Бонусы казино First

Казино First Casino предлагает своим игрокам различные бонусы, которые добавят им дополнительную мотивацию и возможность увеличить свои выигрыши. Бонусная программа включает в себя следующие предложения:

• Приветственный бонус: новым игрокам First Casino предоставляется возможность получить приветственный бонус в виде 150% b и до 150 FS на депозит.
• Бесплатные спины: регулярный игрокам First Casino предоставляются бесплатные спины, которые позволяют им бесплатно крутить барабаны игровых автоматов и иметь возможность выиграть реальные деньги.
• Кэшбэк: казино First Casino возвращает часть потерянных средств игрокам в виде кэшбэка, что позволяет им увеличить свой банкролл и продолжить игру.
• Розыгрыши призов: периодически First Casino проводит розыгрыши среди игроков, где можно выиграть различные ценные призы.

Бонусы казино First позволяют игрокам получить дополнительное преимущество и повысить свои шансы на выигрыш. Для получения более подробной информации о бонусной программе и актуальных предложениях, рекомендуется посетить официальный сайт казино First Casino.

Лицензия КРАИЛ

Казино First Casino является лицензированным оператором, имеющим лицензию КРАИЛ (Комиссия по Регулированию Азартных Игр и Лотерей). Это гарантирует игрокам высокий уровень безопасности и честности игры.

Лицензия КРАИЛ подтверждает, что казино First Casino соблюдает все необходимые требования, предписанные регулирующим органом. Это включает в себя проверку процесса генерации случайных чисел, обеспечение конфиденциальности данных игроков, а также соблюдение международных стандартов игровой индустрии.

Лицензия КРАИЛ также означает, что казино First Casino регулярно проходит аудиты и проверки со стороны независимых аудиторских компаний, чтобы убедиться в соблюдении высоких стандартов честной игры.

Игрокам казино First Casino необходимо быть уверенными в том, что они играют на надежной платформе, которая соответствует всем необходимым требованиям. Лицензия КРАИЛ является подтверждением этого и дает игрокам доверие и уверенность в выборе казино First Casino.

Почему стоит играть в First Casino

Казино First Casino предлагает уникальный игровой опыт, который делает его привлекательным для многих игроков. Вот несколько причин, почему стоит выбрать First Casino для игры:

Широкий выбор игр: First Casino предлагает обширную коллекцию азартных игр, включая классические и новые слоты, настольные игры, рулетку, блэкджек и многое другое. Игроки могут наслаждаться разнообразием игр и найти свой любимый вариант.

• Привлекательные бонусы: First Casino предлагает щедрые бонусы и акции, которые позволяют игрокам увеличить свои выигрыши и получить дополнительные преимущества.
• Быстрые выплаты: First Casino обеспечивает быстрые и безопасные выплаты выигрышей. Игроки могут быть уверены, что их средства будут доступны в кратчайшие сроки.
• Надежность и безопасность: First Casino обладает лицензией КРАИЛ, что гарантирует сохранность личных данных игроков и соблюдение всех правил и требований игровой индустрии.
• Круглосуточная поддержка: First Casino предоставляет своим игрокам круглосуточную поддержку, готовую помочь в случае возникновения вопросов или проблем во время игры.

First Casino — это надежное и интересное онлайн-казино, которое предлагает игрокам высокий уровень сервиса и безопасности. Присоединяйтесь к First Casino и наслаждайтесь азартом в комфортной и захватывающей атмосфере!

Первые музыканты человечества подражали звукам природы.

Следующее поколение уже подражало им. И так далее. В итоге, культура пришла к постмодерну, то есть к ситуации, когда толщина культурного слоя между, скажем, поющей птицей и человеком играющим музыку о поющей птице, настолько велика, что они уже не слышат и не понимают друг друга. 

Именно эта проблема потери аутентичности и приводит к тому, что в XXI веке всё большее внимание привлекает этно. А так как планета наша в век интернета стала совсем маленькой, то  вполне нормально, что в украинском городе Сумы появляется музыкально-танцевальный  проект, ориентированный на изучение и реконструкцию ирландской фолк культуры. Ведь у человечества одни корни. Тем более, что Киев и Дублин находятся примерно на одной широте.  

 Впрочем, наш разговор с руководителем музыкально-танцевального проекта «Shamrock» Денисом Федченко одним этно не ограничился.

