Справка.

Александр Гвоздик — член Национального союза журналистов Украины, член Национального союза кинематографистов Украины. Выпускник Московского государственного института культуры.

В качестве художника ассистировал Тенгизу Мирзашвили, художнику спектакля «Гамлет» (1977) в Театре Ленинского комсомола (Москва) в постановке А.Тарковского, работал художником-постановщиком  дипломного фильма «Слезы в ветреную погоду (1978) выпускника Высших режиссерских курсов К.Лопушанского.

Хобби – коллажи. Первая выставка коллажей состоялась в Сумах в 90-х в музее прикладного искусства (Воскресенская церковь), затем были выставки на фестивале «Золотая кувшинка» (Путивль), в Пархомовском художественном музее (Харьковская область), в галерее искусств «Лавра» в рамках «Дней В.Набокова» в Киеве.

— Александр, последний раз мы общались 6 лет назад (интервью «Александр Гвоздик. Кино и коллажи»), а твоя персональная выставка в Сумах была пять лет назад. За это время, судя по тому, что ты выкладывал на своей странице в Фейсбук, у тебя появилось много новых работ. Нет ли желания познакомить с ними более широкую аудиторию? Говорят, что ты принципиально отказываешься от выставки. Если это так, то почему?

— Да, действительно, мои друзья говорят, что я уже «созрел» для новой выставки, и действительно я от нее отказываюсь. Почему? Ну, во-первых, я ленив, чтобы хлопотать о ней, готовить ее. Во-вторых, я – человек прагматичный. Если бы мои работы покупались, то был бы смысл в выставке, чтобы расширить круг потенциальных покупателей. А так для чего? Лично мне она не нужна. Я не из тех, кто озабочен реализацией собственных амбиций таким образом. Те мои последние персональные выставки, которые были в Киеве и в Сумах, получили позитивную реакцию, но в этом был и негативный момент. После них ловишь себя на стремлении новый коллаж сделать таким, чтобы он понравился как можно большему кругу зрителей, на стремлении к эксплуатации того, что заслужило одобрение. В этом плане негативные оценки для меня продуктивнее. Они заряжают энергией злости: «Ах, вы так думаете, так я вам покажу, что могу!» Но и это плохо. И первое, и второе только мешают работе. Правильно – прислушиваться к своей интуиции и делать то, что хочется делать, что просится наружу даже вопреки уже предвиденному тобой непониманию или безразличию зрителя. Одним словом, мое неучастие – это моя плата за свободу творчества. Как писал один поэт: «Да вот тут приходят разные / Говорят: посуда грязная / Где уж тут свободе быть».

Но это не значит, что я заперся в башне из слоновой кости и работаю «в стол». Выкладываю каждую новую работу на странице одной из всемирных групп коллажистов в Фейсбуке, и ее видят, судя по лайкам и комментариям, и в США, и в Латинской Америке, и в Европе, и в Индии, и в Японии и даже на Филиппинах. Какая еще выставка даст мне такую глобальную аудиторию и ее отзывы?

— И как тебя принимают?

— Очень хорошо. Если набрал 5-7 лайков — это уже хорошо, если работа супер, можешь рассчитывать на 20-25, а мой последний коллаж  набрал за сутки 40 лайков. А два года назад коллаж «Рождение Венеры» получил 76 лайков. Мне даже письмо пришло тогда по электронной почте из Лондона, в котором модератор сайта сообщал, что я установил рекорд по количеству обращений к выложенной работе и количеству лайков на нее. Но самую высокую оценку получил недавно из штата Западная Виргиния в США  от некого Скотта  Локкарда, который написал о моем коллаже «Потерянный рай»: «I just re-lived about 60 seconds of my boyhood. I can smell the grass in this one (Я просто пережил около 60 секунд моего детства. Я чувствую запах травы в этом)».

— А в Украине у тебя есть коллажисты-единомышленники?

— Нет. Я стараюсь следить за выставками украинских коллажистов, но таких  мало и то, что они делают – это какой-то нафталин… Не очень удачное подражание коллажам дадаистов и коллажистов 20-30х годов вроде Хаусмана и Швиттерса. Мне приходят запросы в Фейсбук на добавления в друзья от коллажистов из Франции, Германии, Испании, США, а в Украине я никому не интересен. Да и чего ожидать, ведь мои работы выпадают из общей тенденции того, что принято считать коллажом.

— А из зарубежных коллажистов-современников тебе кто нравится?

— Michael Waraksa, Ramona Szczerba, Frank Whipple из США, Didier Boisson из Франции. От их работ получаю огромное эстетическое удовольствие.

— А что вообще для тебя коллаж, как ты его понимаешь?

— Я могу говорить только о своих коллажах, а не о коллаже вообще. Современное искусствознание (например, Михаил Ямпольский) отрицает существование каких-то направлений в искусстве и высмеивает попытки загнать конкретного художника в рамки (в «протез», как говорит Ямпольский)  какого-то течения, направления, «изма». Есть творческая индивидуальность, и это и есть не какой-то общий, а конкретный «изм». Когда у сумского художника Леонтия Костура спросили, в каком стиле он работает, он совершенно точно ответил: «А в каком стиле может работать Костур? В стиле «костуризма». Поэтому будем говорить конкретно о моих коллажах.

Чем могут быть интересны мои работы? Тем, что я предлагаю принципиально новый контакт зрителя с произведением искусства. Традиционный контакт – это созерцание и осмысление картины. Я же предлагаю путешествие в картину. Показателен в этом отношении коллаж «Шутка с зеркалом» — путешествие в мир «Менин» Веласкеса. Тот же интерьер, те же фактически персонажи, но появляются и новые, и новый сюжет – история, которая вполне  могла бы быть. То есть, мы как бы входим в картину Веласкеса и путешествуем в ней, в ее  времени  в ее пространстве. Или коллаж «Дом на холме», где присутствует дом из работы Эдварда Хоппера. Здесь  я предлагаю зрителю пофантазировать: а если бы этот дом стоял не у железной дороги, а на холме? А если бы это был не яркий солнечный день, а лунная ночь? Это такая вот игра, если угодно, «игра в бисер», описанная Германом Гессе, как я ее понимаю.

В принципе любая картина – это игра. Любой художник (в смысле живописец) «играет» с объектами физической реальности, их формами, с мифами, смыслами. Я играю в то же, только со зрительными образами уже перенесенными на холст и репродуцированными потом на бумагу или электронный носитель.

— Но возникает этический вопрос: насколько ты вправе вторгаться в чужое произведение искусства и искажать образ, созданный художником?

— Микеланджело на свой лад переделывает, пусть и незначительно, «Искушение святого Антония» Шонгауэра, но никому в голову не приходит задать подобный вопрос…

«Искушение св.Антония» Шонгауэра

«Искушение св.Антония» Микельанжело

Или спросить об этом, например,  у Джоэля-Питера Уиткина  в отношении его «вторжения» в «Плот «Медузы» Жерико или  в «Менины» Веласкеса или в  «Женщину и собаку» Миро.

Фотоколлажи Дж.-Питера Уиткина

Мне кажется, все определяется мерой вторжения или заимствования и поставленной задачей. Я могу понять,  зачем Дюшан нарисовал Моне Лизе усы и бородку. Это был своего рода, как сказали бы сегодня, перфоманс,

Дюшан Мона Лиза

акт ниспровержения эстетики предшествующих эпох ради утверждения новой эстетики. Но когда кто-то с маниакальной одержимостью вставляет в репродукции живописных шедевров жирного рыжего кота, то это уже не перфоманс, а желание мелкой душонки, возможно, художника-неудачника, обгадить то, что он не в силах даже скопировать.

