«Меланхоличный вальс» – несомненная удача театра «Місто С». Настоящая удача. И режиссера и автора инсценизации Натальи Черкасенко, и актёров. Удалось – благодаря грамотной символике декораций – превратить сцену в многокомнатную квартиру, символизирующую, в свою очередь, внутренний мир человека (не только многоквартирный, но и разноуровневый). На такое прочтение спектакля указывает его название: меланхолия – сугубо внутренняя болезнь человека (депрессия, уныние, тоска, гневливость и тому подобные состояния).

Из названия – несомненно перформативного – понятна и причина меланхолии: отсутствие пары, вальс предполагает наличие партнёра. А он – вне сцены, вне сценичных судеб героинь, остался где-то в прошлом (гуцул Ганны и «похитивший» душу Софии) или в мечтах (молодой профессор Марты). Поэтому меланхоличный вальс изначально обречён на депрессию, что замечательно передаёт начальная сцена, когда Марта то одиноко, но грациозно кружится, подхваченная мелодией вальса, то впадает в меланхолию и затыкает уши, чтобы её не слышать, что бесполезно, поскольку звучит изнутри.  Ей, Марте, удалось реализовать желание стать «профессоркой», родить детей, но… хеппи-энда не получилось, один «этаж» потерял два других и без них остается полуразрушенным зданием, каким бы счастливым на цвет фасадом не пытался замаскировать свои руины.

В самой новелле заложена разноуровневость, «этажность» внутреннего мира человека, которую Зигмунд Фрейд обозначил как суперэго, оно и эго. Режиссер передал это через характеры персонажей (Марта – высший уровень, Ганна – эго, а София – Оно). Или же так: Марта – начало весны, светлая ипостась, Ганна – брюнетка, страстная, порывистая, базовая ипостась, натянутые отношения между которыми замечательно передали актрисы. Внесло элемент равновесия в их отношения появление Софии, имя которой означает – Мудрость. Далеко не случайно в православной литургике чтение Евангелие всегда начинается одинаково «Во время Оно…». И время это серединное в судьбе любого человека, осевое, как сказал бы К. Ясперс, когда в глубине его появляется «зернышко» (вспомним евангельское «Се я вышел сеять»), то есть появляется шанс стать «доброй землёй», а не тернием или каменистым местом, чтобы не дать похитить посеянный в сердце плод бессмертия (Мф. 13, 129-23). И тут напрашивается сравнение, что зубы мудрости появляются позже прочих и зачастую раньше многих исчезают. Не только по сценарию София, символизирующая Оно, должна погибнуть, но и по сути реальной ситуации во внутреннем мире человека. «Где ваш Бог?» – восклицает Ницше. – Вы его убили!», не став «доброй землёй», не позволив ему взойти, принести плод (на каждом уровне) «иной во сто крат, иной в шестьдесят, а иной в тридцать».

Если не понимать подоплёку происходящего на сцене действия, то оно и впрямь выглядит «жалким зрелищем», как написал кто-то в комментариях к фейсбучной афише спектакля: мечутся туда-сюда три актрисы, истерят, произносят какие-то сугубо «бабские» монологи и диалоги… Да нет же, это о вечной драме, трагедии, происходящей во многих людях, так и не понявших своего истинного предназначения, потерявших шанс на бессмертие в Царстве Божием. Потому что растратили себя на, казалось бы, высокие цели (живопись и музыка), которые должны были бы помочь прорасти «зернышку», а вместо этого отобрали у него необходимые для этого силы, отобрали ради иллюзии успеха, счастья, реализации стандартных желаний в земной судьбе. На аристократок духа ни одна из героинь, выражаясь сленгово, не тянет, интеллектуалки, хотя и говорят много о духовности, – явно душевного уровня, а если и знаются с духовным миром посредством искусства, то отнюдь не со светлыми, скажем так, его сферами.

Удачное режиссерское решение, кроме упомянутых, и создание уровня более низкого, чем три сценичных, его представляет служанка Катерина, появляющаяся из двери, находящейся ниже горизонта сцены. Думаю, она символизирует земное тело, которое несет в себе внутренний мир, и способно помочь «панночкам» осознать своё истинное предназначение, но, увы, они отказываются от приготовленной для них «вечери», программы по взращиванию упомянутого «зернышка». Известное выражение «нету тела – нету дела» можно понимать не только в скабрезном смысле, как намек на посвящение в актрисы «через постель», но и ошибочную духовную практику. Значение земного тела для духовной эволюции человека издревле понимали жрецы и египетские, и китайские (даосы), и йоги, и буддисты. Образ Катерины интересно интерпретирован режиссером и блестяще сыгран актрисой, сумевшей показать, что чрезмерные эмоции «панночек» удручающе, разрушительно действуют на их внешнюю, защитную оболочку.

Как всякое по-настоящему художественное произведение новела Ольги Кобылянской, сочиненная во время доминирования модерна, многозначна, как и ее театральная постановка, следовательно, может пониматься по-разному. Не претендую на исчерпывающую интерпретацию, но смею утверждать, что прочтение, не затрагивающее метафизической подоплёки произведения, заведомо ошибочно и не может объяснить, почему написанное более века тому назад продолжает волновать и в наше постмодерное, смартфонное сегодня, когда взаимоотношение полов, гендерные и прочие проблемы с нетрадиционной ориентацией достигли такого обнажения, которое во времена, когда написана новела, разве что снились. И то далеко не всем.

Фото: Лариса Ильченко

Его премьера состоится 13 февраля и затем ещё 6 марта.

Редакции медиа портала АТС удалось побывать на сдаче спектакля.