—  С какой музыки ты начинал?

— Начиналось всё с того, что отец, который сам был неплохим музыкантом, в детстве ставил мне разнообразную музыку, в частности, Баха и Вивальди и, таким образом, привил тягу и любовь к музыке вообще.

В музыкальном училище по программе проходили много классических произведений, но уже с первого курса появилась тяга к джазу. У нас был коллектив, мы играли музыку а ля Маркус Миллер.

Потом был арт-роковый  проект, я там играл на бас-гитаре. С тех пор люблю бас — он является связующим звеном между гармонией, мелодией и ритмом. Играя на басу, ты можешь создавать целые гармонические надстройки, вести свои  мелодические линии и от твоего баса зависит в целом настроение всей композиции.

Чуть позже я увлёкся музыкой барокко и понял, что её невозможно изучить и понять,  не понимая сути того, как работает скрипка. Примерно за пару лет самостоятельно освоил скрипку на уровне музыкальной школы. А дальше пришлось выбирать между серьезными занятиями на скрипке или флейте, ведь любой музыкальный инструмент требует многочасовых упражнений. В итоге, я таки однозначно выбрал флейту, и сейчас вижу её во всех жанрах, которыми увлекаюсь. 

А полтора года назад появился ирландский фолк коллектив, где уже я играю на всех инструментах, в том числе и на скрипке.

—  Откуда берётся та или иная музыка?  От звучания инструмента?

— Музыка возникает не от того, что ты просто нажимаешь на клавишу, а от ощущения мелодии, когда ты начинаешь её вести и приводить куда-то, при этом взаимодействуя с другими. Идеальная музыка  — когда человек идеально подготовлен не только технически, но и интеллектуально, в плане богатства знаний о данном музыкальном  материале. И когда собираются богатые в этом смысле люди, и начинают взаимодействовать — вот тут рождается самая шикарная музыка.   

Музыкант должен уметь общаться  музыкой с другими музыкантами. Ритмом, звуками, гармонией. Когда садишься с человеком играть, сразу понимаешь, как он мыслит, какие ценности исповедует, будет ли он тараторить без остановки или даст и тебе высказаться… Музыка, кроме всего прочего – это ещё и взаимодействие, и умение слушать. Особенно если играют импровизацию.  Майлз Дэвис, знаменитый трубач, на концерте играет 10 минут, а потом даёт другим высказаться,  Джон Маклафлин не играет всё время на своей  великолепной гитаре, а даёт и басисту и барабанщику  поиграть… А человек, который в жизни не умеет слушать, точно такой же и в музыкальном ансамбле.

—  А публика тогда зачем музыкантам, если они и так хорошо общаются?

— Настоящую музыку играют, прежде всего, для себя. А публика…  Знаете, когда человек много размышляет – чего-то накапливает – ему хочется этим поделиться. И всё равно, сколько людей слушают — 2 или 200. Тут есть другая проблема. Я в своё время думал,  почему, когда я выхожу на сцену, люди не воспринимают мою музыку так, как я её воспринимаю?  А дело в том, что на сцене очень сложно сконцентрироваться на музыке,там масса отвлекающих факторов.  В идеале, нужно именно играть настоящую живую музыку, а не пытаться быть артистом, который хочет нравиться слушателям. Но артистизм тоже не помешает.  🙂 

—  В чём заключается общение музыкантов в ансамбле?

— Музыка состоит из определённых фраз, как и живая речь. Оттого как я поведу и построю фразу, где расставлю скобки и запятые, так и сменятся акценты. И каждый музыкант выстраивает акценты, в зависимости от своего умения, и того,  в каком стиле он видит данную композицию: в строгом ли  английском, в итальянском  виртуозном, танцевальном  французском или в варварском с барабанами…

—  То есть, получается, сколько людей, столько и музыки? И именно поэтому музыка  — вечна?

У меня есть 25 различных треков знаменитого ляминорного концерта  Баха. Его играют все: пианисты, скрипачи, флейтисты, гобоисты… и все по-разному, в разном темпе, с разными штрихами и нюансами.

