На подію зібралися митці міста Суми, друзі дизайн-студії «ART’elь moda» та шанувальники творчості колективу.

Українське сонце зійшло.
Хай яскраво світить воно.
Дорого заплачено…
Українське сонце зійшло.

Це ті перші слова, які почули гості на презентації та ті, що супроводжують колекцію у інтернет-просторі – вони з пісні «KOZAK SYSTAM».
І в них надія і присвята тім, хто на «нулі».

Мені здається, що практично кожен сумчанин (та й не тільки сумчанин) знає, що «ART’elь moda» — це безумовний бренд і гордість нашого міста. Події, що організовані керівником колективу Ларисою Ванєєвою, завжди проходять на 12 балів і обов’язково залишаються теплим спогадом у душі. А їх за чверть століття роботи (саме таку дату відзначить дизайн-студія цього року) було багато. Кожного разу створювалися колекції (зазвичай не одна за рік) і презентувалися не тільки у Сумах, а й на всеукраїнських конкурсах у Києві і навіть закордоном.

Колекція «Сонця» дизайн-студії «ART’elь moda»,

Раніше ми писали: Сумська дизайн-студія «ART’еlь moda» підкорює світ

Презентація проекту «СОНЦЯ» стала винятком за своїм форматом. Втім, вона наділена всіма унікальними складовими, до яких ми звикли, коли мова заходить про народний колектив «ART’elь moda».

Формат

Свої події  «ART’еlь moda» завжди організовує з розмахом, у вигляді театралізованого шоу. Однак сьогодні перед нами постав так би мовити мікропроект. Але сил, старань та енергії у нього вкладено як у будь-яку іншу подію театру моди Лариси Ванєєвої.

Проект «СОНЦЯ» – це об’єднання унікальної колекція одягу від «ART’еlь moda» та авторського погляду фотохудожника Олександра Миколенка.

Фірмова родзинка

Вже багато років Лариса Ванєєва говорить про те, що саме колаборація творчих особистостей і колективів здатна акумулювати неймовірну творчу енергію. Вона запалює всіх і кожного, хто опиняється в полі її впливу. І в підсумку виходить філігранна феєрія. У проекті «СОНЦЯ» ми буквально відчуваємо цю синергію, де фантазія сплітається з чіткою, злагодженою і вивіреною, буквально до міліметра, роботою та тонким відчуттям гармонії. І це стосується як самої колекції, так і фотопроекту, і показу.

Керівник народного колективу «ART’elь moda» — Лариса Ванєєва. Автор колекції «СОНЦЯ» — художниця Анна Гаранжа

Історія створення унікальної колекції одягу «СОНЦЯ» 

Колекція з’явилася на світ ще у 2021 році і вперше презентувалася саме тими дівчатами та хлопцями, які її «відшивали» (в «ART’еlь moda» це обов’язковий етап – вихованці старших груп, звісно ж під керівництвом викладачів, самі шиють моделі для показу). Того ж року олекція отримала Гран-прі на регіональному конкурсі «Зоряний шлях». Сьогодні ж її демонструвало глядачам наступне покоління студійців (саме їх зафіксували світлини Олександра Миколенка).

А починалося все у 2005 -му (тоді ми ще не знали що буде коронавірус, а потім і війна на теренах України). У той рік відбулася прем’єра мюзиклу «Сорочинський ярмарок». Саме вона спонукала автора колекції Анну Гаранжу зробити кілька ескізів дівочих образів у сучасному етностильовому одязі. А коли Лариса Ванєєва побачила ці малюнки, то одразу промовила «Це ж колекція! Не треба зволікати. Необхідно робити!».

Нажаль все відклалося на довгі рокі. Чому? Адже ідея є, ескізи є. Що ще треба?

Справа в тому, що колекція мала художню цінність завдяки особливому колориту малюнків тканин. Саме композиція з малюнків (в ескізах їх 25), в основі яких був закладений прадавній символ слов’ян — спіраль, як відображення сонця та вічного оновлення життя, поєднання тонкого мережива дуг та геометричних орнаментів робило ці костюми цікавою авторською роботою — фешн-колекцію.

Але в 2005 році створити тканини за авторськими малюнками в Україні було неможливо. І лише в 2018 році, коли в Україні почали відкриватися невеличкі підприємства, які створювали ось такі ексклюзивни дизайнерські замовлення, Лариса Ванєєва розкрила свою чарівну папочку з малюнками, та сказала: ось, час настав. Однак створити колекцію тканин було найскладнішим етапом в роботі. Бо це особлива та недешева технологія, яку вирішили освоїти самотужки: художниця, Анна Гаранжа створила 17 картин в форматі А3 вручну, а графічний дизайнер Ірина Сидоренко відпрацювала ці малюнки в jpg — формат, скоректувала все це за нормами печаті на півтораметрових полотнах тканин, і тількі тоді одеська фабрика дала згоду на співпрацю зі студією.

Багато тканини замовити не вдалося (лише по кілька метрів). І далі Анна Гаранжа та Ольга Макаренко чаклували над індивідуальною машинною вишивкою окремих деталей костюмів. До такого набору тканин потрібен був спеціальний трикотаж. З його виготовленням прийшло на допомогу сумське ательє «Золоте руно».

Потім також виникло питання з квітковими вінками, які прикрашають голови моделей. Ідею з банальними штучними квітами відкинули одразу. Бачилося щось легке та прозоре, як невагоме скло (але такого в природі не існує). У підсумку знайшли тих, хто за незвичною технологією зробив квіткові пелюстки, а у студії їх уже збирали в квіти, а з квітів — вінки.

Фрагмент фотовиставки пректу «Сонця»

Далі настали COVIDні роки і колекція «відшивалася» 2 роки. Її було показано кілька разів, а потім – війна розкидала студійців по світу. А з ними роз’їхалися в різні країни і моделі одягу. Довелося збирати все по крихтах. Нажаль одне вбрання так і не повернулося до Сум. І зараз в колекції – 8 жіночих костюмів та 2 чоловічих.