О мере вторжения. Вот перед Вами мой коллаж «Тот, кто умножает пустоту». Вы, человек, вроде,  сведущий в живописи, можете сказать, что и у кого я тут позаимствовал?

«Тот, кто умножает пустоту» А. Гвоздик

— Нет, затрудняюсь…

— У одного не слишком известного датского художника я позаимствовал стул и зеркало, стоящее на полу. Точнее, только раму зеркала. У неизвестного фотографа в интернете – фигуру человека со спины. Вот и все заимствования. Из этих, можно сказать, несущественных или неузнаваемых фрагментов двух разных работ «собрал» свой образ. Но вы знаете, что это коллаж потому, что я вам это сказал. Если бы вы увидели эту работу, не зная этого, то, скорее всего, приняли бы ее за репродукцию картины кого-то из современных художников. Так?

— Ну, да…

— Я считаю, что есть три стадии создания картины. Первая – механическая. Перед вами на столе, допустим,  два яблока. Вы берете уголь и просто копируете этот зрительный образ, отраженный на сетчатке вашего глаза, на полотно. Здесь отсутствует индивидуальная, точнее, творческая составляющая. Ваша задача – точно передать видимое, чтобы зритель понимал, что на полотне именно яблоки, лежащие именно на столе. Вторая стадия – творческая:  с помощью красок, техник живописи вы проникаете в смысл этого натюрморта, создавая уже образ, как это делают в своих натюрмортах Караваджо или Сурбаран. Третья стадия – существование созданного вами образа, независимо от вас. Когда картина закончена, пуповина, связывающая ее с художником, сама собой отпадает, и полотно начинает жить своей самостоятельной, независимой от художника жизнью. В восприятии зрителей и даже в ином уже восприятии самого ее автора. Так вот, я на первой (механической) стадии копирую не реальные яблоки на столе, а уже перенесенные на полотно. Создаю копию лишенной творческой индивидуальности копии. Здесь  говорить о вторжении, заимствовании или плагиате, по-моему, бессмысленно.

Другое дело, когда в моем коллаже присутствует узнаваемый образ узнаваемого художника. Можете воспринимать его как цитату или как попытку моего диалога с этим художником. В последнем случае цитирование обязательно, чтобы зритель понимал, с кем и о чем ведется этот диалог. Хотя точнее было бы сказать, что в моем коллаже присутствует не чужой образ, а фрагмент или деталь чужой работы. Иногда, как коллаже «Пастораль», он может занимать едва ли не половину пространства. Но это не мое нахальное вторжение, не деформация «Джоконды», а  мое ее прочтение.

А вообще-то, какие претензии могут быть у автора, фрагмент из картины которого я позаимствовал (именно фрагмент, я не ворую образы или сюжеты)? Ведь не он ее автор, даже если себя таким мнит. Образы существуют сами по себе в информационном поле Космоса, а талант художника определяется только тем, насколько он восприимчив к тому, чтобы их считывать и воспроизводить. Эту платоновскую идею земной жизни и искусства как «припоминания» очень четко сформулировал А.К.Толстой:

Тщетно, художник, ты мнишь, что творений своих ты создатель!
Вечно носились они над землею, незримые оку…

Слух же душевный сильней напрягай и душевное зренье,
И как над пламенем грамоты тайной бесцветные строки
Вдруг выступают, так выступят вдруг пред тобою картины,
Выйдут из мрака все ярче цвета, осязательней формы…

— В своих последних работах ты перешел исключительно на компьютерную технику создания коллажей. С чем это связано?

— Все началось с коллажа «Готический лес». Я делал его в технике hand made,  и мне не хватало некоторых фрагментов. Все попытки распечатать их на принтере оканчивались неудачей, разные принтеры не попадали в нужный мне оттенок цвета. Тогда я на это плюнул и сделал так называемый digital collage, вообще убрав цвет.

Но именно тогда я понял, что просто «собрать» образ мне уже мало, что для решения художественных задач нужно управлять светом и цветом, менять размеры фрагментов, из которых складывается коллаж. Все эти возможности и дает компьютер. Я уже не говорю о разнообразии в поисках нужной композиции. Короче говоря, это была как бы новая ступенька в совершенствовании и  большая, чем прежде, свобода в работе. Последний мой ручной коллаж – «Шахзода», где множество мелких фрагментов, каждый из которых не нужно было «дорабатывать», но там и задача была воспроизвести хаос разнообразия, «многоцветия» «Арабских ночей», более известных у нас как «Сказки 1001 ночи».

Потом ведь есть задачи, которые руками, ножницами клеем не решить. Например, коллаж «Путешествие в страну Востока». Для его создания было отобрано в интернете около трех тысяч средневековых персидских миниатюр. Их перевод на бумагу вышел бы для меня в такую сумму, о которой даже подумать страшно. А ведь некоторые миниатюры нужно было бы печатать в двух-трех экземплярах. В этом коллаже около трех сотен персонажей, и с каждым нужно было работать – то цвет халата или чалмы поменять, то заменить лицо, усилить  или  ослабить насыщенность цвета… Есть такие мелкие детали, которые руками просто невозможно вырезать, если ты не Левша. А главная сложность была в том, чтобы весь этот хаос персонажей упорядочить в мини-сюжеты и выстроить общую картину, как узор, наподобие узора восточного ковра. Конечно, можно было бы «собрать» такой коллаж вручную из отсканированных на бумаге фрагментов, но на это ушло бы много-много денег и два-три года работы. И зачем, если я потратил на него всего шесть месяцев?

— Но ведь ручная работа, в отличие от выполненной с помощью компьютера,  ценится как авторская…

— Я думаю, это предрассудок. Чем хороший художник отличается от плохого? Уникальностью созданного образа. В конечном итоге это главное для зрителя, а в какой технике это сделано, ему неважно. Когда вы работаете в компьютере с электронным холстом, то тоже пользуетесь кистями, красками, как любой художник,  только электронными. А что получится, это уже другой вопрос. Но, чтобы что-то получилось, ты должен, как и «настоящие» художники, знать анатомию, законы композиции, понимать, что такое цветовой рефлекс, колорит, «температура» цвета и многое-многое другое.

Второй существенный момент – энергия, которую «излучает» картина, и которая передается зрителю. Если, конечно, это картина талантливого автора. Разумеется, эта энергия «зашкаливает», когда вы стоите в музее перед подлинником. Но репродукция тоже доносит эту энергию. Все искренне восхищаются «Джокондой», она действительно завораживает нас даже в репродукциях, а ведь в подлиннике ее видели немногие, да и то за бронированным стеклом с расстояния 50 метров. Поэтому электронный коллаж тоже способен заряжать зрителя энергией, если она в нем присутствует. Я, например, восхищаюсь коллажами Анны Хех, хотя никогда не видел их в оригинале. А, если и увижу, то вряд ли,  это прибавит для меня что-то новое в их восприятии.

— Обращает внимание то, что в твоих коллажах нет какого-то единого стиля, по которому можно безошибочно узнать автора. Это твоя художественная позиция или…?

