Серия представленных работ написана специально для выставки в киевском арт-пространстве. У гостей вернисажа будет уникальная возможность познакомиться с новыми художественными произведениями автора.

«Амбивалентность» в психологии означает одновременное существование двух противоположных чувств к одному и тому же объекту. Это две противоборствующие силы, которые живут в каждом из нас и ведут между собой ежедневную непрерывную беседу.

Большинство полотен живописца – фигуративные композиции, построенные на противоречиях и контрастах. Это проявляется во всем: в двусмысленности сюжетов картин, во взаимодействии героев, в их внутренних диалогах. Художник пластически осмысливает темы вечного противостояния и, одновременно, притяжения разных полов и поколений, а также чувств на грани любви и непринятия.

Работы Виктора Чумаченко — своего рода исследование взаимоотношений мужчин и женщин разных возрастов: их противоречивые чувства, стрессы, сексуальная и эстетическая любовь, а также пейзажи и явления природы, влияющие на характер и эмоции персонажей, запечатленных в его картинной плоскости.

«Всё, что я делаю, создаётся в собственное удовольствие. Чтобы почувствовать своё тело, я веду внутренний диалог».

Автор говорит о непостоянстве человеческой натуры и о том, что даже дуновение ветра может породить сюжет картины.

Работы Виктора Чумаченко украшают частные коллекции и творческие пространства по всему миру.

Присоединиться к философским размышлениям художника о вечном и прислушаться к своему внутреннему диалогу, можно до 15 ноября 2019 года.

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 21.00

Тема любви — один из самых волнующих вопросов, который беспокоит людей всегда. Она содержит в себе столько человеческих чувств, что бывает сложно уловить среди этого многообразия ее суть. По каким критериям мы ее различаем и почему все же объединяем такие разные проявления под одним названием? В чем заключается эта сопричастность? Свое видение вечной темы живописец Дмитрий Коваль пытается выразить через собственные художественные работы.

«Любовь — это загадка. Если жизнь величайший дар, то любовь — самая большая ценность. Выставка «Мистификация любви» рассказывает о главной ценности жизни — любови двух сердец, а также природы, окружающей среды. Человек — это часть природы. Все в ней взаимосвязано, каждая мельчайшая частица пронизана чувствами и теплом. Ни одно из живых существ не может обойтись без любви, потому любовь это и есть самое большое счастье», — говорит автор.

В экспозицию вошли такие признанные произведения художника как: «Воспоминания о лете», «Зарождение стихии», серия «Любовь», «Призраки старого озера». Художественные работы раскрывают смысл человеческого бытия, любовь в разных ее проявлениях.

Центральной картиной выставки станет монументальное по форме и художественному наполнению произведение «Рожденная стать сердцем жизни». Оно затрагивает тему человека и природы, как неотъемлемой части бытия.

Ранее мы писали: «Топ-10 наиболее распространённых видов любви»

Дмитрий родился в Западной Украине, г. Хотин Черновицкой области, 23 октября 1990 года. Выпускник Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры.

Основные направления в творчестве живописца — импрессионизм и пуантилизм в сочетании с абстрактным и декоративным искусством.

Дмитрий Коваль — участник многих Всеукраинских и международных выставок, лауреат многочисленных премий. В частности: 2012р.- Лауреат премии им. В. Пузырькова (произведение «Любовь») 2013. — Лауреат премии им. В. Шаталина (произведение «Вселенная») 2014. — Стипендия им. М. Мурашко; 2015г. — Лауреат премии им. В. Зарецкого (произведение «Кофе-чай») 2016р.-Лауреат 1-й премии Всеукраинский конкурса «Talent Energy Fest»; 2018р.-Лауреат премии им. М. Дерегуса (Цикл произведений «Украинский молитва») 2018р. — 2 премия Всеукраинского триеннале живописи «Art-nova». 2019 р. художник стал обладателем Гранта Президента Украины для выдающихся деятелей в области искусства.