—   Немного подробнее о знакомстве с этнической музыкой…

 — Я  играл арт-рок, потому  что любил сложность этой музыки;  её полиритмию, интересные мелодии, которые не просто идут от начала до конца, а видоизменяются и перетекают друг в друга.  Эту музыку можно, по сути, сравнить с музыкой Баха, у которого тоже темы никогда не останавливаются, а вечно перетекают. И ещё, играя музыку, я стал замечать некоторые мотивы, которые потом оказались элементами старинной британской, бретонской, английской, галисийской (испанской) музыки. Я тогда даже не знал, что именно ирландские мотивы — неотъемлемая часть музыки и культуры северо-западной Европы, но сразу понял – это моё.

Подробнее по теме культуры Ирландии: Ирландия в стиле арт, или Волшебники изумрудного острова 

— Ты всё время открываешь для себя новые горизонты. Что тебя к ним влечёт?

 — Есть люди, которые довольствуются обычной простой и стандартной жизнью. Им достаточно прийти после работы домой, взять пива, попкорн и смотреть футбол или камеди клаб.  У них отсутствует внутренняя потребность развиваться в жизни. И в музыке их тоже интересуют более простые гармонии и ритмы.

 А есть такие, которым жизненно необходимо покорять вершины. Они жадные к познанию, им интересно остановиться, изучить какую-то неизвестную структуру, рассмотреть, как она работает, разобраться в сложном, и это является для них радостью мышления и способом жизни.  Я отношусь ко вторым. И в музыке тоже меня с детства тянуло к сложным ритмам и гармониям.

Бог, создавая  человека, посеял в каждом из нас  некое зерно, и чтобы оно проросло, его нужно в себе выращивать, то есть, прилагать усилия.  

Я и предположить не мог ещё пару лет назад, что займусь ирландскими танцами. Но когда  увидел Майкла Флетли…  Я поразился, как они могут, как бабочки порхать и ногами такое выстукивать  в полёте… И тоже захотел попробовать. Начать стоило огромных  усилий,  я никогда не занимался хореографией, но если ты чего-то хочешь – обязательно добьешься.  Вопрос только в том – как захотеть? В  танцах есть много людей  с хорошими данными – природной выворотностью, ровными ногами… Но почему-то так получается, что лучшими танцорами становятся те, у  кого формально данные не очень и телосложение не самое идеальное.  Зато человек доказывает, прежде всего, сам себе, что он способен даже на то, на что, казалось бы, неспособен.

— И именно поэтому одни висят над пропастью, как ты на фото, а другие нет?

—  Мне хотелось этих ощущений. И другим, наверное, тоже хотелось,  но у них не было уверенности в своих силах.  Впрочем, я много лет занимаюсь туризмом, и скажу, что гораздо страшнее зимой идти в полном тумане в горах, когда тропы не видно…

 Но это нравится тем, которые хотят почувствовать  вкус жизни на контрасте. Как ощутить тепло и уют? Сидя дома не ощутишь, но стоит выйти на улицу в дождь и разжечь костёр, и заварить на этом костре чай… Вот в такие моменты и видишь жизнь такой,  какая она есть, а не той, что запрятана за псевдоудобства.

Кстати, я заметил, что к фольку, арт- року или этноджазу, тянет, в основном, людей, которые любят природу…

— Мир вокруг  нас сложный или простой?

— Мир достаточно прост, чтобы в нём жить и наслаждаться, но мы люди, вследствие своей первородной греховности, его усложняем, так что человек создаёт множество способов разрешения проблем, которых нет и, в итоге, увязает в цепочке вещей, порождающих самих себя. И даже отдыхать от городской  суеты «на природу» большинство выходит, точнее, сейчас выезжает, с куском своей городской жизни, вплоть до стульчиков, и музыки из радиоприёмника, вместо того, чтобы наслаждаться тем, что дарит сама природа. Пением птиц, например….

— Ты  занимаешься этно музыкой, потому что ты вообще сторонник простой жизни?

— И  с этим тоже связано. Есть музыка, например, Ян Гарбарек, которую слушаешь, и сразу тебе рисуются картины северных стран ….

Ирландский фолк –  музыка очень близкая природе. Вистл (свисток в переводе) — сопилка ирландская —  похожа по звучанию на пение жаворонка, ирландская гитара — на шум ветра, ну а барабан —  и в Африке барабан.   К слову, это шотландская  музыка – волынки с барабанами, а музыка ирландцев очень похожа на украинскую. Там тоже в ансамбле: скрипка,  дудочки, поперечная флейта, минибаян или аккордеон, гитара (у нас – кобза) и боран –  ирландский  барабан. 