— ..или отсутствие художественной индивидуальности? Может быть. Может быть и то, и другое одновременно. Не знаю. Меня это мало волнует. Когда-то волновало, теперь совершенно безразлично, так это или нет,  и что по этому поводу думают другие.  Я просто делаю то, что мне нравится делать и получаю от этого удовольствие. Я – не профессиональный художник (с их точки зрения, вообще не художник, а «жалкий коллажист»), поэтому  не завишу от критиков, от заказов и мне не нужно кому-то доказывать, что у меня есть свое лицо, свой индивидуальный творческий стиль. Это такая творческая свобода, о которой профессионалы только мечтают. Я могу сегодня так, а завтра — вот эдак.

Я уже говорил, что мои коллажи – приглашение к путешествию, но я и сам люблю путешествовать в мире художественных образов и облекать собственные сюжеты и образы в «одежды» разных живописных стилей разных времен. Об этом у Евтушенко есть стихотворение «Я хотел бы…»: «Быть собою мне мало — быть всеми мне дайте!» Может быть, моя индивидуальность как раз и проявляется в отказе от нее?

Тут есть еще один важный момент, который, возможно, объясняет отсутствие у меня четко выраженного индивидуального стиля. Был такой поэт, художник и теоретик искусства Дмитрий Пригов, который, кстати, также увлекался созданием коллажей. Один из них – «Квадрат Малевича», где черное, как выражение хаоса,  вырывается из квадратной «клетки», в  которую «засадил» его Малевич. Это к вопросу о «вторжении» и «искажении».

Так вот, Пригов писал, что мы живем сегодня во время отсутствия какого-то определенного культурного слоя.  Современный художник вынужден поэтому «путешествовать» в предшествующих культурных слоях – возрожденческом, просвещенческом и авангардном, заимствуя, как в коллаже,  из каждого то, что ему нужно. Хотя это мысль не новая, об «истощении» источников, которые бы питали  новую  культуру ХХ века, писал Шпенглер, эту «игру» с прежними формами и образами предвидел Герман Гессе. Пригов же их мысли развил и актуализировал применительно к сегодняшнему состоянию искусства и литературы.

Последний «изм», которым заканчиваются учебники по истории искусства – концептуализм, где форма, сюжет, мастерство художника уже не важны, а важна концепция заявленного им искусства. Выставил в модном салоне подобранный на свалке разбитый унитаз – и ты уже модный художник. И это уже и есть искусство в его современном понимании. Дело, конечно, не в унитазе, а в сознательном отказе от творческой индивидуальности, переходе от мира материально видимого, осязаемого к невидимому миру абстрактных понятий и духовных сущностей. В древности на могилу усопшего клали необработанный камень не потому,  что не умели изобразить на нем лик усопшего, а потому, что считали смерть переходом к общему, универсальному бытию, растворением индивидуального в обезличенном общем.

Я это все веду не к тому, что мой отказ от своего индивидуального стиля именно так мною осознан и заявлен. Нет, я – не концептуалист. Но я живу в этом времени, и оно, наверно, как-то же  определяет мое, может,  не столько сознание, сколько бессознательное, и объясняет  мои работы.

Посмотреть коллажи Александра Гвоздика можно на его  его страничке в ФБ

Олександр Кисельов — засновник та завідувач Народного музею ремесел та побуту Слобожанщини у Косовщині на Сумщині

Кожного разу, тримаючи у руках вишиванку, дерев’яну ложку, уламок пічної кахлі або щось інше, Він питає себе: хто зробив цю річь, хто пустив її в далеку путь до нащадків? А питає мабуть тому, що відчуває, що завдяки майстрам та ремеслам зберігається зв’язок поколінь. Цей зв’язок можна наочно відстежити і, таким чином, вибудувати довжелезний ланцюг з народних майстрів та їх виробів, що творять історію.

— Для початку нашої бесіди, розкажіть трохи про себе: звідки Ви, хто за фахом та яке Ваше хобі?

— Я народився у Сумах, але кажу, що я селянин з діда-прадіда. Просто батько, проїхавшись остарбайтером спершу у Німеччину, а звідти як трудармієць до Сибіру, на рідний хутір в Лебединський район не повернувся. З Сибіру батько привіз дружину та осів у Сумах, перевізши з хутора хату і матір. Виходить, що я напівукраїнець і напівросіянин (не пишеться в мене слово «руський», коли згадуєш про росіян . Але, як говорять, потри любого росіянина і знайдеш татарина. Я не виняток – в мені ¼ татарської крові. І українська половинка — українська тільки наполовину. На ¼- я циган Я різьбяр, який довгий час працював різьбярем, художником-оформлювачемі вчителем декоративно-ужиткового мистецтва (з 1994) у сільській школі.

Хобі – історія, збирання бон – грошових знаків, що були у вжитку на землях України в ХХ столітті. А також значки та знаки Радянської України як частина свого минулого…

— Циганська кров дає про себе знати? Може тягне на мандрівки або щось інше?

Цікава бесіда з О. Кисельовим триває

— Циганська кров, про яку я довго не знав. Родина оберігала свої таємниці. Мати розповіла, що мій дід по батьку був вилитий циган. Прізвище мого прапрадіда було Кисіль, прабабця була Кисілева і діда в церкві шкідлива рука д’яка записала як Кисілев. На превеликий жаль, саме цієї метричної книги нема у Сумському архіві… Моя бабця, дружина «цигана», вміла замовляти зубний біль, а я вмію замовляти зуби))). Малим ще, влітку я засмагав добряче і одного разу на базарі до мене звернулися цигани своєю мовою. А сестру «гадалки» обходять стороною. Я любив слухати спів циган. Був у шоці, коли на стадіоні почув, як сумський циган, співає під фанеру.

Про мандрівки. Циган без коня, як птах без крил. Ми з дружиною довго дивували мешканців наших маршрутів: Суми – Грунь, Грунь – Межирич, Межирич – Суми і навпаки. Два велосипеди, троє вершників – з нами була мала Сашка. І я відчув руками, що донька реагує на розбиту дорогу (відчуває її) і сама рулює. Тепер вона гайсає на велосипедах зі своїм чоловіком… Були критичні ситуації, були поїздки у зливу і в бурю, і падіння через руль, коли від контакту з асфальтом тріщить череп… Були мандри з друзями рідним краєм… І шал в крові, мабуть від циган)))

— Як виникла ідея створення Народного музею ремесел побуту Слобожанщини?

— Спершу приносив з дому різні старі вироби, щоб ілюструвати розповіді учням. Назад відносити було ліньки. Випросив у директора кімнату і почав її завалювати.

Найдивніше для мене, що з’явилися відвідувачі і навіть були цікаві з Канади. Трудив весь час вуха директору, що нам потрібен музей. В 2000 році намічався 10-річний ювілей школи і вибили з загально освітньої школи сучасну кімнату. Намалював проект і за літо склепав піч і «куточок сільського господаря». Колега подарувала піаніно і прийшлося робити «панській куточок». Допомагали вчителі школи мистецтв…

— Мені відомо, що Ви видали декілька книг. Навіщо це Вам? Що Ви знаходите у процесі написання книг?

— Я, повторюся, маю невеличку колекцію старих паперових грошей. І провів багато днів у архіві, щоб дізнатися про їх обіг на Україні та у Сумах. Брав участь у виставках. Сергій Тихенко запропонував написати розділ до монографії «Розвиток банківської справи на Сумщині» (2013 р). Це була перша книга.

Я цікавився Олександром Булатовичем. І зібраний матеріал вилив на папір у книзі «Белые пятна в биографиях Булатовичей» (2014 р).

Як писав Конан Дойл – голова, як горище, напреш всякого непотребу і для корисного не буде місця. Не виливати ж назбирані знання в помийницю. Я не люблю займатися марною працею. Тому почистив горище і з’явилася книга про Булатовичей.