Фотопроект 

Олександр Миколенко та дизайн-студія «ART’elь moda» співпрацюють вже багато років. Цього разу шукали локацію для зйомки таку, щоб були плоскі гори і  надихаючий захід сонця. Творчі сумчани сказали б: «Це ж Могриця!». Але не кожні батьки відпустять свою дитину в таке неспокійне місце. І знайшли іншу локацію. Працювати фотографу з природним світилом, та ще й коли час зйомки обмежений — непросто. Але хто сказав, що буде легко? Для професіоналів немає нічого неможливого. «Тож фото вийшли майже самостійною історією, — розповіла Лариса Ванєєва, — до того, в інтернеті вони набрали рекордну кількість переглядів та вподобайок — понад 7 тисяч тільки в групі. Це і стало крапкою в завершені роботи над проектом та початком створення виставки та презентації».

Виставка 

Білий хол арт-простору послужив чудовим тлом для фотовиставки. Однак на стінах не лише світлини. У лаконічних елегантних рамках розмістилися фрагменти тканин, використаних у колекції, і окремо на манекені навіть частина одного з костюмів.

Проект «СОНЦЯ» буде сяяти до 25 лютого 2024 року в Арт-просторі на Театральній  (Покровська площа, 5).

Фото з архіву дизайн-студії «ART’elь moda»

Проект  приурочено до Дня міста Суми і присвячено чарівним сумчанкам, у житті яких гармонійно сплелися три важливі складові жіночності: соціальна реалізація, материнство і та жіноча енергетика яка разом і на рівних з чоловічою складає гармонію Всесвіту.

В цій публікації розповідь про одну з героїнь 2021 року дизайнера модного одягу та засновницю бренду Lara Kim  Ларису Кохану.

Лариса Кохана

Лариса Кохана народилася у Сумах. З дитинства захоплювалася шиттям  і тому логічним став вступ до факультету мистецтв СДПУ ім.А.С.Макаренка. Там її викладачами між інших були такі знані сумські митці як Ігор Швачунов та Юрій Садовский. Але головною людиною, яка відкрила перед Ларисою  Кім (тоді вона ще носила дівоче прізвище) світ високої моди стала керівниця широко відомого проекту «дизайн-студія «ART’elь moda» Лариса Ванєєва, яка в той час теж співпрацювала з  університетом.

Саме за ініціативи Лариси Ванєвої у 2012 році дипломна робота Лариси Коханої колекція дизайнерського одягу під назвою «Fairy tail of swahili» вперше потрапила на міжнародний конкурс театрів моди «Печерські каштани», де  здобула визнання спеціалістів і завоювала почесне призове місце. Далі у співпраці з «ART’elь moda» народилося ще багато тематичних колекцій, які були з успіхом представлені і отримали схвальні відгуки і нагороди не тільки у Сумах і Києві, але й на престижних модних показах у Парижі, Барселоні, Мілані та інших містах Європи.

Творчий союз з «ART’elь moda», яка є по суті театром високої моди, не тільки стимулює політ творчої фантазії авторки колекцій і торує шляхи до різноманітних джерел естетичних засобів її втілення, але стає також мотивацією для пошуку сучасних ідейних наповнень. Краса — велика сила і коли показ моделей одягу одночасно перетворюється на філософську виставу, це справляє враження події найвищого ґатунку.

Саме такими естетично-філософсько-ліричними і піднесеними є авторські колекції Лариси Коханої. Зокрема, «Вільний птах» — за мотивами сакральних узорів тканих кролевецьких рушників. Ця колекція з великим успіхом була презентована на етно-фестивалі Олега Скрипки «Країна мрій», що проходив у Києві на Співочому полі. А ще «Різдвяний янгол» — тремкий і вишуканий витвір дизайнерської фантазії, якому з радісним подивом аплодували у Мілані. А також присвячення творчості Тарас Шевченка «Садок вишневий коло хати», та наповнена турботою планетарного масштабу екологічна«Stop, Think, Save!»: «Зупинись, подумай, збережи!». В них присутні не тільки креатив, але й інтелект та база глибоких знань, які дозволяють матеріалізувати  фантазійні образи у реальні моделі та аксесуари.

Паралельно з творчістю на теренах високої моди Лариса Кохана зі студентських років займається і земними  справами, одягаючи у вишуканні вбрання звичайних, не модельних жінок.  Саме цій меті послуговується заснована нею фешн-рум Lara Kim, де вона разом з замовницями придумає, а потім з колегами створює ексклюзивні наряди для свят, ділових зустрічей та інших важливих жіночих справ.

Постійний учасник Київського дитячого тижня моди (UKFW)

Матусі  і дружині допомагає і усіляко її підтримує родина. Хоча у чоловіка купа справ з власним бізнесом, а донька Мілана більше  цікавиться спортом, ніж шиттям. Але час відпочинку вони зазвичай проводять разом у мандрах та спілкуванні з природою. До речі, по словам Лариси Коханої, саме природа і особливо сільські ландшафти раннього дитинства виступають головними  натхненниками і невичерпним колодязем образів та метафор, на яких, зокрема, будується поетика таких її концептуальних колекцій, як «Вільний птах» та «Садок вишневий коло хати».

Але надихає не тільки природа, а й книжки, музика, архітектура, взагалі міські краєвиди – тобто все, через що являє себе краса і життєва сила нашого світу. Тому у творчому доробку Лариси Кохано є і  гламурні (у кращому розумінні цього слова ) колекції і урбаністичні, і  такі, що мають на меті звернути увагу людства на планетарні проблеми,  вирішення яких є нагальним для кожного з нас.

Доля Лариси Коханої наразі складається так, що її  безумовна обдарованість співпадає з її особистими інтересами та щасливими зустрічами з людьми, які внесли і вносять важливий внесок у розвиток її творчого та особистого космосу. Вона молода людина, але вже багато встигла і досягла завдячуючи  власній працьовитості і вищеназваним вдалим збігам обставин, які допомагають реалізації її таланту. Тож нам залишається побажати їй і надалі злітати все вище, все ширше розкриваючи свої одночасно тендітні і сильні крила і дарувати світу  красу — високу, чисту, небайдужу і таку потрібну кожному з нас.

P.S. Шоу-презентація «Три пелюстки жіночності 2021» (социально-художественный проект «Три лепестка женственности 2021») відбудеться 3 вересня в арт-просторі «Єврейський дворик»,
що розташований за адресою: вулиця Кооперативна, 17. 