— Как тебе  команды, играющие этно,  в частности украинское, с элементами рока?

—  Я не играю украинский фолк, но слушаю с удовольствием. Однако, мне кажется, что красота фолка настолько самобытна, что за звучанием электрических инструментов она теряется. За барабанами, в частности….. Фолк должен звучать, как рождался,  – сел на лавочке и играешь, а электроинструменты делают мелодию рваной и, в результате, теряется её первобытность. Это уже не фолк, а другое направление в музыке…

—  Способна ли музыка изменить мир? Или это просто  развлечение? Когда элитное, когда попроще…

— Музыка может изменить сознание. Я думаю, что Джими Хендрикса поэтому и убили. Когда сильная личность начинает говорить сильные вещи языком музыки — это очень серьёзное орудие, и власть начинает бояться потерять контроль над сознанием людей.

— То есть правы были те, кто в советское время говорил: Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст?

— В  их понимании – да. Они боялись свободно мыслящей нации. Ведь джаз – это, прежде всего, стремление к свободе….

— Расскажи про  «Shamrock»

— «Shamrock» я вижу, как музыкально-танцевальный, а  в будущем,  ещё и театральный проект. Планирую устраивать театрализованные представления на День св.Патрика,  вовлекать людей в хороводы, что бы мы все учились праздновать  так, чтобы  праздник были на душе.

Музыкальный проект «Shamrock» — пока чисто ирландский с элементами старинной «испанщины». Но  я хочу туда добавить ещё  музыку ренессанса и барокко, однако, преподнести это тоже в ирландской манере. 

Сейчас в проекте работают: мой коллега по школе искусств баянист Юра Решетник, гитарист Женя Гончаренко, мы сотрудничали ещё в арт–роковом проекте и Антон Вечирко – уникальный музыкант, мы с ним «вконтакте» познакомились, играет на блок–флейте и тоже слушает «ирландщину».  И ещё есть девушка — вокалистка Люда Кучкина, у нас с ней отдельный проект StreetRing. Она  поёт в стиле старинной английской музыки…

Относительно же танцевальной части проекта…. Я  сначала хотел собрать группу людей,  которые разучат основные элементы танца и захотят приятно проводить время. Но, в итоге, собралось несколько человек, которые решили заниматься более интенсивно и целенаправленно. В этой связи, пользуясь  случаем, скажу, что в нашем городе есть много танцевальных и музыкальных коллективов, и остро чувствуется отсутствие хорошего и доступного для всех зала с танцполом и возможностями музыкальных репетиций…  

  — Где выступаете?  С кем общаетесь в мире?

—  Выступаем на этнофестивалях и на фестивалях исторической реконструкции, на  форумах туристов, только что вернулись с фестиваля «Трипільське коло 2013».  В интернете с  музыкантами, играющими аналогичную музыку, плотно общаемся. Планируем поехать в Ирландию, поиграть в пабах, поучиться в школе ирландского танца, побродить в горах там, и воочию познакомиться с природой тех краев, где рождалась наша любимая музыка…

— Зачем ты  всё время вокруг себя собираешь команды?

— Мне и в музыке, и в жизни всегда нравилось ансамблевое звучание. Я могу пару дней побыть с собой, разобраться в себе, а потом опять надо к людям. А  в музыке общение – это богатство. И игнорировать его — то же, что гулять всё время по одним и тем же местам. А когда ты встречаешь новых интересных людей  — это как новые пейзажи открываешь….

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На всех 12-ти треках аудиоальбома звучат стихи Игоря Касьяненко и музыка Сергея Коноза. Однако только шесть из этих композиций-месяцев являются песнями. На оставшихся шести записаны стихи в авторском исполнении, звучащие на фоне изысканных музыкальных декораций, специально созданных для этих текстов Сереем Конозом.

Уже после, записи альбома возникла идея сделать презентационное промо-видео. Основу визуального ряда в нём составили работы известной фотохудожницы Виктории Тимошенко. Изящно смонтировала фильм, дополнив его другими кадрами, режиссёр Яна Довгопол.

В результате получился самостоятельный творческий продукт, который авторы назвали  «Времена года. Фрагменты».