Тішачи відвідувачів музею своїми розповідями, я часто від них чув: « Як цікаво, от була б книга…». Я написав «Байки з музею» (2017 р). Пішов до голови району Дорошенка й дали грошей. Але майже весь наклад пішов по бібліотекам. Об’явив підписку і її отримали ті, хто здав гроші, плюс трохи своїх…

О Кисельов на презентації своєї книги

Я придумав різьбу «Гусяча лапка» (2018 р). Ну не випускати ж простий альбом з малюнками. Так добавились спогади і роздуми…

Я не люблю, коли по-дурному знищують нашу історію. Вчать нас творити забуття. Тому написав книгу «Грузинська царівна Грузинська» (2018 р).

А потім став збирати матеріал про сумську дивну споруду – справжню піраміду. Але довгі пошуки тільки засмічували «горище», а результат був нульовий. Веніамін Цибка, який допомагав мені в архіві, порадив: «А ти напиши про самі пошуки!». Так з’явилася книга про піраміду. Я її об’єднав з книгою про царівну під спільною назвою – «ЛЕГЕНДИ СУМ» (2019 р). Подав на комісію, щоб місто дало грошенят.

– Книга гарна, але не вистачає третьої легенди. Я давно збирав сумську цеглу і матеріал про неї в архіві та у книжках. Швидко писалась третя легенда про цегляра Івана Власовича Асмолова.

– Книжка занадто насичена, ви б її скоротили!!! Я і прибрав 60 сторінок.
– Книжка цікава, а грошей нема… Видав за свої…

Зачищаючи шухляди столу, зібрав книжку для дорослих «Зелена лямпа» (2018 р)…

Щоб з’явилася третя книга в серії «Велика спадщина» — «Краєзнавство» (2019 р) я сам призначив себе упорядником і дав слово – зробити це за місяць. Було все – від матюків до оплесків)))

Нащо мені це потрібно? У мене був невеличкий інсульт. І тепер я знаю, що «горище» у будь-яку мить може від мене «поїхати». І вийде, що я все туди збирав марно…

О. Кисельов та його колеги — майстри Уляна та Любов Токарна виставці народних майстрів

— Як так вийшло, що Ви стали різьбярем, чому обрали саме це ремесло?

— В що граються хлопчаки? У війну (навіть були «Зарниці» — бігали з дерев’яними автоматами А в магазин не підеш, бо нема з чим. Уява в голові, ніж в руках… з малих років навчився відчувати що є в дереві…

— Пане Олександре, чи пам’ятаєте, який предмет став першим експонатом, і який експонат музею найбільш пам’ятний Вашому серцю и дорогий Вам як збирачу та зберігачу?

— Пам’ятаю, як історія і минувшина улипла до рук Школярів поставили рити траншею під телефон. Скушно… Береш грудочку і по комусь – баць І ось чергова грудочка розсипається і між пальцями залишається монета – «деньга».

В музеї є пряслице з тещиного городу. Садиш-копаєш картоплю, а очі шукають щось цікаве. Попалась як «кісточка» з рахівниці. Тільки керамічна і їй 1800 років. Зробив реконструкцію і веретено готове – трошки дерева, пряслице і конопляна нитка…

Мию і чищу стару цеглину для колекції. Вона важка – більше 4 кілограмів і грубезна. Возитися з нею незручно… А тут ловко лягла в руку і я не відчуваю пальцями ребер цеглини. А пояснення дуже просте – моя рука точно лягла в відбиток руки того, хто виготовив цеглину сто років тому…

Мене притягують вироби, зроблені не машиною, а людським бажанням і завзяттям. Збирав усе і коли створив шкільний музей просто виніс з дому.

— Серед експонатів музею тільки предмети ремесел та побуту Слобожанщини?

— Майже всі місцеві. Хоча є московський годинник, якому 109 років. Зроблений до 50-річчя звільнення селян від кріпацтва, з портретом того, хто звільнив селян – імператора Олександра ІІ. За такий годинник при радянській владі можна було надовго «піти» з хати, якщо повезе, і не пристрелять прямо під годинником. Є піаніно, яке доблесна радянська армія, як військовий трофей, мародернула з Щетина

— Звідки беруться сили, хто Вас підтримує и надихає?

— Є така штука (не у всіх) цікавість до всього. Вона і сує тебе в різні пригоди.

Народний музей ремесел та побуту Слобожанщини відвідали мармони

А про підтримку… Одного разу, ми були у тещі в селі. Насувалася гроза, а дружина не поспішала, хотіла довше побути з донькою. Коли вибралися в дорогу, відразу почалася злива, сім кілометрів по українському чорнозему. Їхати стало неможливо, повели велосипеди в руках. Колеса перестали крутитися. Поки долізли і дотягли до асфальту почало смеркатися. Попереду 50 кілометрів… «Вперед, поки ми живі!» — девіз Мюнхгаузена. Питали – як я доїхав? А чого б було не їхати, якщо поряд є дружина… Тепер лечу на автопілоті

— І на завершення. Щоб Ви хотіли сказати майбутнім відвідувачам Вашого музею, тобто усім хто у Вас ще не гостював?

— «Нужно людей водить в музеи и на примере первобытного человека показывать насколько мы оторвались!» Це з виступу Аркадія Райкіна. І дійсно, важливо для себе усвідомити – ми в своєму розвитку (можливо в дужках) чи дійсно пішли вперед, чи тупцюємо на місці, чи ще не дійшли до розуміння в нашому сучасному житті речей, дій і оберегів наших далеких і близьких предків. А інколи, під час відвідування музею, зміняться Ваші погляди на просто віру і на віру в Ваші знання історії. А може Вам просто стане «скушно», бо Ви (нащо я написав з великої літери?)… Але, щоб дізнатись, треба прийти до музею 

Щоб відвідати Народний музей ремесел та побуту Слобожанщини, треба у Сумах сісти на маршрутку №10 та їхати у селище Косовщина до кінцевої зупинки. Поруч знаходиться школа, а в ній — музей, що працює Музей працює: вівторок, четвер з 9:00 до 17:00 П’ятниця з 9:00 до 13:00. І обов’язково попередньо домовтесь про відвідини по телефону: 0508505836, щоб не проїхатись марно

Фото: з архиву Олександра Кисельова

Джерело: медіа портал АТС

Первые музыканты человечества подражали звукам природы.

Следующее поколение уже подражало им. И так далее. В итоге, культура пришла к постмодерну, то есть к ситуации, когда толщина культурного слоя между, скажем, поющей птицей и человеком играющим музыку о поющей птице, настолько велика, что они уже не слышат и не понимают друг друга. 

Именно эта проблема потери аутентичности и приводит к тому, что в XXI веке всё большее внимание привлекает этно. А так как планета наша в век интернета стала совсем маленькой, то  вполне нормально, что в украинском городе Сумы появляется музыкально-танцевальный  проект, ориентированный на изучение и реконструкцию ирландской фолк культуры. Ведь у человечества одни корни. Тем более, что Киев и Дублин находятся примерно на одной широте.  

 Впрочем, наш разговор с руководителем музыкально-танцевального проекта «Shamrock» Денисом Федченко одним этно не ограничился.

—  С какой музыки ты начинал?

— Начиналось всё с того, что отец, который сам был неплохим музыкантом, в детстве ставил мне разнообразную музыку, в частности, Баха и Вивальди и, таким образом, привил тягу и любовь к музыке вообще.