Початок о 18.00.

Вхід вільний.

Читайте про героїнь проєкту «Три пелюстки жіночності» сезонів 2016-2021 тут.

Фото: Марина Селегень

Придумали його, організували і втілили майстри та вихованці  дизайн-студії «ART’elь moda» під керівництвом Лариси Ванєєвої.

Щорічно дизайн-студія «ART’elь moda» презентує свої нові творчі доробки мешканцям рідного міста Суми у циклі авторських фешн-шоу, об’єднаних загальною назвою «Н0страмодус». Завжди це не тільки свято краси, а ще і розмова з глядачами на теми, які є важливими для кожного з нас. Так відбулося і цього року.

колекція «Срібні роси» дизайн-студії «ART’elь moda»

Ідея

Екологічна тема, бажаємо ми того, чи ні, торкається кожного з нас. Тому не дивно що і світова мода звертає увагу на проблему дбайливого ставлення до довкілля.
Світові бренди Armani та Versace відмовляються від використання натурального хутра та переходять на натуральні тканини, які швидко розкладаються після утилізації. Gucci інвестують в екостартапи. Prada збираються запустити нейлонові торбинки з перероблених матеріалів та з 2021 року повністю перейти на більш екологічну альтернативу, a Burberry припинили знищувати нерозпродану продукцію.
Не відстає й мас-маркет. Хоча саме «швидка» мода виявилася головним злом для екології, великі бренди намагаються виправити завдану природі шкоду.
У Н&М, Zara та Mango е лінії, у яких використовуються перероблені матеріали. Вони запускають цілі кампанії, пов’язані з усвідомленим споживанням та відповідальним ставленням до речей: збирають одяг на переробку, використовують екологічні матеріали та застосовують у магазинах свою багаторазову торбинку. Також Н&М вирішив вказувати постачальників на всіх своїх виробах, щоб допомогти покупцям прийняти більш виважене рішення щодо покупок.
«На тлі усіх цих подій проект «Планета у нас одна. Росточок» — внесок дизайн-студії «ART’elь moda» у виховання нової генерації людей, які усвідомлено відносяться до життя на планеті. У своїх нових роботах ми намагалися розкрити різні аспекти екологічної теми», – розповідає керівник студії: методист Сумського ОЦПО та РТМ — Лариса Ванєєва.

Локація

Не випадковим був вибір локації для представлення проекту в цьому році. Адже колекції присвячені екологічній тематиці, тому і представляти їх краще на свіжому повітрі у відповідному інтер’єрі. Показ відбувся на обійсті Інституту сільського господарства Північного Сходу Національної академії аграрних наук України серед скошених та зібраних у рулони рослин. Це було незвичайно, доречно та символічно.

Колекції

Спеціально для презентації еко-фешн шоу дизайн-студією «ART’elь moda» було підготовлено 7 колекцій і 5 з них — прем’єрні.
Відкрили показ прем’єрною колекцією «Діти моря: SOS!». Вона привертає увагу до проблеми забруднення морів та океанів, загибелі їх флори та фауни. Представили її молодша та середня групи.
Автор колекції та аксесуарів — Наталія Бовдуй. Пошиття — Юлія Гуоатенко. Реквізит — Наталья Іщук, Юлія Саніна.

колекція «Росточок» дизайн-студії «ART’elь moda»

Наступна колекція «Росточок» — це теж прем’єра. Її автори роблять акцент на важливості використання якісного одягу з натуральних тканин: особливо коноплі та льону, які забезпечують людське фізичне здоров’я, а після використання легко розкладаються.
Моделями виступили вихованці молодшої групи. Автор колекції та декорування моделей — Марина Шаповаленко. Взуття з коноплі — Олег Земнухов. Пошиття — Тетяна Мурай. Лариса Кохана. Аксесуари з еколози — Оксана Коваль.
Саме цю колекцію дизайн-студія «ART’elь moda» присвячує відомій вченій та селекціонерці Лідії Михайлівні Горшковій, а в її особі — всім українським вченим, які зробили вагомий внесок в українську та світову аграрну науку.

Науково–ліричний відступ, або Ненаркотична конопля

Лідія Горшкова разом з колегами ще у 1980-ті зробили відкриття світового рівня — селекціонували безнаркотичне насіння коноплі. Це дозволило повернути коноплю, як дуже важливу сільськогосподарську культуру, в агросектор світової економіки. Багато країн з року в рік нарощують виробництво продукції з коноплі та розширюють площі під посіви цієї чудової промислової культури. На перших позиціях: Китай, Канада, Корея та Франція. Але в Україні ці процеси йдуть дуже повільно, хоча для нашої країни, яка має чудові природні умови для вирощування коноплі та тисячолітні традиції, вона мала б стати стратегічна культурою. Адже конопля — це здорова і збалансована їжа, цінне волокно, будівельні матеріали, паливо, медична і парфумована продукція та інше.

І знову фешен

Ще одна прем’єра – колекція «Перевтілення. Пригоди батьківської сорочки» — експерименти юних моделей-дизайнерів зі створення модних і стильних речей з застарілих чоловічих сорочок.
Цікаві роботи представили моделі середньої групи дизайн-студії. Пошиття виконали вихованці студії, керівник — Наталія Бовдуй.

Наступна колекція показу «Streetstyle — 2021». Прем’єрна колекція модних суконь від моделей-тинейджерів звертає увагу глядача на екологічність використаних матеріалів, в даному випадку це бавовна.
Втілили творчій задум в життя вихованці студії, керівник — Наталія Бовдуй. Авторські прикраси з натуральної деревини — Алла Борьба.

А ось вже малюки з молодшої групи у сукнях з колекції «Веселі садівниці» заквітчували Землю. Автор колекції — Інна Афанащенко.

Юні дівчатка-підлітки у ніжних сукнях колекції «Срібні роси», прикрашених ажурним малюнком у вигляді дерева життя, розповідали своїм показом про можливість оновлення та відродження людства. Автор колекції — Марина Шаповаленко.

