Придумали його, організували і втілили майстри та вихованці  дизайн-студії «ART’elь moda» під керівництвом Лариси Ванєєвої.

Щорічно дизайн-студія «ART’elь moda» презентує свої нові творчі доробки мешканцям рідного міста Суми у циклі авторських фешн-шоу, об’єднаних загальною назвою «Н0страмодус». Завжди це не тільки свято краси, а ще і розмова з глядачами на теми, які є важливими для кожного з нас. Так відбулося і цього року.

колекція «Срібні роси» дизайн-студії «ART’elь moda»

Ідея

Екологічна тема, бажаємо ми того, чи ні, торкається кожного з нас. Тому не дивно що і світова мода звертає увагу на проблему дбайливого ставлення до довкілля.
Світові бренди Armani та Versace відмовляються від використання натурального хутра та переходять на натуральні тканини, які швидко розкладаються після утилізації. Gucci інвестують в екостартапи. Prada збираються запустити нейлонові торбинки з перероблених матеріалів та з 2021 року повністю перейти на більш екологічну альтернативу, a Burberry припинили знищувати нерозпродану продукцію.
Не відстає й мас-маркет. Хоча саме «швидка» мода виявилася головним злом для екології, великі бренди намагаються виправити завдану природі шкоду.
У Н&М, Zara та Mango е лінії, у яких використовуються перероблені матеріали. Вони запускають цілі кампанії, пов’язані з усвідомленим споживанням та відповідальним ставленням до речей: збирають одяг на переробку, використовують екологічні матеріали та застосовують у магазинах свою багаторазову торбинку. Також Н&М вирішив вказувати постачальників на всіх своїх виробах, щоб допомогти покупцям прийняти більш виважене рішення щодо покупок.
«На тлі усіх цих подій проект «Планета у нас одна. Росточок» — внесок дизайн-студії «ART’elь moda» у виховання нової генерації людей, які усвідомлено відносяться до життя на планеті. У своїх нових роботах ми намагалися розкрити різні аспекти екологічної теми», – розповідає керівник студії: методист Сумського ОЦПО та РТМ — Лариса Ванєєва.

Локація

Не випадковим був вибір локації для представлення проекту в цьому році. Адже колекції присвячені екологічній тематиці, тому і представляти їх краще на свіжому повітрі у відповідному інтер’єрі. Показ відбувся на обійсті Інституту сільського господарства Північного Сходу Національної академії аграрних наук України серед скошених та зібраних у рулони рослин. Це було незвичайно, доречно та символічно.

Колекції

Спеціально для презентації еко-фешн шоу дизайн-студією «ART’elь moda» було підготовлено 7 колекцій і 5 з них — прем’єрні.
Відкрили показ прем’єрною колекцією «Діти моря: SOS!». Вона привертає увагу до проблеми забруднення морів та океанів, загибелі їх флори та фауни. Представили її молодша та середня групи.
Автор колекції та аксесуарів — Наталія Бовдуй. Пошиття — Юлія Гуоатенко. Реквізит — Наталья Іщук, Юлія Саніна.

колекція «Росточок» дизайн-студії «ART’elь moda»

Наступна колекція «Росточок» — це теж прем’єра. Її автори роблять акцент на важливості використання якісного одягу з натуральних тканин: особливо коноплі та льону, які забезпечують людське фізичне здоров’я, а після використання легко розкладаються.
Моделями виступили вихованці молодшої групи. Автор колекції та декорування моделей — Марина Шаповаленко. Взуття з коноплі — Олег Земнухов. Пошиття — Тетяна Мурай. Лариса Кохана. Аксесуари з еколози — Оксана Коваль.
Саме цю колекцію дизайн-студія «ART’elь moda» присвячує відомій вченій та селекціонерці Лідії Михайлівні Горшковій, а в її особі — всім українським вченим, які зробили вагомий внесок в українську та світову аграрну науку.

Науково–ліричний відступ, або Ненаркотична конопля

Лідія Горшкова разом з колегами ще у 1980-ті зробили відкриття світового рівня — селекціонували безнаркотичне насіння коноплі. Це дозволило повернути коноплю, як дуже важливу сільськогосподарську культуру, в агросектор світової економіки. Багато країн з року в рік нарощують виробництво продукції з коноплі та розширюють площі під посіви цієї чудової промислової культури. На перших позиціях: Китай, Канада, Корея та Франція. Але в Україні ці процеси йдуть дуже повільно, хоча для нашої країни, яка має чудові природні умови для вирощування коноплі та тисячолітні традиції, вона мала б стати стратегічна культурою. Адже конопля — це здорова і збалансована їжа, цінне волокно, будівельні матеріали, паливо, медична і парфумована продукція та інше.

