Глядя на снимки, поражаешься тому, как может человек видеть прекрасное в казалось бы отживших фрагментах живой природы, как у неё получается, пропустив их сквозь объектив фотоаппарата, продолжить жизнь того, «что пришло отцвесть и умереть».

Елена Алмазова — разноплановый фотохудожник. Наряду с изысканными фотошедеврами из цикла «ма-крохи», она создаёт совсем другие, порой эпатирующие заангажированного зрителя работы. Предметом бурного и неоднозначного обсуждения стала её выставка «Камикадзе», где автор рискнула выйти за рамки и даже предстать перед зрителем в роли объекта собственного художественного поиска.

Творчество – это дар увидеть необычное в обыденном. Работы Елены Алмазовой заставляют заметить и вспомнить, что вокруг нас присутствуют ещё и другие существования. Причём это такое — эстетическое принуждение, когда глаз не отвести от красоты и совершенства.

По этим снимкам можно было бы снять трогательный мультфильм для взрослых. Или сочинить красивую сказку о любви и дружбе, где главными героями стали бы её фигурки из растений.

Чудо ещё и в том, что фотобразы Елены Алмазовой не просто похожи на живых персонажей некоей истории. Они существуют в пластике — это удивительный дар фотографа — заснять движение неподвижных предметов. Между ними присутствуют чувства — они как-то очень трогательно и по-человечески относятся друг к другу.

Можно размышлять о профессиональных приёмах, с помощью которых происходит их оживление-одушевление — но стоит ли? Гораздо плодотворнее просто верить автору и самому пытаться немного иначе смотреть на окружающий мир – ведь в нём столько видимого, которое для нас невидимо, а значит, ещё не открыто.

Справка:

Елена Алмазова. Фотохудожник. По образованию юрист. В душе — свободный художник. Занимается фотографией с 2007 года. Член Национального Союза фотохудожников Украины. Награждена несколькими золотыми медалями на международных конкурсах. Обладатель голубой ФИАПовской ленты.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выступая на  открытии, один из корифеев сумской фотографии, Евгений Шипицын сказал, что этого автора по уровню мастерства и профессионализма уже можно назвать мэтром. Елена же в ответной речи скромно заметила,  что считает себя ещё начинающим фотохудожником. Таким образом, по известному выражению  популярного сумского политика, у нас возникла коллизия. Рассказ о выставке хотелось бы начать с рассуждений, на наш взгляд,  разрешающих эту проблему.

Люди, как мы знаем,  всегда делятся на две категории. Любая группа людей в любой ситуации, при любом раскладе может быть поделена на две категории.  Люди искусства тоже. Первая – самая простая, счастливая и самодовольная категория: те, для кого собственный талант уже в радость. Окончательную и бесповоротную. Они счастливо делятся с миром приносимыми им плодами и не очень-то задумываются: зачем это,  откуда? Даётся – и ладно. А вторая категория – те, кто свой дар рассматривает, прежде всего, как инструмент  для познания себя и своего места в мире. Тут намного меньше счастья, но именно такие люди двигают искусство вперёд.

Елена Алмазова, несомненно, относится ко второй категории. С её очевидным мастерством и профессионализмом можно было бы спокойно «лабать» за деньги портреты богатеньких  «буратин» и среди них же пользоваться славой элитарного  гения. Однако Алмазову влечёт иной путь. И  в этом –  корни привлекательности её творчества. Она как бы всё время пытается сама себя тащить за волосы – всё выше и выше. И берёт  всё  более и более высокие ноты  там,  где другие предпочитают оставаться в  уютных пределах своего творческого  диапазона.  Именно поэтому она  всегда «начинающий» автор, хотя и несомненный мэтр.

Выставка является наглядной иллюстрацией этих экспериментов. Тут всё спорно и негламурно.  Автор фактически сразу начинает задираться со зрителем. Серия фоторабот с закрытыми лицами и окнами воспринимается, как очевидный намёк на закрытость душ  (глаза – окна души). А диптих на входе,  где  дама с плечиками – о том, что только раздевшись, то есть сбросив условности социума, можно обрести свободу. И, конечно, центральное панно из автопортретов женского лица на фоне мужского тела – очевидная эротика. С вызовом  и эпатажем.  При этом,  повторюсь,  все сделано на высочайшем уровне мастерства.

У бардов есть такой неформальный термин – «бабизм-ягизм».  Это когда дама  слишком сексуально и яростно поёт о любви,  так что аж ощущается запах тела, против которого мы, разумеется, ничего не имеем в жизни, но считаем едва ли уместным в искусстве. Так вот, у Елены Алмазовой как раз ни одного захода на  сторону «бабизма-ягизма» нет. Во-первых, её персонажи бесплотны. У неё вообще много призраков на фотографиях. А призрак – это же бестелесная  и неприкаянная душа. А во-вторых, автору никогда не изменяет вкус, и она всегда останавливается за миллиметр от пропасти.