колекція «Stop, Think, Save!» дизайн-студії «ART’elь moda»

Кульмінацією програми стала прем’єрна колекція «Stop, Think, Save!»: «Зупинись, подумай, збережи!», яка наповнена глибоким філософським змістом. Тут кожна модель висловлює біль і стогін планети, яку пожирає байдужість людей. Вони нещадно знищують її надра, воду і саме повітря, яким вони дихають.
Автор колекції та прикраси — Лариса Кохана. Авторська кераміка — Катя Геза. Пошиття — старша група студії, керівники — Лариса Ванєєва, Людмила Лабазанова, Тетяна Мурай, Тетяна Жукова.

Враження

У підсумку вийшов захоплюючий спектакль зі своїми ведучими та акторами, музичним і хореографічним супроводом та небуденною сценографією. Присутні побачили справжній театр моди, що об’єднує мистецтво створення модельного одягу з дефіле. Важливо підкреслити, що у більшості своїй юні учасники події не тільки демонстрували моделі, а ще й брали участь у їх пошитті та моделюванні. А ще у «ART’elь modа», тих, хто прагне проявити себе в світі моди і дизайну, навчають декоративно-прикладної творчості, стилістиці моди, основам макіяжу і світському етикету.

Червоною ниткою пронизує все дійство ідея збереження і відродження життя. Немає сумнівів, що як учасники, так і глядачі, відчуваються себе причетними до майбутнього нашої планети.

Раніше ми писали: Сумская дизайн-студия «ART’elь moda» покоряет мир

Браво «ART’elь modа»! Браво за 21 рік творчості, натхнення, прагнення змінювати світ своїми намірами, діями та десятками авторських колекцій, сотнями неповторних костюмів!

Приглашаются дети и молодежь в возрасте от 6 до 15 лет.

В программе — обучение и участие в показах дизайнерских коллекций, шоу-проектах, творческих конкурсах и фестивалях.

Дизайн-студия «ART’elь moda» в 2019 году отмечает 20 лет успешной работы. Студия основана в городе Сумы в 1999 году, насчитывает уже сотни выпускников, является многократным победителем всеукраинских и международных конкурсов театров моды и молодых дизайнеров одежды, представляет Украину и наш родной город Сумы на всемирных молодежных творческих форумах . Основатель и бессменный руководитель студии –Лариса Ванеева.

Дизайн-студия «ART’elь moda» – это театр моды, мастерская по разработке авторских коллекций моделей и школа эстетического воспитания детей и молодежи, которая позволяет раскрыть потенциальные способности ребенка через комплексную программу, включающую уроки:

СТАРШАЯ ГРУППА (12-15 лет)
-дефиле
-хореография
-стилистика моды
-этикет
-макияж
-основы пошива одежды

СРЕДНЯЯ ГРУППА (10-11 лет)
-дефиле
-хореография
-этикет
-декорирование одежды

МЛАДШАЯ ГРУППА (6-9 лет)
-дефиле
-хореография
-декоративно-прикладное творчество
-актерское мастерство

Занятия проходят 3 раза в неделю по адресу: ул. Троицкая, 18. Младшие группы — с 18.00 (18.30), средние и старшие — с 16.00 (17.00). Расписание составляется после набора детей в группы.

В 2005-м году Министерством образования и науки Украины коллективу присвоено звание «Образцовый», в 2010-м – более высокое — «Народный», которое студия уверенно подтвердила в 2016-м году. Студия входит в состав областного Центра внешкольного образования и работы с талантливой молодежью.

Об успехах дизайн-студии«ART’elь moda» в 2019 году ранее мы писали в материале: Сумская дизайн-студия «ART’elь moda» покоряет мир

Вы заинтересованы в качественном развитии своего ребенка во внешкольное время?  Приходите к нам! 

Кастинг проводится 10 сентября в 18.00, ул. Августовская, 14/а (ОЦВО и РТМ р-н Химгородка). 

Студия работает по адресу: г. Сумы, ул. Троицкая, 18, 2-й подъезд.

Телефон для справок : +380506689366

Различных креативных событий за это время произошло огромное количество. Во многом это благодаря руководителю дизайн-студии — Ларисе Ванеевой, коллективу педагогов, воспитанникам  студии, дизайнерам, мастерам и родителям студийцев, которые поддерживают планы развития  как самой студии, так и своих талантливых чад. А соответственно, и планов на будущее — не меньше.

Расставим некоторые реперные точки этого года. Хотелось бы подробнее рассказать о некоторых очень красивых и важных событиях в жизни дизайн-студии «ART’elь moda».

24 марта «UKRAINIAN FASHION KIDS – 2019»

В Киеве состоялся Всеукраинский детский конкурс юных моделей, дизайнеров и театров моды «UKRAINIAN FASHION KIDS — 2019». На тот момент в номинации «Театр моды» приняли участие 24 коллектива из Луцка, Львова, Хмельницкого, Днепра, Кропивницкого, Винницы, Броваров, Киева и, конечно же, Сум – молодые таланты слетелись буквально со всей Украины.

И тем важнее и весомее для юных сумчан стала победа в этом престижном конкурсе. Воспитанники дизайн-студии «ARTьelь moda» с коллекцией «Виват, гусары!» (автор коллекции и художественное оформление – Марина Шаповаленко, пошив — воспитанники старшей группы студии, Людмила Лабазанова, ателье «Стиль», головные уборы – ателье «Актуал» (г. Харьков), руководитель  проекта и педагог пошива моделей – Лариса Ванеева) получили ГРАН-ПРИ фестиваля и завоевали право на участие в Международном фестивале «WORLD FASHION KIDS — 2019».

Вручая кубок победителя, Президент Международного фестиваля «WORLD FASHION KIDS» Наталья Ковалева, сказала: «Европа будет приятно удивлена!». И, забегая вперед, приоткроем завесу – они её удивили! Но об этом чуть позже, потому что после победы на UKRAINIAN FASHION KIDS – 2019 был ещё «Безвиз. Fashion – улёт».