В музыкальном училище по программе проходили много классических произведений, но уже с первого курса появилась тяга к джазу. У нас был коллектив, мы играли музыку а ля Маркус Миллер.

Потом был арт-роковый  проект, я там играл на бас-гитаре. С тех пор люблю бас — он является связующим звеном между гармонией, мелодией и ритмом. Играя на басу, ты можешь создавать целые гармонические надстройки, вести свои  мелодические линии и от твоего баса зависит в целом настроение всей композиции.

Чуть позже я увлёкся музыкой барокко и понял, что её невозможно изучить и понять,  не понимая сути того, как работает скрипка. Примерно за пару лет самостоятельно освоил скрипку на уровне музыкальной школы. А дальше пришлось выбирать между серьезными занятиями на скрипке или флейте, ведь любой музыкальный инструмент требует многочасовых упражнений. В итоге, я таки однозначно выбрал флейту, и сейчас вижу её во всех жанрах, которыми увлекаюсь. 

А полтора года назад появился ирландский фолк коллектив, где уже я играю на всех инструментах, в том числе и на скрипке.

—  Откуда берётся та или иная музыка?  От звучания инструмента?

— Музыка возникает не от того, что ты просто нажимаешь на клавишу, а от ощущения мелодии, когда ты начинаешь её вести и приводить куда-то, при этом взаимодействуя с другими. Идеальная музыка  — когда человек идеально подготовлен не только технически, но и интеллектуально, в плане богатства знаний о данном музыкальном  материале. И когда собираются богатые в этом смысле люди, и начинают взаимодействовать — вот тут рождается самая шикарная музыка.   

Музыкант должен уметь общаться  музыкой с другими музыкантами. Ритмом, звуками, гармонией. Когда садишься с человеком играть, сразу понимаешь, как он мыслит, какие ценности исповедует, будет ли он тараторить без остановки или даст и тебе высказаться… Музыка, кроме всего прочего – это ещё и взаимодействие, и умение слушать. Особенно если играют импровизацию.  Майлз Дэвис, знаменитый трубач, на концерте играет 10 минут, а потом даёт другим высказаться,  Джон Маклафлин не играет всё время на своей  великолепной гитаре, а даёт и басисту и барабанщику  поиграть… А человек, который в жизни не умеет слушать, точно такой же и в музыкальном ансамбле.

—  А публика тогда зачем музыкантам, если они и так хорошо общаются?

— Настоящую музыку играют, прежде всего, для себя. А публика…  Знаете, когда человек много размышляет – чего-то накапливает – ему хочется этим поделиться. И всё равно, сколько людей слушают — 2 или 200. Тут есть другая проблема. Я в своё время думал,  почему, когда я выхожу на сцену, люди не воспринимают мою музыку так, как я её воспринимаю?  А дело в том, что на сцене очень сложно сконцентрироваться на музыке,там масса отвлекающих факторов.  В идеале, нужно именно играть настоящую живую музыку, а не пытаться быть артистом, который хочет нравиться слушателям. Но артистизм тоже не помешает.  🙂 

—  В чём заключается общение музыкантов в ансамбле?

— Музыка состоит из определённых фраз, как и живая речь. Оттого как я поведу и построю фразу, где расставлю скобки и запятые, так и сменятся акценты. И каждый музыкант выстраивает акценты, в зависимости от своего умения, и того,  в каком стиле он видит данную композицию: в строгом ли  английском, в итальянском  виртуозном, танцевальном  французском или в варварском с барабанами…

—  То есть, получается, сколько людей, столько и музыки? И именно поэтому музыка  — вечна?

У меня есть 25 различных треков знаменитого ляминорного концерта  Баха. Его играют все: пианисты, скрипачи, флейтисты, гобоисты… и все по-разному, в разном темпе, с разными штрихами и нюансами.

—   Немного подробнее о знакомстве с этнической музыкой…

 — Я  играл арт-рок, потому  что любил сложность этой музыки;  её полиритмию, интересные мелодии, которые не просто идут от начала до конца, а видоизменяются и перетекают друг в друга.  Эту музыку можно, по сути, сравнить с музыкой Баха, у которого тоже темы никогда не останавливаются, а вечно перетекают. И ещё, играя музыку, я стал замечать некоторые мотивы, которые потом оказались элементами старинной британской, бретонской, английской, галисийской (испанской) музыки. Я тогда даже не знал, что именно ирландские мотивы — неотъемлемая часть музыки и культуры северо-западной Европы, но сразу понял – это моё.

Подробнее по теме культуры Ирландии: Ирландия в стиле арт, или Волшебники изумрудного острова 

— Ты всё время открываешь для себя новые горизонты. Что тебя к ним влечёт?

 — Есть люди, которые довольствуются обычной простой и стандартной жизнью. Им достаточно прийти после работы домой, взять пива, попкорн и смотреть футбол или камеди клаб.  У них отсутствует внутренняя потребность развиваться в жизни. И в музыке их тоже интересуют более простые гармонии и ритмы.

 А есть такие, которым жизненно необходимо покорять вершины. Они жадные к познанию, им интересно остановиться, изучить какую-то неизвестную структуру, рассмотреть, как она работает, разобраться в сложном, и это является для них радостью мышления и способом жизни.  Я отношусь ко вторым. И в музыке тоже меня с детства тянуло к сложным ритмам и гармониям.

Бог, создавая  человека, посеял в каждом из нас  некое зерно, и чтобы оно проросло, его нужно в себе выращивать, то есть, прилагать усилия.  

Я и предположить не мог ещё пару лет назад, что займусь ирландскими танцами. Но когда  увидел Майкла Флетли…  Я поразился, как они могут, как бабочки порхать и ногами такое выстукивать  в полёте… И тоже захотел попробовать. Начать стоило огромных  усилий,  я никогда не занимался хореографией, но если ты чего-то хочешь – обязательно добьешься.  Вопрос только в том – как захотеть? В  танцах есть много людей  с хорошими данными – природной выворотностью, ровными ногами… Но почему-то так получается, что лучшими танцорами становятся те, у  кого формально данные не очень и телосложение не самое идеальное.  Зато человек доказывает, прежде всего, сам себе, что он способен даже на то, на что, казалось бы, неспособен.

— И именно поэтому одни висят над пропастью, как ты на фото, а другие нет?

—  Мне хотелось этих ощущений. И другим, наверное, тоже хотелось,  но у них не было уверенности в своих силах.  Впрочем, я много лет занимаюсь туризмом, и скажу, что гораздо страшнее зимой идти в полном тумане в горах, когда тропы не видно…

 Но это нравится тем, которые хотят почувствовать  вкус жизни на контрасте. Как ощутить тепло и уют? Сидя дома не ощутишь, но стоит выйти на улицу в дождь и разжечь костёр, и заварить на этом костре чай… Вот в такие моменты и видишь жизнь такой,  какая она есть, а не той, что запрятана за псевдоудобства.

Кстати, я заметил, что к фольку, арт- року или этноджазу, тянет, в основном, людей, которые любят природу…

— Мир вокруг  нас сложный или простой?

— Мир достаточно прост, чтобы в нём жить и наслаждаться, но мы люди, вследствие своей первородной греховности, его усложняем, так что человек создаёт множество способов разрешения проблем, которых нет и, в итоге, увязает в цепочке вещей, порождающих самих себя. И даже отдыхать от городской  суеты «на природу» большинство выходит, точнее, сейчас выезжает, с куском своей городской жизни, вплоть до стульчиков, и музыки из радиоприёмника, вместо того, чтобы наслаждаться тем, что дарит сама природа. Пением птиц, например….