Представление получилось ярким, красочным, а главное — эмоциональным. Сюжет спектакля составлен из известных историй влюбленных разных времён. В проекте принимают участие: театр-студия Натальи Черкасенко «Город С…», народный хореографический ансамбль «Подсолнухи» и солисты ДК «Химик».

Художественный руководитель проекта Наталья Черкасенко не только мастерски объединила в одном действе разные жанры, но и дала возможность зрителю почувствовать различные вкусы любви — самого неисчерпаемого, всем доступного и никем до конца не открытого из всех человеческих чувств. Тут любовь возвышенная и униженная, платоническая и страстная, счастливая и разгульная, весёлая и печальная, к тому же ещё в женской и мужской версии. И всё это передаётся через дикцию, вокал, пластику, мимику…

Раскачиваемому и увлекаемому тонко выстроенным темпоритмом действия зрителю за час с небольшим удаётся прожить, а точнее – сопережить, множество оттенков чувства любви и примерить их на себя – ведь в любви у каждого свой опыт. Поэтому и  спектакль получился о каждом из нас.

Особенно впечатляющим вышел финал под песню Владимира Высоцкого «Я поля влюбленным постелю…». Вот тут на глазах после всех эмоциональных качелей невольно появляются слёзы — светлые и очищающие. Для зрителя, существующего, в основном, в мире быта, даже неожиданно окунуться сразу в такую бурную стихию, по сути представляющую собой квинтэссенцию самых ярких переживаний, на которые способен человек.

Любовь вечна. Она окрыляла и вдохновляла  во все времена – от античности и доныне. Миллионы людей разных эпох любили и любят сейчас, но каждый из нас проживает любовь по-своему – и в этом её чудо.

В общем, если уж вы решили красиво отпраздновать День влюбленных, то войти в него было бы здорово именно через такое событие.

Эстрадный спектакль «Часы любви»

Дата: 13 февраля и 6 марта

Время начала: 18.00

Место:  ДК «Химик»

Билеты в кассе ДК «Химик».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Спектакль длится около 45 минут. Задействовано два актёра: Учитель (Маньяк) – Борис Филимонов и Ученик (Жертва) – Евгений Ламах. Собственно, вокруг определения и трансформации статуса обоих персонажей и разворачивается сюжет.

Вначале кажется, что на сцене гиперболизировано жестокий экшен, в ходе которого Маньяк с нескрываемым удовольствием издевается над Жертвой — попавшим в его руки молодым человеком Пашей. Выглядит всё это до такой степени натурально и поначалу шокирует так, что даже реально страшно становится в зрительном зале.

А потом на сцене начинается разговор. Точнее, сначала идёт монолог Маньяка, из которого следует, что Жертва не такой уж и ангел и что у Маньяка (Учителя) были основания на… Что?

С этого момента стартует достоещивщина — «тварь я дрожащая или право имею?» — восклицает Маньяк (Учитель), рассказывая публике о прегрешениях жертвы, которая, оказывается, вполне достойна наказания и перевоспитания.

А далее Жертва (Ученик) начинает медленно, но верно идти на контакт. Почему? Да потому что у него выхода нет. Учитель (Маньяк) поставил его в нечеловечески жесткие рамки. Сначала диалог реализуется на самом примитивном уровне: «Чего ты от меня хочешь?» А затем Жертва (Ученик) всё более слышит Учителя (Маньяка).

Спустя некоторое время в нём начинает пробуждаться совесть, и он с ужасом оглядывается на свою жизнь. И тут всё меньше становится роль Учителя, который теперь только поддерживает Ученика, а не воспитывает.

А в конце – актёры это великолепно играют — с Учеником происходит удивительная метаморфоза. На глазах у публики он превращается (максимально реалистично, как у Кафки) в Учителя, примеряет его образ, вживается в него и тут становится понятно, что Ученика больше нет, а есть новый Учитель (Маньяк) и он сейчас пойдёт искать себе своего Ученика (Жертву).

Это о сценическом действии, мастерски поставленном и прекрасно сыгранном киевскими актёрами.

Относительно же идеи — ибо какая достоевшина без морали? — то она в вопросе: «Возможно ли бороться со злом методами зла?» Не зря же по ходу действия на сцене появляется картинка с заседания партийного съезда с речью Сталина — этот же тоже строил рай земной на крови…

Спектакль выглядит весьма актуальным – сейчас как раз такое время, что зло кажется невозможно обуздать увещеваниями или какими-либо другими средствами, а нужны методы более жесткие. Но более жесткие — это какие? Сталинские? Или есть другие варианты?

Настоящее искусство никогда не даёт однозначных ответов, а только ставит вопросы, которые может быть иначе и не могут прозвучать в столь острой и понятной формулировке. А если нет вопросов, то и ответ не появится и, даже появившись, не будет замечен.

Кстати, в конце, уже на аплодисментах, актёры дружески обнялись на сцене, продемонстрировав, таким образом публике, что это всё же была игра, представление. И правильно. Больно уж убедительно они выглядели в спектакле…

Фото: Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Киевский театр  «Театральная лаборатория » сыграет культовую  социально-психологическую драму «МИЗАНТРОП» в постановке Евгения Галкина.

Киевская критика уже назвала этот спектакль скандальной постдрамой. Успех спектакля в равной мере пытаются разгадать разные социальные и возрастные группы.

Конфликт поколений сыграют киевские артисты.

Место: ДК «Химик»

Дата: 10 декабря

Начало: 18.00

Билеты в кассе ДК. Стоимость — от 80 грн

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Дата: 5 октября

Место: ДК «Химик»

Время начала: 18.00

Билеты в кассе ДК Химик

Много и подробно о спектакле читайте в материале: В Сумах играли пьесу про испанские женские страсти