Почався він з виступу збірної інтернаціональної команди музикантів з міста Бремен. Їх манера виконання та спілкування з публікою трохи нагадали наукову лекцію, де максимум дбайливого ставлення до фактів і мінімум емоцій.

Наступними були музиканти з Одеси – Вероніка Струк (орган) і Юлія Тимакова (сопрано). Обидві виконавиці зачарували і надихнули зал своєї відкритістю, емоційнійною свіжістю і налаштованістю на позитивний енергообмін. Навіть дивно було, особливо у першому відділені, коли звучали виключно твори Й.С.Баха, думати, що гості з Бремена виконували музику того ж самого композитора, що й одеситки.Але на цьому дива не закінчилися, а продовжилися. Наступними гостями фестивалю стали музиканти з Польщі – Даніель Прайзнер (орган) та Томаш Слюсарчик (труба).  Більшість публіки йшла саме на нього, бо, по-перше, труба досить екзотичний інструмент для «Бах-фесту», а по–друге, сам Томаш Слюсарчик всесвітньо відомий виконавець, член журі багатьох національних та міжнародних конкурсів і має дуже щільний гастрольний графік. І всі сподівання сумських слухачів виповнилися сповна, але. На особистий погляд автора цього звіту, кульмінаційним моментом концерту стало виконання на органі Даніелем Прайзнером Фантазії і фуги g-moll  BWV 542  Й.С. Баха. За рівнем це нагадало гру улюбленця сумської публіки Тімура Халіулліна. Але це було зовсім інше виконання і в цьому сенсі модне слово «неперевершено» здається абсолютно доречним і точним.

А потім була ще одна унікальна подія. На сцені обласної філармонії звучали одночасно чотири клавесина. Квартет клавесиністів з Києва Cembala Quartet у складі: Світлана Шабалтіна, Ольга Шадрина-Личак, Любов Титаренко та Паола Прокопенко у супроводі струнного ансамблю BAROCCOplus – Ганна Булуй (скрипка), Любов Подик (скрипка), Микола Іванов (альт) та Аліна Кун (віолончель) представив програму, складену виключно з творів Баха. Напрочуд гармонійне поєднання інструментів створило неповторне спільне звучання і залишило незабутнє враження в серцях і душах тих, кому пощастило стати частиною ущерть заповненого того вечора слухачами залу філармонії.

Підводячи проміжний підсумок, можна впевнено і з задоволенням сказати, що поки що на цьогорічному Бах-фесті не було пересічних концертів — всі  запам’яталися і кожен міг стати прикрасою будь якого музичного форуму.

А попереду ще два

9 листопада гратимуть вже добре відомі у Сумах музиканти. І знов таки, у незвичному та інтригуючому поєднанні. Компанію скрипалю-віртуозу Кирилу Стеценко (Київ) складуть Андрій Прахт (клавесин, Одеса), та Назарій Стець (контрабас, Київ).

А завершиться «Bach-fest» 2019-го року вокально-інструментальним концертом за участю Романа Меліша (контр-тенор, Базель), Наталії Хмілевської (сопрано, Київ) та київського камерного ансамблю «Baroque Consort» у складі: Кирило Шарапов (скрипка), Віктор Іванов (скрипка), Віктора Рекало (віолончель) та Наталія Фоменко (клавесин).

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ставший уже традиционным для города Сумы фестиваль завершился 4 ноября концертом Елены Ерёменко (Польша) и Анны Иванющенко (Львов).

Сумской зритель за годы существования фестиваля старинной музыки уже избалован звучанием клавесина. Мы слышали исполнение на клавесине Натальи Фоменко, Ольги Шадриной-Личак, Станислава Греся, Ореста Коваля, Натальи Сикорской. Так что в этом концерте клавесин на сцене филармонии не был диковинкой. Однако исполнение Анны Иванющенко, тоже не первый раз выступающей на Бах-фесте, звучало утонченно и великолепно как отдельно, так и в дуете с никельхарпой Елены Ерёменко.

Ранее мы писали об Анне Иванющенко в материале: В Сумах на «Бах-фесте» выступали три грации и бабочка

А вот инструмент под названием никельхарпа действительно удивил и внешним видом, и звучанием. Елена Ерёменко рассказывала, что первый раз услышала звучание этого инструмента в записи, и ей, потомственному музыканту, показалось, что звучит скрипка, но как-то необычно. И не удивительно, ведь как оказалось, никельхарпу иногда называют «шведской клавишной скрипкой».