І знову фешен

Ще одна прем’єра – колекція «Перевтілення. Пригоди батьківської сорочки» — експерименти юних моделей-дизайнерів зі створення модних і стильних речей з застарілих чоловічих сорочок.
Цікаві роботи представили моделі середньої групи дизайн-студії. Пошиття виконали вихованці студії, керівник — Наталія Бовдуй.

Наступна колекція показу «Streetstyle — 2021». Прем’єрна колекція модних суконь від моделей-тинейджерів звертає увагу глядача на екологічність використаних матеріалів, в даному випадку це бавовна.
Втілили творчій задум в життя вихованці студії, керівник — Наталія Бовдуй. Авторські прикраси з натуральної деревини — Алла Борьба.

А ось вже малюки з молодшої групи у сукнях з колекції «Веселі садівниці» заквітчували Землю. Автор колекції — Інна Афанащенко.

Юні дівчатка-підлітки у ніжних сукнях колекції «Срібні роси», прикрашених ажурним малюнком у вигляді дерева життя, розповідали своїм показом про можливість оновлення та відродження людства. Автор колекції — Марина Шаповаленко.

колекція «Stop, Think, Save!» дизайн-студії «ART’elь moda»

Кульмінацією програми стала прем’єрна колекція «Stop, Think, Save!»: «Зупинись, подумай, збережи!», яка наповнена глибоким філософським змістом. Тут кожна модель висловлює біль і стогін планети, яку пожирає байдужість людей. Вони нещадно знищують її надра, воду і саме повітря, яким вони дихають.
Автор колекції та прикраси — Лариса Кохана. Авторська кераміка — Катя Геза. Пошиття — старша група студії, керівники — Лариса Ванєєва, Людмила Лабазанова, Тетяна Мурай, Тетяна Жукова.

Враження

У підсумку вийшов захоплюючий спектакль зі своїми ведучими та акторами, музичним і хореографічним супроводом та небуденною сценографією. Присутні побачили справжній театр моди, що об’єднує мистецтво створення модельного одягу з дефіле. Важливо підкреслити, що у більшості своїй юні учасники події не тільки демонстрували моделі, а ще й брали участь у їх пошитті та моделюванні. А ще у «ART’elь modа», тих, хто прагне проявити себе в світі моди і дизайну, навчають декоративно-прикладної творчості, стилістиці моди, основам макіяжу і світському етикету.

Червоною ниткою пронизує все дійство ідея збереження і відродження життя. Немає сумнівів, що як учасники, так і глядачі, відчуваються себе причетними до майбутнього нашої планети.

Раніше ми писали: Сумская дизайн-студия «ART’elь moda» покоряет мир

Браво «ART’elь modа»! Браво за 21 рік творчості, натхнення, прагнення змінювати світ своїми намірами, діями та десятками авторських колекцій, сотнями неповторних костюмів!

Различных креативных событий за это время произошло огромное количество. Во многом это благодаря руководителю дизайн-студии — Ларисе Ванеевой, коллективу педагогов, воспитанникам  студии, дизайнерам, мастерам и родителям студийцев, которые поддерживают планы развития  как самой студии, так и своих талантливых чад. А соответственно, и планов на будущее — не меньше.

Расставим некоторые реперные точки этого года. Хотелось бы подробнее рассказать о некоторых очень красивых и важных событиях в жизни дизайн-студии «ART’elь moda».

24 марта «UKRAINIAN FASHION KIDS – 2019»

В Киеве состоялся Всеукраинский детский конкурс юных моделей, дизайнеров и театров моды «UKRAINIAN FASHION KIDS — 2019». На тот момент в номинации «Театр моды» приняли участие 24 коллектива из Луцка, Львова, Хмельницкого, Днепра, Кропивницкого, Винницы, Броваров, Киева и, конечно же, Сум – молодые таланты слетелись буквально со всей Украины.