Кроме того, такое вот публичное  раздевание души  – это ещё и закалка. Лично я обожаю нахальных комментаторов своих текстов. Я уже говорил, что они развивают во мне смирение и усмиряют гордыню. Но для того, чтобы пускаться на такие рисковые эксперименты, надо, чтобы твой внутренний мир  представлял собой живой лес, где на месте  отживших убеждений и идеалов тут же вырастают новые, созвучные времени. И не дай Бог играть в такие игры,  если твой внутренний мир похож на хрустальный город. Помните, у  Бориса Гребенщикова:  «Геометрия лома в хрустальных пространствах»…

Есть, правда, ещё один вариант – люди с бронетанковым внутренним миром. Но они – отдельная (и точно не наша)  тема.

Развивая мысль  о  закалке души, надо сказать, что автор каким-то удивительным образом при всём своем внешнем эпатаже умеет собирать вокруг себя людей и дружить их с собой.   Подобную  выставку, приди на неё враги, ханжи и снобы, просто засвистали бы.  А тут с самого начала царила любовь  и царствовало восхищение.

Автор назвала  выставку «Камикадзе». Камикадзе становится таковым в момент, когда начинает движение,  направляя  пилотируемый им снаряд на цель. Думаю, что в данном случае целью является собственная душа. Выставка построена на движении – оно почти в каждой фотографии. Некоторые серии работ намеренно подчёркивают незначимость отдельного  мига в  сравнении со значимостью их  ряда – как  в дожде, где каждая капля,  складываясь с остальными, переходит в новое качество,  переставая быть каплей и становясь дождём.

Когда  на всё это смотришь – начинаешь со старта интенсивно думать, фантазировать, спорить. Многие фотографы приглашают своими работами пофилософствовать. Но у Елены Алмазовой это приглашение получается таким радушными и искренним, что включаешься практически без усилий в преодоление инерции  мысли. Тут отсутствует момент непонимающего вглядывания, что есть,  несомненно, результатом мастерства фотографа. Начав своё общение  с работой, вскоре понимаешь, что всё просто и ясно только на первый взгляд. А дальше ты оказываешься в своём (а не авторском)  мире и там начинаешь свои индивидуальные разборки с собой.

В этой связи  ещё одна замечательная  мысль из выступления Евгения Шипицына. Это библейская цитата. Бог говорит  через пророка Исаию: «Мои мысли – не ваши мысли. Мои пути – не ваши пути».  В данном контексте путь творца – это его путь. А то, что мы видим и воображаем  себе на  тему его творчества, – это наши пути и мысли.  Задача же автора – просто  (хотя это – ах, как сложно!) отправить  зрителя в путь.

Считаем (всей редакцией) посещение выставки событием, а её саму   – удачным экспериментом и, честно говоря, не очень завидуем следующему фотохудожнику, экспозиция которого появится  в этом месте. Обычное профессиональное «хорошо»  теперь, в сравнении, будет выглядеть скучно

Фотохудожник. Занимается фотографией с 2007 года. По образованию юрист. В душе — свободный художник. Член Национального Союза фотохудожников Украины. Награждена двумя золотыми медалями в международных конкурсах » Макроистории»(2009) ( Севастополь), «Планета детей» (Киев, 2013), и серебряной в салоне «Покрова-2010» (Ровно) .

Обладатель голубой ФИАПовской ленты.  

Фотовыставки: Декабрь 2008 — участие в фотовыставке «Черно-белая магия», г. Сумы. Июнь 2009 — участие в фотовыставке «Один месяц-один шедевр», г. Киев.  Август 2009 — участие в фотовыставке «Макроистории», г. Севастополь (золотая медаль ISF).  Сентябрь 2009 — участие в фотовыставке «С любовью к женщине- 2009», г. Львов (диплом ISF). Январь 2010 — участие в фотовыставке «Молодежь фотографирует», г. Севастополь. Сентябрь 2010 — участие в фотовыставке «С любовью к женщине- 2010» (две голубых ленты FIAP) . Октябрь 2010 — участие в фотовыставке «Фотовернисаж на Покрову-2010» (серебряная медаль FIAP).  Ноябрь 2010 — участие в отчетной выставке НСФХУ.

 Ноябрь 2010 — первая персональная фотовыставка в г. Сумы. Апрель 2011- вторая персональная фотовыставка в г. Бурынь. Июнь 2011- участие в «Броварском фотофестивале», г. Бровары,  участие в выставке «К  20-летию Независимости Украины», г. Бухарест. Публикации: Каталог «С любовью к женщине- 2009»