Звук поразил Елену, а когда позже она узнала, что это за инструмент, то захотела научится играть на нём. Так в её жизни случилась любовь с первого звука. А сейчас Елена член международного общества никельхарпистов и проводит мастер классы по игре на никельхарпе.

Была долгая и интересная история подбора никельхарпы, ведь инструмент, развивавшийся около 600 лет, имеет много разновидностей. Считается, что это традиционный шведский инструмент и первоначально на нём играли простолюдины, наверное поэтому, много народных шведских и польских танцев исполняется на никельхарпе.

Инструмент Елены Ерёменко уникальный и сделан специально для неё. Внешне похож одновременно на средневековый механизм и современный трансформер. Звучит сильным, красивым и в тоже время нежным и объёмным голосом. Елена уверена если бы ангелы играли на каких-либо инструментах, то это обязательно были никельхарпы (Кстати, в подтверждение этой версии, в Швеции есть старинные изображения, где ангелы играют на никельхарпах).

Об исполнении Елены Ерёменко прекрасно сказала наша гостья из Мукачево Оксана Коваленко: «При умной голове и завораживающей харизме исполнительницы никельхарпа покорила всех присутствующих раз и навсегда! Одна струна звучит, две рядом – резонируют… Всё как у людей! У нас тоже так: если один звучит, а рядом никого нет, с кем бы мы попадали в резонанс, мы чувствуем себя менее значимо. Кто-то обязательно должен быть рядом, чтобы сказать тебе: «Да!»

И снова молниеносно пролетел вечер, и снова бис и публика получила всю палитру эмоций и впечатлений.

2 ноября состоялся концерт Божены Корчинской (Польша) и Бернгарда Гофштьоттера (Австрия).

В этот раз со сцены опять звучала старинная музыка на уникальных инструментах. Божена Корчинская выбрала для исполнения сопилки, сделанные сумским мастером. Она уже не первый раз выступает с концертами на Бах-фесте сольно, в составе дуетов и трио. Всегда элегантна, музыкальна и возвышена, как и музыка, которую она исполняет.

Ранее мы писали о выступлениях Божены Корчинской на музыкальных фестивалях в Сумах в материале: В Сумах баховский фестиваль завершило трио из Львова

А Бернгард Гофштьоттер представил зрителям 2 барокковые гитары, которые являются копиями барокковых гитар А. Страдивари. Прекрасные копии с множеством деталей и с современными синтетическими струнами. Сложность состояла в том, что гитары того времени предназначались для камерного исполнения музыки, а звукоусиливающая аппаратура часто меняет звучание.

Бернгард Гофштьоттер самостоятельно учился играть на этих инструментах. Однако освоил их настолько, что в финале концерта исполнил на бис по просьбе Ореста Коваля импровизацию — впечатление о Сумах и сумачанах. Слышать барокковые нотки в описании современного города и его жителей было необычно, хотя Сумы были основаны в эпоху барокко и австрийский исполнитель своей музыкой невольно еще раз напомнил нам об этом.

30 октября в рамках проекта «Бах — 333» состоялся концерт Дмитрия Онищенко (Украина-Россия).

Суть проекта «Бах — 333» состоит в том, что в течение года виртуозные музыканты вступают в своеобразный музыкальный марафон, исполняя на своих сольных концертах произведения гениального немецкого композитора Йоганна Себастьяна Баха. Именно магическая цифра 333 (столько лет исполнилось бы Баху в 2018 году) натолкнула на создание такого грандиозного проекта, соединяющего прошлое и настоящее через символическую цифровую мистику, которой наполнена музыка Й. С. Баха.

На концерте Дмитрий Онищенко исполнил 12 прелюдий и фуг хорошо темперированного клавира из I тома и 12 прелюдий и фуг хорошо темперированного клавира из II тома.