Аудиодиск «Времена года» можно приобрести, обратившись на почту ntri@ukr.net

А десятиминутный видеофильм находится в свободном доступе и его может увидеть каждый желающий. Увидеть и насладиться красотой мира, воспетой в творческом содружестве четырёх искусств: поэзии, музыки, фотографии и кино.

Музыкальный альбом был выпущен в начале 2016 года и, безусловно, стал  культурным событием значительного уровня.

Аудиодиск состоит из 12-ти треков. Шесть из них — песни Сергея Коноза на стихи Игоря Касьяненко. Остальные — стихотворения Игоря Касьяненко, которые автор читает на фоне музыкальных декораций, написанных Сергеем Конозом специально для каждого стихотворения данного проекта.

Ранее мы писали: В Сумах вышел первый новогодний музыкальный альбом

Как и полагается, презентацию вели авторы. Вели красиво и изысканно, рассказывая о каждом треке аудиодиска и «вживую» исполняя то, что можно услышать на диске. А тот, кто его приобрёл, получил возможность ещё не раз погрузиться в это, рождённое настоящим искусством, состояние красоты мысли и чувства .

Стихи Игоря Касьяненко и сами по себе сильные и глубокие. А утончённая, изысканная музыкальная трактовка Сергея Коноза придаёт им новые неожиданные краски и оттенки. Вместе это сочетание создаёт у слушателя трепетное ощущение слияния с мирозданием, наполняет жизненной энергией и призывает к рисованию собственных зрительных образов-откликов на звучащие слова и звуки.

В начале презентации Игорь рассказал, как авторы видят прослушивание диска. В нынешней ситуации бесконечного информационного потока для того, чтобы уловить все музыкальные нюансы и вникнуть в поэтический смысл, нужно найти время, — не много, чуть более получаса — затем выбрать комфортное место и убрать лишние носители информации. Кому-то достаточно закрыть глаза, чтобы погрузиться в этот аудио-музыкальный мир (что, кстати, и сделали некоторые зрители в зале). А кому-то лучше налить чашечку любимого напитка и так отслеживать все перипетии сюжетов. У каждого, существует свой способ раскрыть чакры, для того, чтобы впустить в себя красоту.

Восемь треков авторы озвучили, как сказано выше, вживую. Стихи в исполнении Игоря Касьяненко различаются интонацией и настроением, интервалы усиливают и раскрывают смыслы. В процессе чтения участвует не только голос, включаются мимика и жесты, но всё происходит естественно и в нужный момент — мы видим театр стихотворения.

Исполнение Сергея Коноза эмоционально более сдержанно, но от этого не менее естественно, открыто, свободно и энергетично.

Одним из акцентов вечера был импровизированный «мастер-класс», входе которого зрители смогли  воочию понаблюдать за тем, как стихотворение постепенно превращается в записанную с оркестровой аранжировкой песню.

В завершение презентации было представлено 4 трека из аудиоальбома, собранных в видеофильм, основу визуального ряда которого составили прекрасные фотографий Виктории Тимошенко. Создатель фильма — Яна Довгопол.

Как и диск, презентация имела свою концепцию. И два неординарных автора Сергей Коноз и Игорь Касьяненко её виртуозно реализовали. Аплодисменты были долгими и искренними. В зале царило восхищение и понимание огромности проделанной работы (ведь многие из зрителей в «Саду сходящихся тропок» – творческие люди отлично знают цену творчества).

На этом же энергетическом подъёме прошла и вторая — чайная часть вечера.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Буквально в самом начале 2016 года вышел в свет аудиодиск с классическим названием «Времена года».

Альбом состоит из 12-ти треков. Шесть из них — песни Сергея Коноза на стихи Игоря Касьяненко. Остальные — стихотворения Игоря Касьяненко, которые автор читает на фоне музыкальных декораций, написанных специально для данного проекта Сергеем Конозом. Стоит подчеркнуть, что это именно музыкальные декорации, а не обычная музыкальная подложка под стихотворение.