— Ты  занимаешься этно музыкой, потому что ты вообще сторонник простой жизни?

— И  с этим тоже связано. Есть музыка, например, Ян Гарбарек, которую слушаешь, и сразу тебе рисуются картины северных стран ….

Ирландский фолк –  музыка очень близкая природе. Вистл (свисток в переводе) — сопилка ирландская —  похожа по звучанию на пение жаворонка, ирландская гитара — на шум ветра, ну а барабан —  и в Африке барабан.   К слову, это шотландская  музыка – волынки с барабанами, а музыка ирландцев очень похожа на украинскую. Там тоже в ансамбле: скрипка,  дудочки, поперечная флейта, минибаян или аккордеон, гитара (у нас – кобза) и боран –  ирландский  барабан. 

— Как тебе  команды, играющие этно,  в частности украинское, с элементами рока?

—  Я не играю украинский фолк, но слушаю с удовольствием. Однако, мне кажется, что красота фолка настолько самобытна, что за звучанием электрических инструментов она теряется. За барабанами, в частности….. Фолк должен звучать, как рождался,  – сел на лавочке и играешь, а электроинструменты делают мелодию рваной и, в результате, теряется её первобытность. Это уже не фолк, а другое направление в музыке…

—  Способна ли музыка изменить мир? Или это просто  развлечение? Когда элитное, когда попроще…

— Музыка может изменить сознание. Я думаю, что Джими Хендрикса поэтому и убили. Когда сильная личность начинает говорить сильные вещи языком музыки — это очень серьёзное орудие, и власть начинает бояться потерять контроль над сознанием людей.

— То есть правы были те, кто в советское время говорил: Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст?

— В  их понимании – да. Они боялись свободно мыслящей нации. Ведь джаз – это, прежде всего, стремление к свободе….

— Расскажи про  «Shamrock»

— «Shamrock» я вижу, как музыкально-танцевальный, а  в будущем,  ещё и театральный проект. Планирую устраивать театрализованные представления на День св.Патрика,  вовлекать людей в хороводы, что бы мы все учились праздновать  так, чтобы  праздник были на душе.

Музыкальный проект «Shamrock» — пока чисто ирландский с элементами старинной «испанщины». Но  я хочу туда добавить ещё  музыку ренессанса и барокко, однако, преподнести это тоже в ирландской манере. 

Сейчас в проекте работают: мой коллега по школе искусств баянист Юра Решетник, гитарист Женя Гончаренко, мы сотрудничали ещё в арт–роковом проекте и Антон Вечирко – уникальный музыкант, мы с ним «вконтакте» познакомились, играет на блок–флейте и тоже слушает «ирландщину».  И ещё есть девушка — вокалистка Люда Кучкина, у нас с ней отдельный проект StreetRing. Она  поёт в стиле старинной английской музыки…

Относительно же танцевальной части проекта…. Я  сначала хотел собрать группу людей,  которые разучат основные элементы танца и захотят приятно проводить время. Но, в итоге, собралось несколько человек, которые решили заниматься более интенсивно и целенаправленно. В этой связи, пользуясь  случаем, скажу, что в нашем городе есть много танцевальных и музыкальных коллективов, и остро чувствуется отсутствие хорошего и доступного для всех зала с танцполом и возможностями музыкальных репетиций…  

  — Где выступаете?  С кем общаетесь в мире?

—  Выступаем на этнофестивалях и на фестивалях исторической реконструкции, на  форумах туристов, только что вернулись с фестиваля «Трипільське коло 2013».  В интернете с  музыкантами, играющими аналогичную музыку, плотно общаемся. Планируем поехать в Ирландию, поиграть в пабах, поучиться в школе ирландского танца, побродить в горах там, и воочию познакомиться с природой тех краев, где рождалась наша любимая музыка…

— Зачем ты  всё время вокруг себя собираешь команды?

— Мне и в музыке, и в жизни всегда нравилось ансамблевое звучание. Я могу пару дней побыть с собой, разобраться в себе, а потом опять надо к людям. А  в музыке общение – это богатство. И игнорировать его — то же, что гулять всё время по одним и тем же местам. А когда ты встречаешь новых интересных людей  — это как новые пейзажи открываешь….

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Андрей Катрич — поэт «серебряного  века», живущий в

Так вот, пока поэт Андрей Катрич её ещё не получил и ещё  более менее доступен для   свободного  философствования,  мы решили воспользоваться случаем и поговорить  с ним  о творчестве, о любви  и  о времени….

—           Поэт – это тот,  кто пишет стихи?

Нет. Стихи  пишут все, кому не лень, а вот настоящих поэтов очень мало. Думаю, кто есть поэт, лучше всего выразил Блок:  «…налетает ветер из тех миров, доносит обрывки шепотов и слов на незнакомом языке; мы же так и не слышим главного. Гениален, быть может, тот, кто сквозь ветер расслышал целую фразу, сложил слова и записал их…Кто расслышал – не может ослушаться, суждено ли ему умереть на рубеже, или увидеть на кресте Распятого Сына, или сгореть на костре собственного вдохновения. Он всё идет – потому что «скучные песни земли» уже не могут заменить «звуков небес». Он уходит всё дальше, а мы, отстающие, теряем его из виду…». Поэт – всегда трагедия и путь,  пройденный до конца. Вот  во что я верю.

 — Мог  бы ты не сочинять стихи и при этом чувствовать себя творческим человеком?

Да. Ведь стихи не исчерпывают понятия творчества.  Творческий человек проявляется во всём: в том,  как ты воспитываешь детей, складываешь книги на столе, как ты отдыхаешь, как зарабатываешь деньги, как завязываешь шнурки и т.д.  Творческий человек видит себя и окружающий мир  как материал,  из которого можно лепить свою реальность, и ему всё равно, в какой области это делать.

—   Пять твоих любимых стихотворений  (из всех существующих в мире)

-Ой, нет! Это слишком трудная задача. Думаю, даже если я назову эти пять стихотворений, то обману и Вас, и себя. Нет любимых стихотворений – есть любимые поэты.  Да и то, чтобы  назвать всех пятерых, нужно еще очень много прочитать… Конечно,  у меня есть поэты, которых я безусловно люблю: Александр Блок, Сергей Есенин, Борис Пастернак … Да и кто же их не любит?

—  Если бы у тебя была возможность выбрать век для жизни – ты бы какой выбрал?

«Серебряный»!   Почему  именно серебряный?  Есть две причины.

Первая. Есть периоды в истории, когда происходит какой-то всплеск энергии (творческой или разрушающей – еще стоит разобраться): разгораются войны, вспыхивают революции, сменяются течения в культуре, литературе и музыке. Это особое время, и в нем особые люди. Привычно слышать: «Он сын своей эпохи» или что-то в этом роде. Но я думаю, что не эпоха порождает людей, а люди порождают эпоху… Не Пушкин был сыном своей эпохи, а эпоха была порождена Пушкиным.  А значит,  именно эти люди встряхивают застоявшееся время, заставляя стрелки мировых часов сдвигаться на заржавевших осях… Поэтому я хотел бы родится именно в «серебряном веке», ведь  ни один период русской  культуры не созидало одновременно такое количество Великих Художников. Там, на сломе веков, во времена великих перемен и встрясок, и восстали истинные гении, которые построили то, что мы потом назовем «Серебряным веком», и для меня  было бы счастьем оказаться в одно время с ними, вдохнуть тот же воздух – особенный воздух – воздух перемен, и пройти все встряски вслед за ними!