Его художественные произведения находятся в музеях Запорожья, Черновцов и частных коллекциях Германии, Китая, Чехии, России и Украины, в коллекции президента Украины (2005-2010) Виктора Ющенко.

Выставка Дмитрия Коваля «Мистификация любви» продлится с 27 июля 2019 до 20 сентября 2019 года.

«Проект «14 восьмитысячников» для креативного пространства UA.HUB является очень важным, ведь это не только выставка, но и социально значимое событие. Телецентр «Карандаш» открыт ежедневно и объединяет Читальный зал, Лекторий, Музей телевидения и Коворкинг, а с недавних пор прекрасным дополнением нашего пространства стали произведения современного искусства.

Мы рады, что можем присоединиться к популяризации искусства, а также хотим дополнять выставки познавательными лекциями и диалогами, ведь для нас как для Общественного вещателя принципиально важно рассказывать о сложных вещах доступным языком», — отмечает начальник управления внутренней коммуникации, координатор UA: HUB Ирина Жуковская.

Масштабная экспозиция включает 14 картин, написанных украинским художником Андреем Шмириним. В своих работах автор изобразил 14 самых высоких горных вершин, с высотой более 8000 метров, но покорить их удалось только 40 альпинистам. Андрей Шмирин стал первым в мире художником, который изобразил каждый из «восьмитысячников». Автора поразила история украинского альпиниста Владислава Терзиула, который без кислородного баллона поднялся на все эти вершины, но, к сожалению, погиб во время спуска с последней горы.

Ранее мы писали об альпинистах, покоривших всех пять семитысячников бывшего Советского Союза в материале: В Сумах увеличилась популяция «Снежных барсов»

«Горы всегда меня завораживали. Они необъятные, величественные, впечатляющие. Переносить это величие на полотно невероятно. Я решил изобразить все 14 восьмитысячников и отдать должное тем, кто смог подняться на такую прекрасную, но опасную точку нашей планеты, ведь, чтобы покорить вершины «Короны Земли» необходимо сильное мужество. Меня поразила история Владислава Терзиула, настоящего украинского героя, который смог взойти на каждый из этих склонов и установить на вершинах флаг нашей страны. Он поднялся на вершину без кислородного баллона, а таких альпинистов в мире немного. Я считаю нужным рассказать о его достижениях и почтить его память », — говорит автор картин Андрей Шмирин.

Андрей Шмирин воссоздал захватывающее величие «Короны Земли» и подчеркнул могущество горных склонов. Художника вдохновили покорители вершин, а также мощь и неприступность самих гор. Каждое полотно — новая вершина, новая цель, новый подвиг. Картины автора также подчеркивают масштабность выставки, ведь они достаточно большие по размеру — 2-3 метра. Полотна Шмирина поражают своей феноменальностью и реалистичностью.

Ранее мы писали: В Сумах началось представление новых жителей «Культурного острова». Вера Паненко — номинация «Хранитель высоты»

Куратором проекта является Леонора Янко, арт-менеджер, искусствовед и директор Lera Litvinova Gallery. Она отмечает: «Мы имеем честь представить эту особую выставку и почтить память украинского альпиниста Владислава Терзиула. Это важное социокультурное событие международного уровня. Мы должны помнить о таких мужественных и храбрых украинцах. Стоит отметить, что Андрей Шмирин — выдающийся художник, который не просто тонко и реалистично изображает классические горные пейзажи, а закладывает в свои произведения концепцию, которой важно поделиться с окружающими».

Ранее мы писали: Три самые известные пары влюблённых путешественников-экстремалов

На открытие выставки приглашены представители посольств и культурных организаций, дипломаты, иностранные гости, а также представители прессы.

Выставка продлится до 28 февраля 2019 года
Адрес: г. Киев, ул. Мельникова, 42
Вход свободный

«Леонора» Автор Игорь Губский 2005 г.

Выставка является совместным проектом LERA LITVINOVA GALLERY и галереи Еврейского общинного центра «Халом», на ней будут выставлены портреты, исполненные украинскими художниками, которые уже признаны в Украине и заграницей.