Альбом концептуальный. Треки называются так же, как и месяцы года. Важно слушать их подряд и именно в том порядке, в котором их расположили авторы. Именно поэтому создатели пошли на выпуск альбома, а не просто выложили отдельные записи в сеть. По ходу смены времён года меняется настроение стихотворений и песен и в итоге перед слушателем возникает цельная картина человеческой жизни, которая так и движется по кругу от зимы, минуя весну, лето и осень, и опять к зиме, и вновь по кругу…

Композитор Сергей Коноз всегда отличался умением тонко слышать и понимать внутреннюю музыку стихотворения и очень тактично и одновременно мастерски укладывать поэтический текст в мелодическую канву. То же самое можно сказать и о его изысканной исполнительской манере.

Стихотворения Игоря Касьяненко созданы для того, чтобы звучать. Не зря многие из них стали песнями. Авторское чтение поэта Игоря Касьяненко особо привлекает слушателей на его публичных выступлениях. Это не актёрская мелодекламация, а скорее передача смысла текста и той интонации, которую слышал поэт внутри себя, когда сочинял, а точнее, записывал надиктованные ему сверху (или откуда они приходят?) стихи.

Таким образом, альбом «Времена года» представляет собой оригинальное сочетание исполнительских и сочинительских манер двух талантливых и неординарных авторов.

Кроме того, на диске звучит голос незаурядной вокалистки Анастасии Коноз. А в оформлении обложки альбома использованы фотографии ещё одного очень талантливого человека – фотохудожницы Виктории Тимошенко. Дизайн обложки — Станислав Бабенко.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Евгений Касьяненко

Гитарист, гитарный аранжировщик,  руководитель студии Guitarproduction Studio, композитор,   сооснователь  и автор большинства песен  групп Нечто Третье и   Н.ТРИ

Сергей Коноз

Сергей Коноз — композитор, исполнитель песен,  аранжировщик,  лауреат всеукраинских телевизионных конкурсов    «Пісенний вернисаж» и «Хит-парад 12-2» , автор музыки к спектаклям: «Зелена гора», «Отравленная туника», «Ночь в маскараде» и др. Соучредитель  «Агентства Творческих Событий»

Именно общался. Это было во всех смыслах нехарактерное для профессионального музыканта выступление – без  аппаратуры, микрофонов и прочих сценических эффектов. Темой и музой вечера стала, разумеется, музыка.

Как известно, Сергей Коноз, кроме того, что он композитор, аранжировщик, певец – ещё и уникальный гитарист. Он прекрасно владеет инструментом, знает его возможности, и его гитара звучит так же индивидуально, как его голос и музыка. Эта авторская манера проявляется и в том, как он  общается с публикой. Сергей Коноз влюблён в музыку, живёт музыкой, имеет с ней богатые и сложные отношения, чувствует её и всей своей жизнью агитирует за музыку.

Впрочем, не только за музыку. Он фантастический агитатор за тех, кого любит. Есть люди, которые любят других тихо, скромно и как бы для себя. А Коноз о своих друзьях или о тех, кем он восхищается (о, это прекрасное человеческое качество – бескорыстно восхищаться другими!), своих любимых музыкантах, поэтах, коллегах по телевидению и просто друзьях  может рассказывать долго и увлеченно. Каким-то образом это тоже стало частью выступления: песни переливались в рассказы, а те – снова  в песни. Было много вопросов, которые скорее шли от удивления: как человек управляется с таким огромным и распахнутым внутренним миром?

Отдельным номером программы стало знакомство с дочерью Сергей Коноза Настей. Прозвучало несколько дуэтов и пара сольных номеров в исполнении Анастасии Коноз. Вокалистка она, надо  сказать, изумительная, артистичная, со своей нестандартной манерой – в общем, как говорят музыканты, – фирменная. А ещё – лёгкая. Когда Настя Коноз начинает петь, кажется, что это и есть естественное состояние её речи.

Однако  Анастасия Коноз – это отнюдь не папа в женской версии. И поёт она по-другому, и… Знаете, я уже не раз, наблюдая за повзрослевшими детьми друзей-музыкантов, тоже ставшими музыкантами, замечаю  их ненаследственную прагматичность. Они мастеровиты, их таланты более раскрыты, но если родители их, вышедшие из беспечных советских реалий, больше служили музыке как искусству, то новое поколение рассматривает её сначала как ремесло, средство зарабатывания  денег, а потом или попутно –  как божий дар и средство обрести крылья. Время меняет нас. Ну и ладно. Зато сейчас свобода.