Его исполнение не оставило равнодушных в зале. Красиво выразила свои эмоции сумчанка Зоя Дмитренко, она написала на своей странице в ФБ: «Це дійсно фантастично! Сказати, що була окремо музика і окремо виконавець (а так часто буває) не можна! Це була суцільна музика! Дмитро Онищенко сам став музикою, втягнувши і нас в цей єдиний вихор глибокої філософіїї високих почуттів, математичних формул, щирої простоти і неперевершеної досконалості Баха. Якось само собою відбувалось очищення душі. І по закінченні концерту з’явилось відчуття вільного чистого дихання, неначе ти декілька днів прожив на високогір’ї. Дякую».

Подробнее о Дмитрие Онищенко мы писали ранее в материале: В Сумах на «Бах-фесте» играл «человек мира»

28 октября состоялся концерт Ивана Евтушенко (Чернигов).

Иван Евтушенко впервые с сольным концертом на Бах-фесте. В первом отделении звучал инструмент всех королей — лютня, которая как машина времени в одночасье перенесла нас в другую реальность, где можно расслабиться, отрешится от всей нынешней мирской суеты и в тоже время остаться на лирической волне. Сразу предстали перед глазами дворцы и улицы Мадрида, и происходящие в этом антураже романтические истории, прекрасно описанные Лопе де Вега.

Во втором отделении звучала гитара. Иван Евтушенко окончил магистратуру и аспирантуру Харьковского государственного университета искусств по классу гитары. Такое виртуозное и грациозное гитарное исполнение нечасто услышишь. Полноценное понимание музыки, чувство инструмента, изысканное обращение с ним, чистейшее звучание и в тоже время разносторонняя эмоциональность. Восторг и крики «браво» из зала тому яркое подтверждение.

20 октября состоялся концерт Кирилла Стеценко (Киев).

Это был единственный концерт этого Бах-феста, который проходил в Католическом храме. Потому что на данном этапе Кирилл Стеценко воплощает в жизнь свой проект, когда старинная музыка звучит в старинных зданиях (музеях, костёлах и т. д.) резонируя и откликаясь, пробуждая и вовлекая всё строение в исполнение произведения. Так скрипка в руках виртуоза становится своеобразным музыкальным ключом, открывающим двери к целой эпохе. И Й.С. Бах звучал здесь и сегодня как-то иначе. Во время звучания скрипки невольно возникал вопрос: «Это музыка, написанная несколько столетий назад? Может исполнитель что-то симпровизировал?» Наверное такое ощущение возникает всегда, потому как, со сцены неожиданно последовал ответ от Ореста Коваля, что ни единой ноты не было изменено или добавлено. И это просто поразительно.

Подробнее о Кирилле Стеценко мы писали ранее в материале: В Сумах звучал классический постмодерн.

Еще в программе Бах- феста 2018 было два концерта. О них мы писали ранее в материале: В Сумах снова звучит старинная европейская музыка

Фото: Лариса Ильченко

Почётное право открыть фестиваль было предоставлено клависинисту, органисту и пианисту Мареку Топоровски (Польша), многолетнему гостю и участнику сумских баховских форумов.

В 2014-м году мы уже подробно писали о Мареке Топоровски в материале:  Баховский фестиваль в Сумах открылся с аншлагом.

К сказанному остаётся только добавить, что и в этот раз клавесин, орган и рояль под руками польского музыканта звучали по-особенному, будто бы даже сами по себе, оставляя слушателей наедине с музыкой, которая лилась так легко, словно Марек Топоровски не играл её, а просто давал ей свободу звучать. Так открывают окна и двери потоку свежего воздуха. И даже виртуозность техники владения инструментом во время выступления польского Маэстро отходила на второй план, настолько было естественным это звучание музыки. Так звучат совершенные гармонии природы.

А на следующий день 15 октября фестивальную программу продолжил камерный ансамбль «Pracht- Ensemble» из Одессы в составе: Андрей Прахт – клавесин, Елена Рихтер – сопрано, Ирина Лукьянчук – мандолина, Анна Лукацкая – флейта и Владимир Босенко – контрабас.

Музыканты знакомы сумской публике по прошлогоднему выступлению на «Бах-фесте». На сегодняшний день они приехали уже в статусе не муниципального коллектива, а свободно гастролирующих артистов. Следующий их октябрьский концерт состоится в Порту (Португалия). И уровень они продемонстрировали соответствующий, европейский.