И тем важнее и весомее для юных сумчан стала победа в этом престижном конкурсе. Воспитанники дизайн-студии «ARTьelь moda» с коллекцией «Виват, гусары!» (автор коллекции и художественное оформление – Марина Шаповаленко, пошив — воспитанники старшей группы студии, Людмила Лабазанова, ателье «Стиль», головные уборы – ателье «Актуал» (г. Харьков), руководитель  проекта и педагог пошива моделей – Лариса Ванеева) получили ГРАН-ПРИ фестиваля и завоевали право на участие в Международном фестивале «WORLD FASHION KIDS — 2019».

Вручая кубок победителя, Президент Международного фестиваля «WORLD FASHION KIDS» Наталья Ковалева, сказала: «Европа будет приятно удивлена!». И, забегая вперед, приоткроем завесу – они её удивили! Но об этом чуть позже, потому что после победы на UKRAINIAN FASHION KIDS – 2019 был ещё «Безвиз. Fashion – улёт».

13 июня 2019 года — шоу-прект Безвиз. Fashion – улёт

Дизайн-студии «ART’elь moda» устроила для всех пришедших в Сумской ТЮЗ fashion — путешествие не только по Европе, но и Африке, Азии и Америке. Затаив дыхание, мы смотрели как творчество, фантазия, энергия и люди преодолевают любые преграды в пространстве и во времени. На сцене сошлись воедино более 13 модных коллекций, рождённых в разные времена. А две премьеры этого сезона – коллекция детской «CREATE & TRAVEL»  и коллекция «TICK OF THE CLOCK» прекрасно влились в общую концепцию, где ознакомление с отличительными этническими мотивами разных стран стало путеводной ниточкой путешествия. Образы получились лаконичными, убедительными и многозначными.

И тут хочется процитировать руководителя студии  и этого проекта Ларису Ванееву: «Сфера творчества не признает границ, стереотипов и условностей. Наша фантазия — это тот самый Безвиз, который открывает любые границы! И не только государственные.
Главная цель проекта — донести понимание того, что мир бесконечно разнообразен, но при этом мы ВСЕ имеем право на существование. Познавая друг друга, мы учимся взаимоуважению, а это прямой путь к миру на Земле, который является самой большой ценностью во все времена».

Ранее мы писали: В Сумах лауреатом «Культурного острова» назван театр моды Ларисы Ванеевой

26 июня « WORLD FASHION KIDS – 2019»

Не прошло и месяца после предыдущего события, а юные сумские дизайнеры и модели успели добраться до Италии и произвести там фурор на «WORLD FASHION KIDS» — международном фестивале моделей и дизайнеров. Это был первый визит на данный фестиваль, но в общем зачёте — шестая поездка коллектива на европейские fashion — форумы.

Дизайн-студия ART’elь moda» стала одновременно участником и почетным гостем грандиозного мероприятия «WORLD FASHION KIDS», которое проходило 5 дней. Однако самым запоминающимся для юных сумчан стал день 26 июня. Именно в этот день в окружении мраморных колонн Термы Теттуччи живописного древнего курортного городка Монтекатини Терме, 25 юных сумских моделей в возрасте от 8 до 16 лет продемонстрировали эффектное шоу с показами коллекций «Виват, гусары!» (автор – Марина Шаповаленко) и «Вільний птах» (автор – Лариса Кохана).

Жюри фестиваля, в состав которого входили представители Итальянской Академии моды и дизайна (The Italian Academi of Fashion and Design), известного в Европе детского модельного агенства «My VIP», главный редактор журналов «White Sposa» и «The Real Wedding» Simona Polli, а также президент фестиваля Natalya Kovalyova решило наградить коллектив дизайн-студии «ART’elь moda» главным призом фестиваля — кубком и дипломом «ГРАН –ПРИ»!

При вручении приза Наталья Ковалева назвала впечатление от выступления украинского коллектива «самым большим восхищением», а сам театр моды – «великолепным»! Удивление специалистов вызывает еще и тот факт, что юные модели 13-16 лет сами отшивают свои прекрасные костюмы! (В Европе такое не практикуется).

И это прекрасные промежуточные итоги работы дизайн-студии ART’elь moda» в 2019 году. Они ещё порадуют и удивят своими выступлениями и коллекциями не только Сумы, Украину и Европу. Пожелаем им восхитить своей работой весь мир.