Сергей по ходу выступления много говорил о своей малой родине и даже исполнил в дуэте с Настей культовую песню села Дубовязовка Конотопского района Сумской области. Песня авторская, называется «Мы из Дубовязовки» и, по словам Сергея Коноза, сейчас практически у каждого жителя его родного села записана в качестве рингтона на мобильном телефоне. Вот он, достойный подражания пример локального патриотизма! 

Вообще слова «рыбалка», «огород», «село» постоянно звучали из уст Сергея. Всё это выглядело описанием некоего другого мира, который, конечно, сильно отличается от шумного областного центра, но тоже важен, крепок и самодостаточен.

Сергею Конозу удивительным образом удаётся сохранять его в себе. Когда-то, много лет назад, в начале нашего знакомства, мы с ним в группе сумских бардов приехали на туристический слёт. Ну и сразу разошлись обживать место: палатки ставить, воду носить, дрова собирать. И я тоже отправился чего-то добывать. А по возвращению в лагерь меня встретили наши девушки с такими восхищенно-удивлёнными лицами: мол, ты видел, как Коноз умеет рубить дрова? Такой изысканный, утончённый, элитарный, виртуозный,  интеллектуальный музыкант – и вдруг, оказывается, так ловко владеет грубым топором… А всё спасибо тому второму миру.

Впрочем, в городе Сергей действительно выглядит совершенно городским человеком. Он и приехал в Сумы из Киева в конце советских времён, оказавшись тут благодаря Льву Скрыннику, тогда  директору молодёжного центра «Диалог». И сразу вокруг него забурлили сумские музыканты. Талантливый, общительный, яркий, он был одним из немногих, готовых заниматься,  прежде всего, творчеством, искать себя в различных музыкальных жанрах, а не продвигать свою персону в социуме. Его песни и сегодня выгодно отличаются от большинства эстрадных не только качественной музыкой и аранжировкой, но и хорошими текстами.

Точнее, даже не хорошими, а интересными. Мне тут недавно в руки попала книжка одного нашего официального поэта. И вот я читаю её и думаю: что же мне так скучно? Вроде и рифмы есть, и ритм держит, и слова разные  использует… А потом я понял. Мне не интересен этот автор как человек, поэтому читать даже правильно соструганные стихи о его серой жизни скучно.

А вот песни Коноза слушать интересно. В нём присутствует какое-то уникальное поэтизированное сочетание личности, обретшей себя в столице, с его дубовязовскими корнями. И, повторюсь, с точки зрения на литературный уровень текста они тоже хороши. Хотя автор всё время подчёркивает, что тексты он сочиняет, подбирая слова, которые соответствуют звучащей в нём музыке. Как поэт, честно признаюсь: я тоже. Я точно так же сочиняю стихи и считаю этот путь единственно возможным.

Ещё по теме: В Сумах вышел видеофильм, посвященный звучащим временам года (видео)

Вечер, как всегда, продолжился чаепитием и общением. В этот раз оно получилось бурным и продуктивным. Так всегда бывает в «Саду сходящихся тропок», когда выступающий щедро делится своей творческой энергией со слушателями.

Ну, и местная шоу-кошка Антонина, которая, как известно, знает толк в людях, сразу пошла знакомиться к Сергею, показав таким образом, что она приветствует и принимает того, кто сегодня солирует. 

Домой удалось попасть только около двенадцати ночи. По телевизору в турнире за кубок УЕФА днепропетровский «Днепр» вяло играл вничью с какой-то заштатной португальской командой, аутсайдером их футбольной лиги. И вот я прихожу весь такой переполненный позитивной энергетикой после чудесного и по-настоящему творческого вечера – и наш сонный «Дніпро» вдруг просыпается, в последние 10 минут забивает два гола и увозит победу из Португалии, тем самым добавив рейтинговых баллов в копилку Украины.

Так мы вчера все вместе поработали на престиж страны. И вот я думаю: а может, Сергею Конозу попробовать написать гимн футбольного клуба «Днепр»?  И так, чтобы Настя спела. А то что-то они давно чемпионами не были…

P.S. «Сад сходящихся тропок» — популярная арт-площадка в доме (зимой) и саду (летом) сумской художницы Ирины Проценко. Здесь в неформальной обстановке собираются для общения творческая интеллигенция города Сумы и гости областного центра.

Ещё о людях и событиях в «Саду сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко