Режиссёр-постановщик: заслуженный артист Украины Вадим Шерстюк.

Сюжет

Молочник Тевье живёт в деревне Анатовка недалеко от Киева со своей семьёй – женой и пятью дочерьми. Старшие на выданье. Далее появляются женихи и отношения с каждым из них. Потом черносотенцы с погромами, которых поддерживает правительство. Действие спектакля происходит примерно в 1907 году.

Темы и параллели

Сама по себе история, созданная Григорием Гориным по рассказам Шолом-Алейхема, настолько беспроигрышно великолепна, что где бы и кем бы она ни воплощалась, постановщику и актёрам главное не испортить её совсем фальшивыми нотами, неуместным пафосом или перебором дополнительных коннотаций, которые, так или иначе, заманчиво проглядывают из-за сюжетной линии. Но тут как раз всё дело в дозе, потому что вообще спектакль разворачивает перед публикой целый веер тем.

Есть тема антисемитизма – но она не главная. И тема взаимоотношений с Богом. Она больше, однако это не религиозный спектакль, хотя Тевье постоянно обращается к Всевышнему, видя в Нём того, кто помогает и советует, а не судит и даёт законы.

И тема переселения душ – тут сразу возникла интересная параллель со спектаклем «Афинские вечера» в сумском национальном театре им. М.С. Щепкина, премьера которого состоялась неделю назад. В обоих случаях душа уходящей из этого мира бабушки переселяется в новорожденную внучку (или правнучку)  И в обоих спектаклях  речь о том, насколько дети, особенно дочери, принадлежат родителям.

А ещё тема маленького человека, в судьбу которого врываются мировые стихии, когда есть определённый устоявшийся быт, даже нелёгкий, но всё же привычный, и вдруг является некая внешняя сила и всё рушит – как у нас сейчас с пандемией, например, или войной.

Актёры и персонажи

Мы смотрим уже не первую постановку Вадима Шерстюка совместно с театром-студией «АВИВ» и каждый раз поражает какая-то особая фирменная манера игры и взаимодействия актёров в его спектаклях. На сцене опять рядом талантливые аматоры и блестящие профессионалы – народный артист Украины Владимир Хорунжий (мясник Лейзер-Волф), заслуженный артист Украины Семён Немировский (Тевье). Когда они начинают существовать вместе, получается удивительно органичное зрелище.

Вот, например, перед публикой появляется директор сумской филармонии Александр Даниленко в роли Степана. А затем известный сумской журналист Дмитрий Видович. Он играет Урядника. И Елизавета Шерстюк — замечательная вокалистка и при этом ещё и директор «Сумского еврейского фонда Хесед  Хаим».  Она —  Голда, жена Тевье. И ощущение, что они знакомые, то есть люди, с которыми здороваешься на улицах не исчезает до конца. Но только теперь они уже не директора и журналисты, а жители деревни Анатовка, и в голову совсем не приходит, что у них может быть ещё какая-то другая биография…

В конце спектакля с удивлением обнаруживаешь, что прошло 3,5 часа. Но действие длится совсем недолго, в смысле физического ощущения времени, хотя и особых детективных событий вроде не случается. Зато есть нечто большее —  настоящее, общечеловеческое. И ты сам себя почему–то ассоциируешь с присутствующими на сцене и проживаешь вместе с героями их радости и огорчения, как свои, будто бы и на самом деле во время спектакля происходит переселение душ.

Трагическая комедия

В пьесе, кроме «погромщиков» нет откровенно негативных персонажей. Все хотят счастья и готовы даже уступать и совершать благородные поступки. И украинцы, и евреи. Но постоянно случается что-то трагическое, поэтому Тевье и находится в непрерывном диалоге с Богом – как и многие из нас в реальной жизни. И его главный вопрос: «Зачем? Зачем тебе, Господи, чтобы мне было плохо?» Хороший, кстати, вопрос.

По ходу спектакля на сцене практически безотлучно присутствует скрипач (Владимир Народицкий). Его скрипка — как душа, которая звучит – поёт и плачет…

И конечно же юмор —  еврейский, горинский, шолом–алейхемский —  особенный, в общем, остроумный и философский одновременно. Даже в самые трагические моменты действия звучат шутки. В этой связи вспоминается то ли быль, то ли легенда о том, как Шолом-Алейхема однажды за остроумие назвали «еврейским Марком Твеном». И тогда Марк Твен в ответ назвал себя «американским Шолом-Алейхемом».

После спектакля

Постановка вышла эмоциональной и многолюдной, в ней много красок, праздника, радости, любви и красивых одухотворенных лиц. Трогательны вокальные номера, прекрасны и зажигательны танцы и вообще вся музыкальная канва авторства Джерри Бока, взятая из мюзикла «Скрипач на крыше» – американской версии этой же истории про Тевье-молочника. В целом, зрелище создаёт впечатление погружения в бездонный поток жизни. А после действительно трагикомического финала становится светло и не безнадёжно…

Справка

Молочника Тевье придумал еврейский писатель-классик Шолом-Алейхем (1859–1916), настоящее имя которого Соломон Рабинович.