А вторая причина практически тождественна  первой, но всё таки стоит рассказать о ней отдельно.  Мой путь в поэзию начался с этой маленькой истории.  В 7-ом или 8-ом классе  меня заинтересовали стихи, и я попытался прочесть Есенина. Взял книгу, открыл, прочел пару стихотворений и … ничего не понял. Еще подумал: «И че такого в этой поэзии?» А потом, через некоторое время,  при постройке баррикад из книг, которых у нас в доме было предостаточно (жаль, что не использовал их тогда по назначению), я наткнулся на томик Блока, открыл и с первых строк сошел с ума! Вот они, ПОНЯТНЫЕ стихи!  

—   Большая семья не мешает творчеству?

Не мешает — она оставляет мало времени для творчества. Семья не может чему-то мешать,  это «что-то» может мешать семье. Семья ведь  — самое главное, а то, что мешает семье, должно быть устранено или отодвинуто на безопасную дистанцию. Но недостаток времени позволяет более остро ощущать потребность в развитии и совершенствовании – ежеминутном совершенствовании —  и потребности писать прямо сейчас,  не откладывая. Иными словами: «Если не сейчас, то когда?». 

Почему-то вспомнились слова Леонида Сабанеева, в ответ на вопрос о «Серебряном веке»: «По-видимому, у всех нас тогда было слишком много свободного времени…». Но, к сожалению, свободное время порождает не только блоков и гумилевых, но и савинковых (Борис Савинков – поэт-декадент, террорист, руководитель боевой группы эсеров.)

 — Что мешает человеку,  у которого есть крыша над головой, еда,  питьё  и у которого ничего не болит, чувствовать себя счастливым?

Отсутствие опыта иной жизни – в которой всего этого нет.  Иными словами: если ты был голодным  – будешь ценить каждый кусок хлеба, если был одиноким – каждую минуту общения.  Именно поэтому мы не ценим то, что имеем, и горько плачем о том, что уже потеряли.

Если же под вопросом имелось в виду иное, а именно: «Почему гениальные люди, у которых «всё» есть, чаще всего чувствуют себя несчастными и неудовлетворенными…», то ответ здесь  тоже будет несколько иной.   Та «божья искра», которая есть внутри «художника» не греет душу, как думают многие — она жжет её и прожигает в ней дыры; отсюда и попытки залить, заглушить, затуманить эту боль. И чем жарче эта искра, тем быстрее сгорает человек, оставляя за собой короткий и яркий след своей жизни и творчества… Перечислять «сгоревших» не имеет смысла, любой из нас навскидку назовет десятки имен. Но, к счастью, есть и люди, умеющие совладать с ней.

 — Как бы выглядел наш мир, если  бы в нём не было любви? Может быть,  в нём было бы меньше войн?

Войн, разумеется, было бы меньше, точнее – не было бы вообще  Потому как  и мира не существовало бы. Сам мир создан любовью.

 — В чём  самая большая радость творчества?

В процессе. Потому как результат меня никогда не удовлетворяет. Да, я могу написать стихотворение и поймать себя на мысли, что оно мне нравится, но проходит час или максимум день, и меня захлёстывает чувство неудовлетворенности, и в большинстве случаев я готов уничтожить то, что совсем недавно мне грело душу. Но думаю, что это хорошо.  Это заставляет искать, двигаться, развиваться и … не раздувать важно щеки, читая свои собственные стихи.

— Если ты  напишешь пять стихотворений, равных,  по твоему мнению,   тем твоим самым любимым в мире, но умрёшь   (в сто лет) никому не известным поэтом, ты будешь чувствовать себя состоявшимся ?

Однозначно – да! Стихи ведь не способ прославиться, а записанные отзвуки вечности, и думаю, что ничего не бывает зря и не проходит без последствий, если это написано — значит,  что-то изменилось, пусть не в душах миллионов, а в одной – моей – значит, мои пять стихотворений  выполнили свою функцию!

 — Жизнь – это работа? Приключение? Испытание?   Или…

Жизнь – это горнило для души, в котором нам предстоит очиститься от шлаков и примесей, чтобы войти в Вечность и занять уготованное нам место.

— Чем ты увлекаешься, кроме семьи ( или с семьёй) и творчества?

Увлечений много: люблю читать, люблю книги и их запах, люблю, когда их много; люблю горы – пешие походы, костры, дожди, палатки; люблю работать с деревом: мастерить, ремонтировать и т.д.; люблю физический труд: вскопать огород, наколоть дров и прочую работу, после которой чувствуешь приятную усталость, и многое-многое другое. Вообще я увлекающийся человек, что, конечно, мешает сконцентрироваться на одной цели, но я не жалуюсь. Зато смерть от скуки мне не грозит…

 — Что для тебя в мире олицетворяет красоту?

Природа, с ее непостижимой гармоничностью, величием, беспристрастием и таинственностью. О природе могу говорить много и долго, восхищаться, удивляться, спорить… Говорят, что человек может смотреть не отрываясь на три вещи:  как  горит огонь, как течет вода и как работает другой человек. Но на самом деле таких вещей намного больше: можно часами наблюдать за рыбкой в воде и бесконечно удивляться этому творению Божьему, или разглядывать прожилки на опавшем листе, или выходя из дома, каждый раз удивляться небу над головой и сплоченности муравьев под ногами.

И в стихах я пытаюсь передавать свои настроения именно через природу, потому что только разнообразие природы способно передать тончайшие оттенки человеческого мировосприятия.

 —  Какое из других искусств (кроме поэзии) тебе ближе всего?

Наверное, живопись. Почему? Честно говоря, затрудняюсь ответить… Просто интуитивный ответ. Теперь осмыслю и обязательно расскажу. Но позже…

—  На твой личный взгляд, что в этом мире обязательно должна сделать женщина и что — мужчина?

Думаю, что у каждого человека, независимо от пола, есть своё уникальное предназначение в жизни. Каждый выполняет свою роль, как в спектакле. Вот и всё. Я, конечно, могу заняться перечислением типа: построить дом, посадить дерево, но это будет не то, это вещи сами собой разумеющиеся, как мытье рук перед едой. Единственное,  о чем стоит серьезно беспокоиться – как не сбиться с верного пути…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Музыкант играл на скрипке — я в глаза ему глядел.
Я не то чтоб любопытствовал — я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки — я надеялся понять,
как умеют эти руки эти звуки извлекать
из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил,
из какой-то там фантазии, которой он служил?
Да еще ведь надо пальцы знать, к чему прижать когда,
чтоб во тьме не затерялась гордых звуков череда.
Да еще ведь надо в душу к нам проникнуть и зажечь…
А чего с ней церемониться? Чего ее беречь?
Счастлив дом, где звуки скрипки наставляют нас на путь
и вселяют в нас надежды… Остальное как-нибудь.
Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу,
по чьему благословенью я по небу лечу.
Счастлив он, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остер,
музыкант, соорудивший из души моей костер.
А душа, уж это точно, ежели обожжена,
справедливей, милосерднее и праведней она.
Ці рядки Булат Окуджава у 1983 році присвятив композитору Ісааку Шварцу, але якщо спостерігати за грою мукачівського скрипаля-віртоза Сергія Добоша, то саме цей вірш приходить на думку… Майстерна натхненна гра, щире відкрите обличчя, якась містична аура навколо нього навіть коли перестає грати… Не потрібно бути великим психологом, щоб побачити, що цей музикант не просто грає – він живе музикою! І абсолютно все, що вмію робити я і всі мої знайомі разом взяті, здається дрібницею поруч із тим, що вміє робити він.