Выставка представит зрителям портретный жанр в современном измерении. Созерцание портретов – это возможность для зрителя смотреть не только на образ, но и сквозь него. Это не просто отображение внешних характеристик, но и идейно-художественная интерпретация эмоций внутреннего мира изображаемого человека.

Леонора Янко, куратор проекта, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery отмечает: «Портрет привлекает зрителей своей сложностью как в техническом, так и в смысловом плане. Он всегда особенно интересен и для творца, и для аудитории, поскольку требует от художника немалого мастерства, тонкого психологического восприятия и умения не только «читать» человека, но и делать свойственные ему невидимые вещи заметными на холсте».

Ранее мы писали: Фотохудожник из США создаёт портреты, изменяющие зрителя (фото)

Портрет – один из самых сложных направлений живописи, так как художник должен передать не только характерные черты внешности, но и эмоции, чувства, внутренне состояние и настроение человека, которого изображает. Художник является рассказчиком, цель которого – раскрыть образ личности, уравновесив внешние черты психологическими особенностями и придав некой субъективности.

«БиллГейтс» Автор Юрий Шаповал 2018 г.

Экспозиция представит работы авторов, признанных не только в Украине, но и зарубежом, таких как Олег Радван, Игорь Губский, полотна которого находятся в Третьяковской галерее, Алексей Кулаков, чьи работы дополняют коллекции музеев Украины и Европы, Юрий Шаповал, Татьяна Шимко, Сергей Пискунов и другие, уже известные и молодые авторы.

Ранее мы писали: Звездная пыль. Портреты из снимков телескопа Хаббл (фото)

«Искусство открывает новые грани будничного. Удивительно, как простой холст может передать целую гамму эмоций и чувств. Портрет – это своеобразный рассказ о человеке, его жизни, профессии, происхождении, опыте. Это история, которую художник рассказывает так, как видит в собственном сознании» — отмечает директор Еврейского общинного центра «Халом» Анна Бондарь.

Открытие выставки состоится 1 ноября в 19.00 
Адрес: г. Киев, ул. К. Малевича, 86(о)
Вход на выставку свободный.

Любомир Мартынюк известный не просто как автор, который имеет отточенную технику и прекрасную школу живописи — в своем творчестве он создает уникальное видение природы. Мощные и динамичные скульптурные мазки художника делают натюрморт живым, опровергая само название «nature morte».

Полотна художника экспонируются в различных галереях и музеях Украины и Европы. Его работы хранятся в частных коллекциях на родине и за рубежом. Любомир выступает активным участником и организатором пленэров как для начинающих, так и для известных художников, а также постоянно участвует в благотворительных проектах.

Каждый из художников говорит о любви к природе с помощью своего творчества, для Любомира Мартынюка это увлечение и преданность ее красоте. В своих картинах автор питает каждый лепесток, каждый цветок, каждое деревце, он мастерски рисует живописность и разнообразие окружающего мира.

Куратором проекта выступает Леонора Янко, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery. «Натюрморт всегда был необычным жанром. Первые его проявления встречаются в художественном искусстве еще во времена Византийской империи, с тех пор он прошел много преобразований и на сегодня является одним из самых интересных жанров как для зрителя, так и для художника», — говорит Леонора.

Арт-пространство Lera Litvinova Gallery устраивает различные арт-проекты как в Украине, так и за рубежом и организует выставки украинских художников, стремясь познакомить ценителей искусства с современными художниками и их видением мира в условиях изменчивости общества.

Посетить персональную выставку Любомира Мартынюка «Цветущий сад» в арт-пространстве Lera Litvinova Gallery можно до 2 августа 2018 года.

Адрес: г. Киев, ул. Зверинецкая, 47.
Вход на выставку свободный.

