Концерт состоялся 20 апреля. В зале областной филармонии было достаточно прохладно и фактически получилось, что артисты разогревались вместе с публикой. В первом отделении звучали романсы французского композитора Габриеля Форе (1845-1924). В них нет особых вокальных сложностей для вокалиста такого уровня как Татьяна Журавель, которая до приезда в Сумы, между прочим, несколько месяцев работала в Будапештской национальной опере. Интересным, скорее, было то, что написаны они на стихи знаменитых французских литераторов — Поля Верлена, Виктора Гюго и Арманда Сильвестра. Звучание французской поэзии на языке оригинала достойно того, чтобы посвятить ему время.

Во второй части были исполнены произведения Клода Дебюсси (тоже на стихи Верлена). Тут Татьяна Журавель раскрыла, или вернее было бы сказать, слегка приоткрыла настоящий потенциал своего дарования. На что сразу же отозвалась публика в зале.

Огромное спасибо киевлянам за знакомство с таким мощным пластом великой французской культуры. Их выступление, кстати, украсило бы не только музыкальный, но и литературный фестиваль самого высокого запроса и, безусловно, добавило новых свежих оригинальных красок в палитру «Органума», расширив его творческий диапазон.

На следующий день в рамках «Органума» играли любимцы сумкой публики львовяне Лидия Футорская (скрипка) и Сергей Хоровец (кнопочный аккордеон).

Если киевский певчий вечер был французским, то основу концерта гостей со Львова составили произведения современных украинских композиторов Мирослава Скорика и Ивана Карабица. А также родившегося в Украине Игоря Стравинского. Они входят в программу «Украинские акварели», с которой музыканты успешно гастролируют в Европе.

Сразу скажем, что львовский дуэт в этот вечер был великолепен. С первой ноты в зал обрушилась уникальная по силе воздействия энергетика скрипачки, тактично поддерживая партнёром. Хотя был и сольный номер Сергея Хоровца – спасибо ему за это, мы его ждали. Особо отметим в исполнении дуэта «Аллегретто и Танец» из музыки к фильму Сергея Параджанова «Тени забытых предков» и сольный скрипичный номер «МузЫка» Ивана Карабица.

Музыку Ивана Карабица вообще играть не только сложно технически, но и рискованно. Её исполнение похоже на приготовление знаменитого японского деликатесного рыбного блюда «Фугу», когда легчайшее отступление от тайного знания может привести к смертельному исходу. Чтобы играть композиции Ивана Карабица необходимо не только мастерство и вдохновение, но и особый музыкальный интеллект, позволяющий исполнителю существовать одновременно в прошлом, настоящем, и будущем. Если этого нет, музыка рассыпается и превращается просто в хаос звуков. На этом проваливаются многие, даже вроде бы мастеровитые, профессиональные исполнители. Но если уж получается – как в случае игры Лидии Футорской – то эффект непередаваем. В этом случае из музыки возникает космос.

Лилия Футорская — удивительная скрипачка, но в этот раз нам показалось, что она была не просто царицей музыки – она была самой музыкой. Её игра не отпускала до последнего такта, это было создание ещё одной особой реальности — объёмной, полной, живой. Всё, что есть в природе, что способна пробудить в человеке музыка, было в этот вечер в звучании скрипки Лидии Футорской – причём всё это было тонко, изыскано глубоко, точно, непредсказуемо и понятно…

На наш субъективный взгляд игра львовян стала одним из лучших концертов, которые мы видели на фестивалях «Органум» и «Бах-фест» за последние годы. Мировой уровень. Нам почему–то кажется, что и для музыкантов это было одно из пиковых выступлений, в котором все звёзды сошлись, и всё сложилось — собственное внутреннее состояние и особый настрой публики, которая была готова к тому, что её так красиво завоюют, и благодарно отвечала музыкантам.

Ознакомившись с программой фестиваля этого года, мы несколько разочаровались, увидев, в основном, знакомые лица. Но, как оказалось, знакомые-то они знакомые, но если речь идёт о больших музыкантах, то они способны удивлять так, что казавшиеся вершиной прошлогоднего концерта номера в этот раз, в сравнении с новым исполнением звучали милой лёгкой паузой.

Здесь самая полная программа концертов  XXIV фестиваля органной и камерной музыки «Оrganum 2017».

Концерт прошёл с аншлагом, что неудивительно. Имена двух из трёх музыкантов – Божены Корчинской и Лидии Футорской отлично знакомы сумским ценителям музыки. Обе исполнительницы уже приезжали в наш город, и сумчане имели удовольствие насладиться их мастерской и вдохновенно игрой.