Тема України у проектах Дизайн-студия ART’elь moda присутня з перших років її існування. Історія та культура рідної землі є невечерпним джерелом натхнення для будь-якої творчості, в створенні авторських моделей одягу особливо.

Тому у 2017 році у рамках свого модного проекту «Нострадамус-2017» студія презентує fashion-виставу «Думи мої, або Історія одного колодязя», яка об’єднала більшу частину колекції разніх років створення (з 2016 по 2017 р.р.), присвячених історії та культурнії спадщині України.

Формат шоу: fashion-вистава, який включає в себе не тільки модний показ, а й театральну частину.

Тема: наша Батьківщина від епохи северян до сьогодення.

Кому це буде цікаво?
Майже всім небайдужим до життя, до запаху сіна, живого голосу бандури, аромату українського хліба, смаку чистої води з глибин тієї самої землі, де ми радіємо солнцю і небу:
* серйозним — тому, що тема дуже важлива,
* творчим та активним — тому, що буде креативно та, іноді, на межі…
* естетам та модникам — тому, що це буде красиво,
* критикам та критиканам — тому, що творчі експерименти завжди були приводом для обговорення та бурчання,
* дорослим — тому, що цікаво побачити нове у давно знайомому,
* діточкам — тому, що уроки історії та культури рідної земплі подаються в яскравих кольорах та виразних картинах модних показів.

Майже рік тому Лариса Ванеева представила глядачам неординарну для міста Суми подію — гранд подіум-шоу «Мозок Гоголя» — подробиці у матеріалі: В Сумах прошло шоу, посвященное искусству «высокого шитья»

У фойє ТЮГу будуть представлені роботи молодшої групи Дизайн-студії «ART’elь moda» — колекція українських ляльок.

Початок : 18.00

Вхід за запрошенням.

Контакти: 050 66 893 66 — Лариса Ванеева

Над fashion-виставою працювали:

Автор сценарію та керівник проекту — Лариса Ванеева
Переклад тексту українською: Софія Сетало
Автори кооекції: Лариса Кохана, Марина Шаповаленко, Юлія Клименко, Svetlana Tesler, Алина Чайка
Модельна група: вихованці Дизайн-студії «ART’elь moda»
Постанова показів, дефіле: Лариса Ванєєва
Постанова хореографії: Наталія Кузнецова, Светлана Бондаренко, Інна Шабельска, Крістін Козорізенко
Хореограф та репетітор: Крістін Козорізенко
Режисер театральної частини вистави: Вікторія Рашевська — Горбань
Діючі особи та виконавці театральної частини вистави:
Бабуся, Голос пам’яті — заслужена артистка України Тамара Корінна
Богдан — Данііл Гарбуз
Даринка — Марія Теслер
Христина — Ксения Усенко

Колекція українських ляльок — молодша група Дизайн-студия ART’elь moda,
Викладач: Марія Кобзар
Бандура: живий спів — Олег Москаленко
Технічний супровід вистави — Володимир Гайсинський

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Человек всегда тяготеет к прекрасному, фантазийному и вдохновенному. Одним из мотивов события было стремление показать, как творческая мысль может отразиться в одежде, создавая законченные женские, мужские и детские образы.

Организаторы

Лариса Ванеева – руководитель дизайн-студии «ART’elь moda» давно мечтала о том, чтобы представить в Сумах не только дизайнерские коллекции одежды, но и самих модельеров широкому кругу зрителей.

Повод

В этом году совпало несколько дат совместной работы с сумскими дизайнерами: с Юлией Клименко студия сотрудничает уже 15 лет, с Мариной Шаповаленко – 10 лет, а с Ларисой Коханой – 5 лет. Этот факт и стал отправной точкой для гранд подиум-шоу «Мозг Гоголя». На самом же шоу было представлено 5 сумских дизайнеров: Юлия Клименко, Марина Шаповаленко, Лариса Кохана, Юлия Перекрёстова и Алия Байтенова.

Искусство высокой моды в мире

Высокая мода (фр. Haute couture, от-кутюр, дословно «Высокое шитье») повсеместно употребляемый термин, обозначающий швейное искусство высокого качества.

Выражение «от-кутюр» появилось в середине XIX века в Париже, благодаря английскому модельеру Чарльзу Фредерику Уорту, который открыл там первый Дом моделей и впервые распределил коллекции своих одежд по временам года. С того времени создание и показ модной, необычной, креативной одежды стали развиваться как отдельное самодостаточное искусство.