13 июня 2019 года — шоу-прект Безвиз. Fashion – улёт

Дизайн-студии «ART’elь moda» устроила для всех пришедших в Сумской ТЮЗ fashion — путешествие не только по Европе, но и Африке, Азии и Америке. Затаив дыхание, мы смотрели как творчество, фантазия, энергия и люди преодолевают любые преграды в пространстве и во времени. На сцене сошлись воедино более 13 модных коллекций, рождённых в разные времена. А две премьеры этого сезона – коллекция детской «CREATE & TRAVEL»  и коллекция «TICK OF THE CLOCK» прекрасно влились в общую концепцию, где ознакомление с отличительными этническими мотивами разных стран стало путеводной ниточкой путешествия. Образы получились лаконичными, убедительными и многозначными.

И тут хочется процитировать руководителя студии  и этого проекта Ларису Ванееву: «Сфера творчества не признает границ, стереотипов и условностей. Наша фантазия — это тот самый Безвиз, который открывает любые границы! И не только государственные.
Главная цель проекта — донести понимание того, что мир бесконечно разнообразен, но при этом мы ВСЕ имеем право на существование. Познавая друг друга, мы учимся взаимоуважению, а это прямой путь к миру на Земле, который является самой большой ценностью во все времена».

Ранее мы писали: В Сумах лауреатом «Культурного острова» назван театр моды Ларисы Ванеевой

26 июня « WORLD FASHION KIDS – 2019»

Не прошло и месяца после предыдущего события, а юные сумские дизайнеры и модели успели добраться до Италии и произвести там фурор на «WORLD FASHION KIDS» — международном фестивале моделей и дизайнеров. Это был первый визит на данный фестиваль, но в общем зачёте — шестая поездка коллектива на европейские fashion — форумы.

Дизайн-студия ART’elь moda» стала одновременно участником и почетным гостем грандиозного мероприятия «WORLD FASHION KIDS», которое проходило 5 дней. Однако самым запоминающимся для юных сумчан стал день 26 июня. Именно в этот день в окружении мраморных колонн Термы Теттуччи живописного древнего курортного городка Монтекатини Терме, 25 юных сумских моделей в возрасте от 8 до 16 лет продемонстрировали эффектное шоу с показами коллекций «Виват, гусары!» (автор – Марина Шаповаленко) и «Вільний птах» (автор – Лариса Кохана).

Жюри фестиваля, в состав которого входили представители Итальянской Академии моды и дизайна (The Italian Academi of Fashion and Design), известного в Европе детского модельного агенства «My VIP», главный редактор журналов «White Sposa» и «The Real Wedding» Simona Polli, а также президент фестиваля Natalya Kovalyova решило наградить коллектив дизайн-студии «ART’elь moda» главным призом фестиваля — кубком и дипломом «ГРАН –ПРИ»!

При вручении приза Наталья Ковалева назвала впечатление от выступления украинского коллектива «самым большим восхищением», а сам театр моды – «великолепным»! Удивление специалистов вызывает еще и тот факт, что юные модели 13-16 лет сами отшивают свои прекрасные костюмы! (В Европе такое не практикуется).

И это прекрасные промежуточные итоги работы дизайн-студии ART’elь moda» в 2019 году. Они ещё порадуют и удивят своими выступлениями и коллекциями не только Сумы, Украину и Европу. Пожелаем им восхитить своей работой весь мир.

Организатор конкурса — Народный коллектив Украины дизайн-студия «ART’elь moda» под руководством Ларисы Ванеевой, которая, по сути, является модельной школой, где на высоком уровне преподаётся искусство подиумного дефиле, а также хореография, актёрское мастерство, дизайн и т.д.

Шоу состоялось в рамках традиционного fasion-проекта студии «Нострамодус». В событии приняли участие юные воспитанники школы в нескольких категориях: «Mini» — 8-9 лет. «Teenager» — 10-13 лет и «Young» — до 15 лет.

Достижения участников оценивало компетентное жюри в таких номинациях:

Фотовизитка (лучшая фотомодель), дефиле, презентация модного образа и внешность (осанка, ухоженность, макияж, причёска, маникюр).

По результатам конкурса все юные участники события получили дипломы, цветы и вкусные подарки от спонсоров. И это было справедливо, потому что все они были очаровательны и очень старались.

Однако конкурс предусматривает и определение победителей. Ими стали:

В номинации «Лучшая фотомодель» категория «mini» — Злата Терещенко (9 лет)

В номинации «Лучшая фотомодель» категория «teenager» — Кристина Кудрявская (11 лет) и Вероника Кудрявская (11 лет)

В номинации «Лучшая фотомодель» категория «young» — Татьяна Николаенко (15 лет)

В номинации «Золотые ручки» — лучшая работа в сфере декоративно-прикладного искусства в категории «mini» — Анастасия Валькова (9 лет)

Номинация «Лучший дизайнер» — лучшая работа по моделированию одежды в категории «teenager» —  Вероника Кудрявская (11 лет)

Номинация «Лучший дизайнер» — лучшая работа по моделированию одежды в категории «young» – Стефания Кухарук (12 лет)

В номинации «Лучшая модель» категорія «mini» — Назар Козел (8 лет)

В номинации «Лучшая модель» категорія «teenager» — Вероника Кудрявская (11 лет)

В номинации «Лучшая модель» категорія «young» -Таисия Обод (13 лет)

Кроме того, был вручен Гран При конкурса. Его завоевал Назар Козел, получивший, таким образом, право представить город Сумы на Всеукраинской неделе детской моды в Киеве.

И всё же главным было шоу. Оно получилось по-столичному ярким, красивым и созидательным. Впрочем, как всегда у Ларисы Ванеевой. Не случайно же многие её выпускники стали профессиональными моделями и модельерами, а «ART’elь moda» с успехом выступает на самых престижных показах детской моды по всему миру от Киева до Барселоны.

Особо отметим, что это был именно детский праздник, со всей всей искренней чистотой детства. Юные модели выглядели естественными и органичными для своего возраста. Так и должно быть, ведь студия Ларисы Ванеевой начиналась именно как театр моды. Каждый выход создавал целостный образ, похожий на букет, где каждый цветок прекрасен и сам по себе, и как часть букета.