Не менее яркой и харизматичной является третья участница коллектива — Анна Иванющенко. Анна, также как и Божена, стажировалась у Марека Топоровского, гастролировала по различенным европейским музыкальным фестивалям и сотрудничала с рядом известных музыкальных коллективов, в частности, — «The Pocket Symphony», (Москва-Петербург), «Acapella Leopolis» (Львов) и камерным оркестром «Академия» (Львов).

Кроме музыкальной составляющей, как одну из изюминок события, отметим и визуальную картинку. Все трое — не только отличные музыканты, но и очаровательные, элегантные молодые женщины с европейским шармом и индивидуальным стилем красоты.

Откровенно говоря, и присутствия одной из них на сцене было бы достаточно, чтобы публика сполна получила ощущение праздника музыки и красоты. А уж втроём… И вот что удивительно. Ансамбль у них получался прекрасный. Именно ансамбль. Не было ощущения, что каждая из участниц тянет на себя одеяло и как-то пытается выглядеть ярче других. Напротив, все они существовали на сцене с достоинством, внешне вроде бы отдельно, но при этом идеально сочетаясь в общем звучании.

Продолжая тему красоты, скажем, что в начале концерта в зале появилось и привлекло к себе внимание ещё одно очаровательное существо — огромная бабочка «павлиний глаз», порхающая под музыку над креслами публики. А ведь не май месяц на дворе, да и в костеле тоже…

Скрипка Лидии Футорской моментами звучит невероятно, феноменально, божественно… и ещё много других восхищённых эпитетов. Иногда просто хочется, чтобы нота, которую она отпустила в полет, вообще не утихала, а как та бабочка порхала в вышине, настолько богатым, чувственным, глубоким и неповторимый является звучание её инструмента.

А сопилка Божены Корчинской не только могла бы украсить любой музыкальный состав, но и замечательно звучит соло. И не только в роли именно сопилки, но и при исполнении партии блок-флейты. Тут, конечно, нельзя не отметит мастерство и диапазон возможностей музыканта.

К слову, Божена является одним из главных популяризаторов украинской сопилки в Европе, где этот инструмент мало известен.

Специфика фестивалей классической музыки, проводимых Орестом Ковелём, заключается, кроме всего прочего, ещё и в том, что и на Bach-fest, и на Organum музыканты часто приезжают по нескольку раз. В результате, у сумской публики возникают свои любимцы, которых ждут и на которых ходят. А когда любимые музыканты ещё и появляются в таких очаровательных и, в то же время, высокопрофессиональных сочетания – возникает радостное ощущения встречи с хорошо знакомым, ожидаемым и, в то же время, новым.

Полтора часа концерта и традиционный номер «на бис», пролетели незаметно и даже показалось, что слишком быстро.

Остальные концерты XX фестиваля Bach-fest пройдут в областной филармонии. Во вторник 27 октября будет играть пианист Дмитрий Онищенко (Москва). Несмотря на его сегодняшний международный статус, начинал музыкант свою карьеру во Львовской ССМШ им. С. Крушельницкой, которую окончил по трем специальностям: фортепиано, кларнет и композиция.

А далее начались плодотворные занятия-путешествия по миру. С 2000 по 2005 гг. Дмитрий Онищенко студент Львовской музыкальной академии им. Н. Лысенко. С 2002г. — студент Московской консерватории им. П.И.Чайковского. С 2003 по 2004 гг. — студент Королевского колледжа музыки в Манчестере.

На сегодняшний день музыкант активно гастролирует по  различным европейским странам.

Начало концерта в 18.00. В программе, кроме музыки Баха, Шопен и Шуман…..

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Кроме привычной классической музыки, на фестивальных концертах звучали стихи, авторские песни и композиции в стиле этно. Кроме того, два фестивальных концерта стали благотворительными и средства, собранные  на них, уже перечислены в фонд помощи семьям героев «Небесной сотни». Завершился фестиваль в уик-энд 26-27 апреля концертами в Католическом храме. Финальный аккорд прозвучал в исполнении музыкантов из Харькова: Натальи Поликарповой (сопрано) и Станислава Калинина (клавишные). 

Надо сказать, что вокальный концерт классической музыки, часть которого составили  произведения  композиторов эпохи барокко -довольно экзотичное событие для города, в котором нет оперного театра. Тем радостнее было видеть то, что происходило со зрителями во время концерта харьковских музыкантов.