Дизайн-студия «ART’elь moda»

У многих может сложиться впечатление, что дизайн-студия «ART’elь moda»  — это детско-молодёжный коллектив, который свободно чувствует себя на подиуме и великолепно показывает коллекции одежды, — но это всего лишь одна сторона медали.

А есть ещё и другая. Каждый, кто занимается в дизайн-студии, (а возраст её участников от 7 до 24 лет) с увлечением создаёт дизайнерские коллекции. Независимо от того, это молодой человек или девушка, все они собственными руками, от первого шва до последней пуговки, изготавливают модели одежды, которые впоследствии демонстрируют на дефиле. Такая сопричастность большому делу, объединяет, раскрывает личные творческие способности, способствует проявлению неординарности и индивидуальности.

От-кутюр в Сумах

Творческая фантазия может проявляться в самых разнообразных формах. Шоу «Мозг Гоголя» стало яркой и убедительной демонстрацией того, что в Сумах тоже знают толк в деле создания удивляющих и завораживающих образов с помощью одежды: тканей, кроя и элементов декора. А юные модели дизайн-студии «ART’elь moda» умеют красочно и эмоционально презентовать работы своих дизайнеров.

От подиума до улицы

На показе были представлены как коллекции прошлых лет, которые получили признание и награды на всеукраинских и международных конкурсах, так и новые, которые, несомненно, ждёт успех.

Зрители увидели концептуальные детские и взрослые жизнерадостные коллекции, полные смысла и ярких красок. Настоящего дизайнера одежды вдохновить на создание коллекции может всё, что угодно. В этот раз это были: птицы, футбол, скифы, акварель, карнавал, облака, гусары, весна, народные мотивы разных стран. Образы получились лаконичными и убедительными. Все вышесказанное слилось в один великолепный праздник от-кутюр.

Конечно же, не все модели, которые мы видели на показе, могут стать повседневной или даже праздничной одеждой. Некоторые коллекций похожи на ожившие сказочные истории, особенно когда автор развивает тему в различных вариациях. Впрочем, были и такие, которые, при всей своей концептуальности и сценичности, вполне бы могли украсить самый трендовый гардероб и стать актуальными элементами стильного современного имиджа. Особенно это касается коллекции одежды от дизайнера Юлии Перекрёстовой и женственных образов, созданных Ларисой Коханой.

Мозг Гоголя

Одежда, особенно женская, должна, кроме всего прочего, ещё и интриговать и пробуждать воображение. Название самого модного сумского события «Мозг Гоголя» оказалось не менее интригующим. Тайну его открыла руководитель дизайн-студии «ART’elь moda» Лариса Ванеева уже в процессе представления.

Оказывается, в своё время у неё возникла мысль посотрудничать с театром им. Щепкина. Александр Рыбчинский, в то время художественный руководитель Сумского областного (тогда ещё не академического) театра драмы и музыкальной комедии имени М.С.Щепкина, предложил дизайн-студии «ART’elь moda» попробовать свои силы в сценографии и дизайне костюмов к «Майской ночи» по произведениям Николая Гоголя. Свои эскизы представила Юлия Клименко. На одном из них была изображена некая трёхуровневая конструкция, глядя на которую, Александр Рыбчинский спросил: Что это символизирует?

— Мозг Гоголя, – ответила Юлия Клименко.

— Ну, это для нашего города пока слишком сложно, – улыбнулся Александр Игоревич и работу не принял.

И всё же встреча дизайн-студии «ART’elь moda» и театра состоялась.

Актёрское дефиле

Сумские театралы уже успели обратить отдельное внимание на костюмы, созданные для спектаклей «Подколёсин», «Кто виноват» и «Шинель» в театре им. Щепкина художником-постановщиком Алиёй Байтеновой.

Ранее мы писали: В Сумах состоялась премьера спектакля без слов

Приятным финалом — десертом шоу стало театрализованное дефиле от актёров-щепкинцев, под песню «Вода».

Красивые костюмы, сочные характерные образы каждого, и после этого выход всех участников события, материализовали ощущение присутствие на красочном феерическом карнавале.

И, разумеется, в конце была овация от восхищенной и растроганной публики.

Фото: Сергей Тихенко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com