Ранее мы писали: В Сумах лауреатом «Культурного острова» назван театр моды Ларисы Ванеевой

Фото: Сергей Тихенко, Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Дизайн-студія «ART’elь moda» відома, перш за все, створенням авторських колекцій художніх костюмів і театралізованими шоу-показами своїх проектів. Але ця студія —  ще і модельна школа, де на високому рівні викладається подіумне дефіле, що підтверджено великою кількістю дипломів саме в цієй номінації, завойованих моделями дізайн-студії на всеукраїнських конкурсах, а також участю колективу в Українському Тижні Моди і успіхами випускниць студії, що стали професійними моделями.

Раніше ми писали: В Сумах лауреатом «Культурного острова» назван театр моды Ларисы Ванеевой

У модному шоу «SUMY MODEL STAR -2018», яке проходить в рамках традиційного fashion — проекту студії «НОСТРАМОДУС», головний акцент на якісну модельну підготовку юних вихованців дизайн-студії «ART’elь moda», а також на розвиток їх стилістичних і дизайнерських здібностей і талантів. Це конкурс, в якому юні моделі студії зможуть проявити свої таланти в самих різних фешн-напрямках і стилях: спортивному, повсякденному, святковому, театралізованому.

У цьому проекті кожен учасник стає головним героєм і має можливість яскраво продемонструвати свої досягнення і результати навчання в студії.

Крім конкурсних виходів на глядачів чекають покази нових колекцій, над якими студія працювала в нинішньому сезоні. Це «Принцеса Турандот», яку студійци створили у співпраці з талановитим та вже відомим в Україні художником — сценографом Алієй Байтеновой, а також колекція «Шотленд», автором ескізів якої стала вже відома нашим шанувальникам дизайнер Інна Афанащенко.

На особливу увагу будуть гідні покази одягу від наших фешн-партнерів: магазину авторського одягу «Studio Farbatki», магазину дитячого одягу «Дино»,  українського дизайнерського бренду жіночого одягу «TELL».

І, безумовно, прикрасять наше свято моди і краси творчі колекції, які продемонструють гості програми — студенти Сумського центру дизайну та сфери послуг.

Програма « SUMY MODEL STAR -2018»

1. Виставка фотовизиток и творчих робот конкурсантів – фойе Конгрес-центра.

2. Парад моделей – конкурсантів : Я – зірка «ART’elь moda»!

3 . Перший конкурсний вихід. Дефіле – стандарт у спортивному стилі:

-категорія «mini»;

-категорія «teenager»;

-категорія «young».

4. Показ колекції від магазина авторського жіночого одягу «Studio Forbatki» — старша та підготовча модельна група студії.

5. Другий конкурсний вихід. «Мій стиль»:

—  дефіле в колекції від партнера конкурсу — магазину дитячого одягу «ДИНО»  – категорія «mini»;

— презентація авторської моделі, розробленої та зшитої власноруч на заняттях з моделювання одягу «Джинсоманія» — категорія «teenager»;

— презентація авторської моделі, розробленої та зшитої власноруч на заняттях з моделювання одягу «Літо — 2018» —  категорія «young».

6. Показ колекції від бренду дизайнерського жіночого одягу «TELL» — старша та підготовча модельна група студії.

7. Показ колекції — Сумський центр ПТО з дизайну та сфери послуг

8. Презентація нової колекції дизайн-студії «ART’elь moda» -« Шотленд», автор ескізів – Інна Афанащенко – середня група студії

9. Презентація нової колекції дизайн-студії «ART’elь moda» — ««Принцеса Турандот», автор ескізів – Алія Байтенова- молодша група студії

10. Танцювальний номер від гостей програми

11. Третій конкурсний вихід. Дефіле в коктейльних сукнях « I am a lady»:

— категорія «young»;

— категорія «teenager»;

— категорія «mini».

12. Показ колекції « Венеціанська ніч» — Сумський центр ПТО з дизайну та сфери послуг
13. Показ колекції дизайн-студії «ART’elь moda» — « Садок вишневий або Думи мої…», автор ескізів Лариса Кохана — старша модельна група студії.
14. Танцювальний номер від гостей програми.
15. Церемонія нагородження учасників та переможців конкурсу.

Вхід за запрошеннями. Дзвонить!

Голова оргкомітету – Ванєєва Лариса Олексіївна

Моб. телефон: +38  050 668 93 66 (Viber)

е-mail: artelmoda2017@gmail.com

Сторінка у Facebook під назвою « Дизайн-студія   «ART’elь moda»

«ART’elь moda» не случайно позиционирует себя как театр моды. И в этот раз на языке высокой моды была рассказана, точнее обрела живое воплощение, история. История Украины и история жизни одной обычной украинской семьи, в которой оба родителя — на заработках за границей, а дети  — Богдан и Даринка — живут в селе под присмотром старшей сестры.

И вот однажды дети приходят к старому пересохшему колодцу и встречают там незнакомую женщину, символизирующую в спектакле Голос памяти, и она начинает рассказывать о земле, на которой они живут, начиная с древних славянских племен-северян и до нынешней поры.

Каждый  эпизод рассказа «бабуси» в исполнении заслуженной артистки Украины Тамары Коренной завершается выходом на подиум воспитанников студии, демонстрирующих ту или иную тематическую коллекцию одежды, созданную за последние годы, начиная с 2006-го. Все они, так или иначе, связаны с украинской тематикой.

В создании проекта «Думи мої, або Історія одного колодязя» приняло участие немалое количество  творческих личностей. Полный список соавторов и участников события — в нашем анонсе: У Сумах відбудеться fashion-вистава про Україну від епохи северян до сьогодення

Приятно было ещё раз увидеть знакомые по предыдущим показам хитовые коллекции студийцев.  Интересна новая — «Садок вишневий… » — автор эскизов и декора Лариса Кохана, которая создает своё особое произведение, как личное ощущение Шевченковской поэзии и живописи, с помощью линий и силуэтов моделей, фактур и колористики тканей, ритма в рисунке, декоративных деталей.

Множество деталей большого шоу стоят того, чтобы быть отмеченными – начиная от очаровательных девушек в украинских костюмах с хлебом-солью на входе и выставки кукол — работы воспитанниц младшей группы, до звуков живой бандуры в музыкальном сопровождении.

Замечательным было разрешение ситуации с пересохшим колодцем, в котором вдруг появилась вода, символизируя то, что голос памяти предков был услышан Богданом и Даринкой. И, таким образом, возобновилась прерванная связь времён.