Сначала певица и аккомпаниатор расположились наверху под куполом, таким образом, что публика их не видела, а только слышала. И оттуда в зал полились звуки,  которые можно охарактеризовать двумя словами – красота и гармония. Это было как приглашение в другой мир, где, по выражению организатора фестиваля Ореста Коваля, люди дышат воздухом барокко. Даже представилось под звуки клавесина, что публика в зале одета в соответствующих одежды и мы тут не электорат вообще, а дамы и господа…

А затем музыканты «спустились с небес» и заняли своё место на сцене. И тут выяснилось, что Наталья Поликарпова не только великолепная вокалистка, но ещё и обладательница (а точнее  — дарительница) чудесной позитивной энергетики, которой она щедро делиться с публикой во время пения. Прошу прощения у специалистов за следующее сравнение, но по энергетике, буквально накрывшей слушателей, это было сравнимо с хорошим рок-концертом. Но только это же классическая музыка. В ней практически нет тёмных сторон – только свет.  Поэтому её действие было окрыляющим и вдохновляющим. И тонн аппаратуры тоже не потребовалось. Лишь электроорган со звучанием фортепиано и голос.

Наталье Поликарповой прекрасно удается, оставаясь в классической оперной манере, быть живой и современной. Уже  потом подумалось, что в ходе концерта сознание даже не отмечало: сильный ли у певицы голос и что там с диапазоном. То есть все технические моменты остались в стороне — только  музыка  с её возвышенной чистой красотой.  Наверное, это и есть верх профессионализма музыканта, когда слушатель, не замечая его мастерства, погружается в таинство создаваемой им музыки.. В общем, у этого концерта был только один недостаток – мало. И на бис тоже было мало.

А за день до завершения фестиваля, тут же в костёле выступал замечательный оригинальный дуэт в составе львовянки Лидии Футорской (скрипка) и ровенчанина Сергея Хоровца.

Оба музыканта  в 2013 году были стипендиатами культурной программы польского правительства «GaudePolonia». Программа создана для поддержки молодых творческих людей, занимающихся различными  направлениями искусства, в том числе и музыкой. Стипендия «GaudePolonia» позволяет исполнителям не только выбирать себе лучших профессоров для обучения, но и путешествовать по Европе с целью посещения концертов любимых музыкантов, покупать ноты и аудиодиски, непосредственно приобщаясь, таким образом, к истокам и наивысшим достижениям мировой  культуры.

В этот раз в Сумах музыканты показывали программу «Украинские акварели», полностью составленную из произведений украинских композиторов, если считать таковым и Игоря Стравинского. Идея программы возникла во время гастролей-путешествий по Европе, когда после одного из концертов им  сказали, что вы, мол, здорово играете, но всё это мы уже слышали в других исполнениях.  А вот вы ваше национальное поиграйте…

Украинская классическая музыка, даже с учётом несомненного мастерства исполнителей, оказалась достаточно сложной для восприятия. Порой по лицам зрителей было видно, что они теряются, хотя были, конечно, и моменты восторга, как, например, при звучании рапсодии Н. Лысенко «Думка–Шумка». Была и понятная классика авторства нашего земляка Максима Березовского. Завершился концерт, прозвучавшим уже на бис, «Испанским танцем» современного украинского мэтра Мирослава Скорика.

По возвращению домой, автор этих строк нашёл в сети несколько записей данного произведения в различных исполнениях – и, осмелюсь утверждать, что ни одна не может сравниться со скрипкой Лидии Футорской. Именно в этой композиции  её инструмент приобрёл не просто профессиональное  качественное звучание, а свой уникальный волшебный голос – глубокий, образный, наполненный множеством оттенков чувств.Сергей Хоровец в концерте выступал со своим баяном в качестве аккомпаниатора и напоминал в этом качестве элегантного партнёра блистательной танцовщицы.

Хотя интересно было бы послушать хотя бы один совместный номер Лидии Футорской и Сергея Хоровца, где  солирует баян,  а скрипка подпевает. Тогда их  выступление стало бы настоящим дуэтом.

По ходу фестиваля его организатор Орест Коваль несколько раз повторил, что в этом году фестиваль скромен по числу участников и финансированию, но совсем не скромен по качеству принимающих участие в нём музыкантов. Действительно, все концерты фестиваля  стали яркими и разноплановыми событиями в музыкальной жизни города.

Ещё о концертах фестиваля классической музыки «Organum» разных лет.