Родился он в Переяславле, а раннее детство провел в селе Воронькове Киевской области.

Впервые цикл рассказов Шолом-Алейхема, где главным героем был молочник Тевье опубликован в 1854 году. В 1946 году по его мотивам был создан бродвейский мюзикл «Скрипач на крыше» на музыку Джерри Бока. Название выбрано в честь знаменитой картины Марка Шагала, изображающей скрипача на крыше витебского дома.

В СССР в 1985 году режиссёром С. Евлахишвили был создан телеспектакль с названием «Тевье-молочник» и Михаилом Ульяновым в главной роли. В 1989 году в театре им. Ленинского комсомола. на этой же основе появился спектакль по одноименной пьесе Григория Горина «Поминальная молитва». Режиссёр Марк Захаров. В главной роли блистали Евгений Леонов и Владимир Стеклов.

Тогда же в 1989 году в киевском театре имени И.Франко был поставлен спектакль «Тевье-Тевель» с Богданом Ступкой.

Премьера в Сумах состоялась 30 и 31 мая 2021 года в ТЮЗе.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Режиссёр-постановщик – Вадим Шерстюк.

Историческая справка

Спектакль основан на реальных событиях и рассказывает о жизни на грани смерти в вильнюсском гетто в 1942-1943 годах, где активно работал театр. Залы  были переполнены. Билетов не было в продаже уже за две недели до спектакля, хотя ни один из зрителей не знал, будет ли у него завтрашний день. Премьера первого спектакля состоялась 4 месяца спустя после создания гетто, 18 января 1942 года. За два месяца до премьеры фашисты «ликвидировали» 50 тысяч из 70 тысяч жителей гетто.

Последний спектакль прошёл 20 сентября 1943 года. А через несколько дней все обитатели гетто были уничтожены.

Метафоры и смыслы

В реалиях Украины XXI века пьеса, кроме рассказа о трагедии еврейского народа, приобрела дополнительные философские смыслы. Мы приведём только некоторые из них.

Во-первых, мы все рано или поздно смертны. Настоящее человеческое мужество состоит в том, чтобы зная об этом, до последнего мига жить достойно, как жили люди в гетто.

Во-вторых, вопрос цены индивидуальной человеческой жизни. Вначале начальник еврейской полиции, а затем и единоличный глава гетто еврей Генс борется за выживание соплеменников, жертвуя жизнями одних, ради выживания большинства. В принципе, так поступают и полководцы во время битв, бросая под пули солдат, чтобы жил народ, который они защищают. Но с другой стороны, каждая человеческая жизнь бесценна. В качестве иллюстрации этой мысли приведём один из диалогов со спектакля.

«Китель – немецкий начальник гетто: А ну-ка, Вайскоп, ответь — какая разница между полной ликвидацией и частичной?

Еврей Вайскоп, предприниматель, создавший в гетто швейную фабрику: Если ликвидируют всех, кроме меня — это частичная. Если меня – полная.»

Отсюда вытекает тема ответственности за жизни других. Из гетто можно было попытаться бежать. Но тогда немцы, в качестве мести, расстреливали кого-то из оставшихся, по принципу «девять за одного».

Также, в спектакле остро обозначена проблема двух полюсов национализма. С одной стороны, безусловно, что сохранение национальной культуры и языка, это вопрос выживания народа. А с другой, когда нация, находящаяся в данный момент времени на данной территории в силе, объявляет себя имеющей право диктовать условия другим национальностям, живущим здесь же – это первый шаг к фашизму.

Да и  территория – достаточно условное понятие, сколько их этих спорных территорий за историю существования человечества накопилось. Гитлер, к слову, и начал ужас Второй Мировой с того, что стал «возвращать» в свою империю «спорные территории».

Игра и жизнь
Несмотря на любительский статус труппы, режиссёру Вадиму Шерстюку удалось достичь того эффекта, когда на сцене было жизни больше, чем игры. Его актёры как бы играют самих себя в предлагаемых обстоятельствах. К слову, в спектакле, наряду с джазовой (Гершвин) и бардовской (А.Галич) классикой, звучат песни на идиш и песни, написанные в вильнюсском гетто. И их звучание вносит мощные реалистичные краски в восприятие действия.

Спектакль длится два с половиной часа и всё время держит в напряжении, хотя трагический финал известен публике с самого начала. В какой-то момент начинаешь ощущать физическую усталость от такого напряженного восприятия. Но после завершения всё окупается тем эмоциональным и духовным состоянием, когда хочется думать, понимать и чувствовать не только свою, но чужую жизнь со всеми её болями и радостями.

Художественный руководитель проекта – Елизавета Шерстюк. Их семейный творческий тандем с Вадимом Шерстюком уже не впервые отмечается неординарными креативными событиями, в которых на равных сочетаются театр и музыка.

Об одном из них читаете в публикации: В Сумах говорили о романтической любви и дружбе между народами

Фото из личного архива Вадима Шерстюка

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com