Ансамбль составлен из блестящих солистов. Публика была восхищена и очарована мандолиной Ирины Лукьянчук, богатым и эмоциональным вокалом Елены Рихтер и, конечно же, мастерством и харизмой руководителя коллектива Андрея Прахта, который не только музыкант, но ещё интеллектуал и великолепный рассказчик. Старинную музыку вообще стоит объяснять современному слушателю, живущему в совершенно других ритмах и реалиях, чем её авторы. У Андрея Прахта это выходит  замечательно – увлекательно и познавательно.

Следующий фестивальный концерт пройдёт в помещении Католического храма. И снова будет неординарный исполнитель-виртуоз. На это раз — скрипач Кирилл Стеценко.

Читайте о нём подробнее в нашей публикации:  В Сумах звучал классический постмодерн
Фестиваль «Bach-fest» в 2018 году проходит с 14 октября по 4 ноября.  Полная и подробная программа фестиваля здесь

Фото: Лариса Ильченко

В финальном концерте играли музыканты из Белгорода — Тимур Халиуллин (орган) и Владимир Исаев (фортепиано). Завершающий аккорд, как и ожидалось, прозвучал мощно, а Тимур Халиуллин в очередной раз покорил и так уже давно обожающую его сумскую публику.

Ранее мы писали: В Сумах на фестивале «Бах-фест» состоялся самый ажиотажный концерт сезона

В творчестве белгородского органиста замечательным образом сочетаются интеллект, техника, виртуозность владения различными музыкальными формами, тонкое понимание классики и традиции и современность звучания старинного инструмента. Произведения композиторов нового времени звучат так свежо и органично, будто бы  орган – инструмент, созданный совсем недавно, для воплощения  полётов творческой фантазии людей XXI века. Под стать органу Тимура Халиуллина звучал и рояль Владимира Исаева.

А предшествовало концерту белгородских исполнителей выступление интернациональной команды из Бремена в составе двух шведов — Карин Гиленхаммар (вокал), и Хенрик Берг (клавесин), россиянок Катерины Кузьминых (гамба) и Ирины Киселёвой (скрипка) и украинки Виктории Куриловой (флейта-траверсо).

Все они давно живут и работают в Германии, что не могло не сказаться на их понимании музыки. На наш субъективный взгляд, это было одно из самых барокковых исполнений произведений эпохи Баха, из тех, что нам довелось слышать на фестивалях «Bach-fest».

Впрочем, практически все концерты «Бах-феста 2017» в этот раз были по-своему уникальны и можно смело утверждать, что фестиваль получился не только интересным, разнообразным и богатым на созвездие талантов, но и открыл двери для новых ожиданий. По, крайней мере, после  барокковой оперы «Дидона и Эней» стало ясно, что есть ещё и великолепное английское барокко, а после музыкальной дуэли, устроенной екатеринбуржцем Тарасом Багинцом – французское.

Коллективные импровизационные проекты, как у москвича Назара Кожухара совестно с Прахт-ансамблем из Одессы, авторская музыка (Тимур Халлиулин), концерт- лекция (Тарас Багинец), опера, классические ансамбли — всё это составило  программу именно фестиваля как праздника, а не просто серии концертов, посвященных старинной музыке.

Поэтому мы уже с нетерпением ждём его продолжения весной, когда придёт время «Органума» — ещё одного международного фестиваля классической музыки, придуманного и уже много лет ежегодно проводимого в Сумах Орестом Ковалём.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

21 октября публику радовали её любимцы, киевское трио в составе Кирилл Шарапов (скрипка), Анна Щербина (виолончель) и Наталья Фомина (клавесин). Артисты полностью оправдали ожидания слушателей.

30 октября фестиваль продолжил камерный коллектив «Прахт-ансамбль» из Одессы. Их выступление запомнилось великолепной и необычной по энергетике игрой на клавесине руководителя проекта Андрей Прахта, виртуозными пассажами на мандолине Ирины Лукьянчук и прекрасными вокальными партиями от Елены Рихтер, в исполнении которой органично сочетались драматическое и музыкальное начало. Также в программе принимал участие молодой и перспективный Андрей Малинич (баритон).

Отдельной изюминкой приезда одесситов стал их визит в «Сад сходящихся тропок», где гости Сада были очарованы ярким и содержательным рассказом Андрея Прахта о музыке барокко.