Виктор Чумаченко, обладая академическим фундаментом знаний, переосмыслил идеи авангарда и сформировал свой неповторимый стиль: каждый раз он находит идеальный баланс хаоса и порядка в бурлящей стихии цвета своих картин. Его работы символизируют и утверждают жизнь как таковую — с ее крайностями и стремлением к равновесию.

Суть его творчества — это свобода. Свобода мысли, творчества, самовыражения. Каждый зритель, наблюдающий эти динамичные полотна, наполняется их исцеляющим импульсом. Поэтому совершенно закономерно, что живопись Виктора пробудила к творчеству его многочисленных учеников и последователей.

Разгадать магию числа «37» и прочувствовать на себе неповторимую энергетику картин нашего украинского Виктора Чумаченко можно до 10 ноября 2017 года.

При желании любая из представленных на выставке картин может стать ценным приобретением для ваших коллекций.

Ранее мы писали: В Сумах появился мурал в стиле «8-Bit»

Открытие выставки 16 сентября в 18.00.

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 21.00

«1/5» – совершенно особенный проект, не имеющий аналогов, это взгляд в будущее страны через анализ современного искусства.

«Прошла почти одна пятая часть столетия, – комментирует директор Lera Litvinova Gallery Леонора Янко. – Мы ставим перед собой цель провести арт-анализ по нашей стране. В экспозиции выставки будут представлены работы более 14 авторов, которые сейчас, в начале века, динамично развиваются и имеют успех у публики».

Среди них, например, Ольга Глумчер – достаточно известная благодаря своему необычному видению. Алексей Иванюк и Наталия Корф-Иванюк, пейзажи которых благодаря тонким деталям согреты теплом человеческого присутствия без агрессивного вторжения. Алина Гаевая, с ее удивительно экспрессивными и эмоционально напряженными, отличающимися динамичностью формы и смелостью колористических решений, работами. Также интересны публике будут гиперреалистичные работы Сергея Пискунова. Гости смогут увидеть графику Сергея Завгороднего, картины Анны Васильевой, Антона Гудзикевича, Валерии Тарасенко, а также других.

Темы их работ, эмоциональная составляющая, основные вопросы, которыми задаются авторы, и станут тем посылом, который безошибочно укажет направления развития нашего общества в целом. Искусство – это тонкое, чувственное отображение действительности, одна из форм общественного сознания. Художники часто предвидят будущие события, предчувствуют перемены.

Сегодня в Украине искусство выходит за пределы галерей и арт-пространств. Оно окружает нас в прямом или косвенном виде. И одновременно оно еще никогда не было так мастерски скрыто под толстым все нарастающим информационным слоем.

Ранее мы писали: Профессионал в творчестве. Это как?

В 21 столетие Украина вошла на пике перенасыщения. И сейчас, когда незаметно подходит к концу этот этап неразборчивого потребительства, люди учатся со скрупулезностью шеф-повара отбирать лучшие продукты для своего ума, тела, и души. Вопрос этого выбора прослеживается во многих работах современных успешных авторов.

Главной темой творчества многих авторов является человек: его цели, отношения с обществом и другими людьми, миссия, жизнь, страхи и желания. Комбинируя классические техники живописи с современными гаджетами и социальными сетями, исследуют связи традиционных моральных норм человечества с идеологией современного общества потребления.

Художники поднимают тему времени, подчеркивая, что его невозможно обмануть, а вот понять и заставить работать на себя просто необходимо. Они задаются поиском вектора своего развития, пытаются приблизиться к своему предназначению и приглашают зрителя к этим размышлениям.

«1/5» — это гораздо глубже обычного арт-обзора. Это вопрос себе и окружающим: какого человека требует наше время – идеального творца или идеального потребителя, что нужно менять сегодня, чтобы достичь желаемого будущего, что каждый конкретный человек может привнести в свою жизнь и своей жизнью…

Открытие экспозиции 14 сентября в 17:00

Адрес: Кольцевая дорога, 14, территория авто-салона Acura.

Выставка открыта для обзора с 11.00 до 19.00.

Посетить выставку  «1/5» можно до 4 октября.

Вход на выставку свободный.