Самым трогательным моментом действа стал финал, когда на сцене, заполнив её до края оказались все, кто создавал действо – и взрослые, и дети. И среди них вдруг появилась руководитель дизайн студи «ART’elь moda» Лариса Ванеева – маленькая хрупкая женщина, сумевшая закрутить вокруг себя и своего таланта такое огромное, яркое и многолетнее событие.

Медиа портал АТС  подробно рассказывал о создательнице сумской студии высокой моды в материале:  В Сумах лауреатом «Культурного острова» назван театр моды Ларисы Ванеевой

И всё же главное — уникальная творческая атмосфера, объединяющая  присутствующих в зале и на сцене. Её невозможно описать. Нужно только присутствовать и ощущать.

 Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Тема України у проектах Дизайн-студия ART’elь moda присутня з перших років її існування. Історія та культура рідної землі є невечерпним джерелом натхнення для будь-якої творчості, в створенні авторських моделей одягу особливо.

Тому у 2017 році у рамках свого модного проекту «Нострадамус-2017» студія презентує fashion-виставу «Думи мої, або Історія одного колодязя», яка об’єднала більшу частину колекції разніх років створення (з 2016 по 2017 р.р.), присвячених історії та культурнії спадщині України.

Формат шоу: fashion-вистава, який включає в себе не тільки модний показ, а й театральну частину.

Тема: наша Батьківщина від епохи северян до сьогодення.

Кому це буде цікаво?
Майже всім небайдужим до життя, до запаху сіна, живого голосу бандури, аромату українського хліба, смаку чистої води з глибин тієї самої землі, де ми радіємо солнцю і небу:
* серйозним — тому, що тема дуже важлива,
* творчим та активним — тому, що буде креативно та, іноді, на межі…
* естетам та модникам — тому, що це буде красиво,
* критикам та критиканам — тому, що творчі експерименти завжди були приводом для обговорення та бурчання,
* дорослим — тому, що цікаво побачити нове у давно знайомому,
* діточкам — тому, що уроки історії та культури рідної земплі подаються в яскравих кольорах та виразних картинах модних показів.

Майже рік тому Лариса Ванеева представила глядачам неординарну для міста Суми подію — гранд подіум-шоу «Мозок Гоголя» — подробиці у матеріалі: В Сумах прошло шоу, посвященное искусству «высокого шитья»

У фойє ТЮГу будуть представлені роботи молодшої групи Дизайн-студії «ART’elь moda» — колекція українських ляльок.

Початок : 18.00

Вхід за запрошенням.

Контакти: 050 66 893 66 — Лариса Ванеева

Над fashion-виставою працювали:

Автор сценарію та керівник проекту — Лариса Ванеева
Переклад тексту українською: Софія Сетало
Автори кооекції: Лариса Кохана, Марина Шаповаленко, Юлія Клименко, Svetlana Tesler, Алина Чайка
Модельна група: вихованці Дизайн-студії «ART’elь moda»
Постанова показів, дефіле: Лариса Ванєєва
Постанова хореографії: Наталія Кузнецова, Светлана Бондаренко, Інна Шабельска, Крістін Козорізенко
Хореограф та репетітор: Крістін Козорізенко
Режисер театральної частини вистави: Вікторія Рашевська — Горбань
Діючі особи та виконавці театральної частини вистави:
Бабуся, Голос пам’яті — заслужена артистка України Тамара Корінна
Богдан — Данііл Гарбуз
Даринка — Марія Теслер
Христина — Ксения Усенко

Колекція українських ляльок — молодша група Дизайн-студия ART’elь moda,
Викладач: Марія Кобзар
Бандура: живий спів — Олег Москаленко
Технічний супровід вистави — Володимир Гайсинський

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Человек всегда тяготеет к прекрасному, фантазийному и вдохновенному. Одним из мотивов события было стремление показать, как творческая мысль может отразиться в одежде, создавая законченные женские, мужские и детские образы.

Организаторы

Лариса Ванеева – руководитель дизайн-студии «ART’elь moda» давно мечтала о том, чтобы представить в Сумах не только дизайнерские коллекции одежды, но и самих модельеров широкому кругу зрителей.

Повод

В этом году совпало несколько дат совместной работы с сумскими дизайнерами: с Юлией Клименко студия сотрудничает уже 15 лет, с Мариной Шаповаленко – 10 лет, а с Ларисой Коханой – 5 лет. Этот факт и стал отправной точкой для гранд подиум-шоу «Мозг Гоголя». На самом же шоу было представлено 5 сумских дизайнеров: Юлия Клименко, Марина Шаповаленко, Лариса Кохана, Юлия Перекрёстова и Алия Байтенова.

Искусство высокой моды в мире

Высокая мода (фр. Haute couture, от-кутюр, дословно «Высокое шитье») повсеместно употребляемый термин, обозначающий швейное искусство высокого качества.

Выражение «от-кутюр» появилось в середине XIX века в Париже, благодаря английскому модельеру Чарльзу Фредерику Уорту, который открыл там первый Дом моделей и впервые распределил коллекции своих одежд по временам года. С того времени создание и показ модной, необычной, креативной одежды стали развиваться как отдельное самодостаточное искусство.

Дизайн-студия «ART’elь moda»

У многих может сложиться впечатление, что дизайн-студия «ART’elь moda»  — это детско-молодёжный коллектив, который свободно чувствует себя на подиуме и великолепно показывает коллекции одежды, — но это всего лишь одна сторона медали.

А есть ещё и другая. Каждый, кто занимается в дизайн-студии, (а возраст её участников от 7 до 24 лет) с увлечением создаёт дизайнерские коллекции. Независимо от того, это молодой человек или девушка, все они собственными руками, от первого шва до последней пуговки, изготавливают модели одежды, которые впоследствии демонстрируют на дефиле. Такая сопричастность большому делу, объединяет, раскрывает личные творческие способности, способствует проявлению неординарности и индивидуальности.

От-кутюр в Сумах

Творческая фантазия может проявляться в самых разнообразных формах. Шоу «Мозг Гоголя» стало яркой и убедительной демонстрацией того, что в Сумах тоже знают толк в деле создания удивляющих и завораживающих образов с помощью одежды: тканей, кроя и элементов декора. А юные модели дизайн-студии «ART’elь moda» умеют красочно и эмоционально презентовать работы своих дизайнеров.