А 31 октября сумчане увидели уникальный проект творческого объединения «Open Opera Ukraine» — первую профессиональную попытку постановки барокковой оперы «Дидона и Эней» английского композитора Генри Перселла (1659 -1695 г.г) в исполнении сборного коллектива музыкантов из Москвы, Львова и Киева.

Тут было многое впервые. И количество музыкантов – солисты, хор, оркестр – всего до 40 участников. И необычные музыкальные инструменты — теорба, барокковая гитара… И звучание оркестра, в котором переплелись элементы барокко с кельтской мелодикой и старинной английской музыкой. Особую краску внёс дирижёр и художественный руководитель проекта Назар Кожухар, принимавший, к слову, участие и в предыдущем концерте фестиваля. Его харизма и тонкое понимание стиля надолго запомнились слушателям.

По мнению многих постоянных посетителей концертов фестиваля, проект объединения «Open Opera Ukraine» стал самым заметным событием за всю историю «Бах-феста».

«Bach-fest 2017» продолжается. 15 октября сумчан ждёт встреча с камерным ансамблем из Бремена «Бременские музыканты».

А завершит фестиваль ещё один любимец сумской публики органист из Белгорода Тимур Халиуллин. Его сольный концерт состоится 19 октября.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Концерт стал очередным этапом XXI Международного фестиваля «Bach-fest». Играли музыканты из Белгорода – Тимур Халиуллин (орган, рояль) и Олег Шейна (виолончель). Их присутствие, а также приезд москвича Станислава Греся, собственно, и сделали сумской баховский фестиваль этого года международным.

О Тимуре Халиуллине мы подробно рассказывали в наших предыдущих публикациях:В Сумах открылся фестиваль «Organum» и В Сумах на «Бах–фесте» играл органист-виртуоз из Белгорода

Популярность белгородского музыканта среди сумских ценителей классической музыки необычайна. Билеты на концерт с его участием были проданы ещё до начала фестиваля.

И надо сказать, что Тимур Халиуллин с партнёром вновь оправдали ожидания слушателей, большинство из которых ещё до первого аккорда уже было настроено на восторг.

В этот раз белгородский органист предстал философом, постигающим некие трансцедентальные дали с помощью музыкальных средств познания мира. Хотя звучали достаточно известные произведения, но они были исполнены так, что это была уже и не только музыка.

Никто не знает как правильно воспринимать искусство, что надо представлять и думать во время слушания, чтения или созерцания. Тут у каждого свой индивидуальный путь и своя изначальная жажда. И всё же существует некое состояние творца – а Тимур Халиуллин и Олег Шейна в данном случае выступали именно как творцы особых звуков, объеденных в музыкальные композиции, – так вот  существует такое возвышенное состояние духа музыканта, которое возносит слушателя за собой в иррациональные выси, к музыке небесных сфер, где душе открываются вещи, которые невозможно передать словами, пребывая «внизу», в нормальном бытовом состоянии сознания.

На описываемом концерте случилось несколько таких моментов — во время практически всех соло Тимура Халиуллина на органе и при исполнении им этюда №8 Ф. Листа на рояле.

Звучала, впрочем, и вполне земная трогательная и эмоциональная лирика. Тут, в основном, солировала виолончель Олега Шейны, а Тимур Халиуллин демонстрировал ещё одну удивительную для такого яркого исполнителя грань своего дара — умение быть вторым — не солистом, а аккомпаниатором, который тактично знает место своей партии и  работает не на себя, а на общее звучание ансамбля. Уточним и подчеркнём, что речь идёт об аккомпанементе не только на рояле, но и на таком мощном и богатом звуками инструменте как орган.

Любой фестиваль в его классическом понимании – это не только концерты, но и ряд околосценических мероприятий. В этом году, в частности, уже по традиции несколько концертов «Бах-феста» являются благотворительными. Средства передаются в фонд помощи нуждающимся.

Также отметим и встречи-квартирники в гостеприимном доме сумской художницы Ирины Проценко с участием музыкантов, приехавших на фестиваль из других стран и городов.

Туда в наши сложные, особенно для «богемы», времена могут попасть те, у кого нет средств, чтобы купить, в целом, недорогие билеты на выступления в концертных залах. А гости–музыканты, в свою очередь, получают возможность пообщаться с самыми яркими и талантливыми представителями сумской творческой элиты, которые уже давно облюбовали этот дом в качестве места интеллектуального и культурного общения.

Следующий концерт фестиваля пройдёт 30 октября также в зале филармонии. Для сумчан поют ещё одни любимцы местной публики — киевский вокальный ансамбль «Vox animae».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Трио в составе:Татьяна Журавель (сопрано), Ярослав Куцан (флейта) и Ольга Шадрина-Личак (клавесин) приняло эстафету от московского клавесиниста Станислава Греся, открывшего фестиваль 9 октября музыкальный диалогом из произведений Й.Я. Фробергера и И.С. Баха.

Три очень разных ярких киевских музыканта предстали перед сумской публикой в виде слаженного гармоничного ансамбля, где каждый играл не только свою партию, но и свою роль.

Ольга Шадрина-Личак создавала основу, образно говоря, некий зелёный луг с цветами и травами, над которым порхали как легкокрылые птицы голоса флейты и вокалистки.

Татьяна Журавель исполнила несколько композиций, блеснув изумительной красоты верхними нотами в Арии сопрано из оратории «Месcия» Г.Ф. Генделя. В общем-то, ради этих нот уже стоило приезжать из Киева.

Самое сильное и цельное впечатление на автора репортажа произвела игра Ярослава Куцана.Обычно, глядя на флейтиста, всегда следишь за его общением с флейтой – уж слишком она зависимый от личности музыканта инструмент.

Мы помним эпатажного итальянского виртуоза Станислава Зубицкого и его почти цирковые номера с серебряной флейтой. Не меньше впечатлил и бельгийский маэстро Тон Фрет, который на сцене галантно «разговаривал» с флейтой, как джентльмен с леди, приглашая публику поприсутствовать при их особых возвышенных отношениях.

А Ярослав Куцан просто играл музыку. Точнее сказать, просто играл очень непростую музыку. И благодаря в первую очередь ему, именно музыка была на первом плане в описываемом нами концерте. А потом уже было мастерство владения инструментом и прочая артистическая атрибутика.

Было и соло Ольги Шадриной-Личак на клавесине. Однако «Чакона» Баха, написанная для скрипки и переложенная для клавесина Брамсом, вероятно, слишком чужое и тяжёлое для данного инструмента произведение, даже в исполнении такого мастера, как наша киевская гостья. В результате, всё это показалось более похожим на успешный штурм Эвереста «снежным барсом», а не на крылатый взлёт на вершину.

Очередной раз обратим внимание, что речь идёт о музыке эпохи барокко, созданной почти 400 лет назад.

Чтобы читатель имел возможность сопоставить исторический контекст, скажем, что это времена основания города Сумы. Подробнее об этом читайте в нашем материале Эпоха барокко в Сумах.

И вот, спустя несколько столетий, в очень холодном, как для концертного зала, помещении сумского костёла эта музыка зазвучала вновь. Зазвучала для публики, вооруженной мобильными телефонами и прочими гаджетами, приехавшей на концерт вовсе не на каретах и общающейся с виртуальным миром почти столько же сколько и с реальным.

Иными словами, на сцене и в зале находились совсем другие люди, с иным опытом и кругом ассоциаций, чем  те, для кого писались эти произведения. И вот выходит с флейтой такой человек XXI  века и… Та ли это музыка, которая звучала в головах её сочинителей? Если да – то это волшебство и движение через время. А если нет, следовательно, эта музыка, как любая великая метафора, действительно вечна, раз она отзывается в нас, людях сегодняшних, совсем не похожих на её первоначальных адресатов. А значит, все присутствующие в это время в зале получили уникальную возможность прикоснуться к вечности.

В завершение концерта, как мы поняли в знак уважения к сумкой публике, киевские музыканты исполнили по одному произведению уроженцев Сумщины Максима Березовского и Дмитрия Бортнянского.

А на бис снова звучала ария «Радуйся» из оратории «Мессия» Генделя с тем же фирменным вокальным пассажем в конце.

Следующий концерт фестиваля пройдёт также в костёле 22 октября. Снова будет киевское трио, но уже в другом составе: Артём Куцан (скрипка), кстати, брат Ярослава Куцана, Анна Щербина (виолончель) и Наталья Фоменко (клавесин). В программе произведения Корелли, Генделя и Баха.

Начало всех концертов фестиваля «Bach-fest» в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com