От подиума до улицы

На показе были представлены как коллекции прошлых лет, которые получили признание и награды на всеукраинских и международных конкурсах, так и новые, которые, несомненно, ждёт успех.

Зрители увидели концептуальные детские и взрослые жизнерадостные коллекции, полные смысла и ярких красок. Настоящего дизайнера одежды вдохновить на создание коллекции может всё, что угодно. В этот раз это были: птицы, футбол, скифы, акварель, карнавал, облака, гусары, весна, народные мотивы разных стран. Образы получились лаконичными и убедительными. Все вышесказанное слилось в один великолепный праздник от-кутюр.

Конечно же, не все модели, которые мы видели на показе, могут стать повседневной или даже праздничной одеждой. Некоторые коллекций похожи на ожившие сказочные истории, особенно когда автор развивает тему в различных вариациях. Впрочем, были и такие, которые, при всей своей концептуальности и сценичности, вполне бы могли украсить самый трендовый гардероб и стать актуальными элементами стильного современного имиджа. Особенно это касается коллекции одежды от дизайнера Юлии Перекрёстовой и женственных образов, созданных Ларисой Коханой.

Мозг Гоголя

Одежда, особенно женская, должна, кроме всего прочего, ещё и интриговать и пробуждать воображение. Название самого модного сумского события «Мозг Гоголя» оказалось не менее интригующим. Тайну его открыла руководитель дизайн-студии «ART’elь moda» Лариса Ванеева уже в процессе представления.

Оказывается, в своё время у неё возникла мысль посотрудничать с театром им. Щепкина. Александр Рыбчинский, в то время художественный руководитель Сумского областного (тогда ещё не академического) театра драмы и музыкальной комедии имени М.С.Щепкина, предложил дизайн-студии «ART’elь moda» попробовать свои силы в сценографии и дизайне костюмов к «Майской ночи» по произведениям Николая Гоголя. Свои эскизы представила Юлия Клименко. На одном из них была изображена некая трёхуровневая конструкция, глядя на которую, Александр Рыбчинский спросил: Что это символизирует?

— Мозг Гоголя, – ответила Юлия Клименко.

— Ну, это для нашего города пока слишком сложно, – улыбнулся Александр Игоревич и работу не принял.

И всё же встреча дизайн-студии «ART’elь moda» и театра состоялась.

Актёрское дефиле

Сумские театралы уже успели обратить отдельное внимание на костюмы, созданные для спектаклей «Подколёсин», «Кто виноват» и «Шинель» в театре им. Щепкина художником-постановщиком Алиёй Байтеновой.

Ранее мы писали: В Сумах состоялась премьера спектакля без слов

Приятным финалом — десертом шоу стало театрализованное дефиле от актёров-щепкинцев, под песню «Вода».

Красивые костюмы, сочные характерные образы каждого, и после этого выход всех участников события, материализовали ощущение присутствие на красочном феерическом карнавале.

И, разумеется, в конце была овация от восхищенной и растроганной публики.

Фото: Сергей Тихенко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

У програмі подіум-шоу будуть представлені: художній та театральний костюм, вечірні та повсякденні сукні, авангардна індастріал-мода у авторських колекціях від кращих дизайнерів міста Суми та України.

За словами керівника народного художнього колективу України дизайн-студії «ART’elь moda» обласного центру позашкільної освіти Лариси Ванєєвої, у програмі буде представлено 5 творчих візитівок сумських модельєрів, чиї імена відомі далеко за межами обласного центру.

З трьома із них колектив «ART’elь moda» пов’язують багаторічні, вельми продуктивні творчі відносини. Так, з Юлією Клименко студія працює вже 15 років, з Мариною Шаповаленко — 10 років, ще 5 – з Ларисою Коханою. Отже, прем’єрний показ їх колекцій нинішнього сезону можна назвати ювілейним.

Зокрема, у дефіле від партнера шоу — Будинку моделей «Петро Сорока» — глядачі побачать колекцію одягу, створеного за ескізами Марини Шаповаленко, а Лариса Кохана вперше представить сумчанам свої випускні і вечірні сукні.

Справжнім відкриттям року стало ім’я модельєра Юлії Перекрестової, з якою колектив «ART’elь moda» планує працювати в наступному сезоні. Своїми колекціями концептуального молодіжного одягу вона впевнено заявила про себе на Українському тижні моди в 2015-2016 роках і отримала високу професійну оцінку від гуру моди України. Варто зазначити, що колекцію бренду «Юлия Перекрестова» на UKRAINIAN FASHION WEEK представляли моделі студії «ART’elь moda», що стало ще однією важливою сходинкою у розвитку і просуванні колективу.

Представляючи на подіумі колекцію концептуального одягу від Юлії Перекрестової, організатори шоу мають намір довести сумчанам, що сьогодні вони отримали реальну можливість мати у своєму гардеробі авторський одяг європейської якості.

Крім того, упорядники шоу намагалися якомога повніше розкрити індивідуальність і професіоналізм кожного митця, що знайшли втілення як у колекціях повсякденного одягу, так і у театральному костюмі. Невипадково гостем шоу стала Алія Батейнова — художник-постановник вистав «Хто винен?», «Подкольосін» і «Шинель» Сумського обласного академічного театру драми та музичної комедії ім. М.С. Щепкіна. Ці нові роботи «щепкінців» вразили не лише своєю сценографією, а й чудовими костюмами, які можуть розглядатися як самостійний художній проект.

Глядачі шоу «Мозг Гоголя» зможуть у цьому переконатися, побачивши на подіумній доріжці дефіле акторів-щепкінців в оригінальних костюмах до вистави «Хто винен?» за п’єсою І. Карпенка-Карого «Безталанна».

Чому шоу має назву «Мозг Гоголя»? На це питання глядачі знайдуть відповідь 12 червня о 18.00 на грандіозному дефіле, що відбудеться у білому мармуровому залі виставкового центру «Іллінський».

Чекаємо вас на святі моди і краси!

Квитки можна придбати в касах агентства Karabas (2-й пов. ун. Київ, вул. кооперативна 1)