Скільки хвилин, годин, років монотонної кропіткої праці покладено заради ось цього нашого миттєвого задоволення від концерту?! Публіка поаплодує і розійдеться, залишаючи його наодинці з роздумами і все тією ж нескінченною працею. І так щодня. А йому не набридає! Інакше б давно покинув цю клопітку справу… А коли людині настільки цікаво займатись своєю справою, то це не може не зацікавити інших…

Ми вирішили розібратись: а чи у звичайному житті пан Сергій такий саме відкритий, щирий, усміхнений, як і на сцені перед публікою, чи це в нього лише сценічний образ?

Дивно, але зблизька він дійсно виявився схожим на Аль Пачіно, але той би , напевно, на інтерв’ю не погодився…

— Сергій, Ви – віртуозний скрипаль, викладач Мукачівського державного університету, керуєте „trio Dо.М.А.”, струнним квартетом, постійно виступаєте з концертами в Чинадієвському замку „Сент-Міклош” та берете участь у різноманітних проектах та культурних заходах… Як ви все встигаєте?

— Та ось, вже дещо і не встигаю… Це й зрозуміло, я закрутив забагато дзиг, і тепер бачу, що потрібно грамотно розставити пріоритети і вибрати, яку з цих дзиг я мушу і надалі розкручувати сам, щоб вона не впала, а яку вже можна доручити комусь іншому, хто зможе її підтримувати. І такі люди є.

— Колись один з перших вчителів всесвітньо відомого альтиста Юрія Башмета сказав, що йому не потрібні талановиті діти – йому потрібні талановиті мами і бабусі. І у Ю.Башмета мама була саме такою, оскільки погодилася на його умову: продовжувати займатися скрипкою лише якщо йому куплять гітару… А як у Вас все склалося? Чи була у Вашому житті така важлива людина? Вчитель?

— Так. Мені поталанило з вчителем. Це Фаркаш Олександр Карлович. Саме йому я завдячую тому, що все склалося саме так, як склалося. Я навчався у нього лише перші шість років. Це він порекомендував мені у 7-му класі поїхати до Львова та вступити до спеціальної музичної школи для обдарованих дітей імені Соломії Крушельницької.

— Але, це ж ще зовсім рано – 14 років! Як це пережила Ваша родина?

— Так, для родини це був шок. Мама плакала рік. Але, якщо б цього не зробив у сьомому класі, то у восьмому мені б все одно прийшлося залишити дім і їхати до Ужгорода. Та мені пояснили, що Львівська школа імені Соломії Крушельницької – це вже квиток у велике мистецтво, тому що саме там отримуєш належну підготовку до консерваторії. І добре, що так склалося… У мене ж був величезний спектр здібностей. Я вчився на «відмінно» з усіх предметів, міг стати ким завгодно! Батько хотів, щоб я став математиком… А музика – це така сфера діяльності, яка потребує постійної уваги! Якщо тиждень-два не займатися математикою, то можна все вивчити потім і нічого не станеться. А попробуй тиждень не займатися скрипкою… Все! За один вечір це не надолужиш… Потрібен час.
А взагалі, якою б не була талановитою дитина, одного викладача для її становлення замало. Їй обов’язково ще потрібна підтримка батьків. Мені і з цим поталанило! Без батьків, нічого б не склалося. Батьки впливають на формування психологічної мотивації, витривалості, самодисципліни. Дитина повинна вміти себе організувати, вчасно лягати спати, вчасно прокидатися, прибирати за собою. Це все дають батьки.

— Прибирати за собою? Донька однієї моєї знайомої на мамине прохання витерти стіл каже: «Мамо, який стіл? Я – в образі! Якби Пушкін витирав столи чи мив посуд, він не написав би жодного вірша!»

— Так, те, що вона в образі – це дуже добре, але прибирати за собою все одно треба, бо це дитину привчає до дисципліни. Скільки талантів загинуло через невміння себе організувати, через лінощі! Бо то є велика праця – сісти і заставити себе написати твір від початку і до кінця! Модест Мусоргський, наприклад, багато творів так і не зміг закінчити. О.Римський-Корсаков за нього все дописував. А скільки задумів так і не реалізувалися саме через це!
Батьки також підтримують дитину емоційно: разом з дитиною радіють її успіхам, переживають за невдачі, тоді дитина відчуває, як це все важливо – те, чим вона займається, їй хочеться йти цим шляхом далі. Тобто, якщо мама й тато не приділяють увагу розвиткові дитини, якщо для них це неважливо, то й для самої дитини це також буде неважливо.
Вчитель мотивує до професійного росту, він розробляє для неї індивідуальний план розвитку. А це вже не можуть дати батьки, це може зробити лише вчитель. Так само, як тренер розробляє тренування для спортсмена на чотири роки вперед, готуючи з нього олімпійського чемпіона.
Тому для того, щоб дитина могла реалізуватись в мистецтві, обов’язково потрібно три складові: талант у дитини, батьки, які готові займатися її розвитком, і небайдужий вчитель.

— А бажання дитини не потрібно для її становлення? Мені здається, що все повинно починатись з бажання…

— Бажання виникає також від викладача. Пізніше. Дитина займається, у неї починає щось виходити, її хвалять, вона радіє і з’являється бажання це продовжувати. Успіх – це свято. А яка дитина не хоче свята? Головне – три складові! Якщо будуть правильні батьки і вчитель, то навіть і не дуже талановита дитина досягне більших успіхів, ніж дуже талановита, але у якої, наприклад, немає батька. Я це спостерігаю по своїм учням. Коли дитина виховується в повній сім’ї, вона більш гармонійна і досягає більшого, іноді навіть маючи невеликі здібності на початку. Буває дуже жаль, коли справді талановита дівчинка або хлопчик з часом втрачають інтерес до музики і перестають займатися… Бо вдома не мають стимулу, ніхто не підтримує. Найчастіше це спостерігається, коли дитина зростає без батька. А якийсь «середнячок», якого емоційно підтримують вдома обоє з батьків, відчуває свою значущість і потихеньку-потихеньку розвивається, йде далі і досягає неабияких успіхів.
Однієї маминої любові недостатньо! Обов’язково потрібен батько. Саме батько дає почуття значущості, що ти чогось вартий! Мама – це ніжність, радість, любов, свято!

— А батькову любов потрібно заслужити?

— Ні, не любов! Любов безумовна! Вона є з самого початку і не зважає ні на що. Просто є. Потрібна не лише любов. Це щось інше, як би Вам пояснити… Ось, наприклад, коли дитина впала, розбила коліно, їй боляче, вона біжить до мами. Це зрозуміло. А коли у неї якісь успіхи – вона йде до батька, тому що саме батько дає їй це відчуття значущості. Якщо, прикладаючи зусилля, маючи похвалу від учителя, дитина емоційно відчує ще й батькове задоволення, то вона буде прагнути досягати більшого. Найголовніше – підтримувати в дитині це бажання продовжувати. А що може підтримати бажання? Радість, задоволення від успіху. Це дає цей важливий поштовх для розвитку і становлення в професії, без якого важко чогось досягти.

 — Мені, наприклад, свого часу не поталанило саме з вчителем. Здібностей особливих теж не було, але ж можна було розвивати ті, що є. В результаті нічого, окрім жаху від дитячої музичної школи, не пам’ятаю. Тепер, слухаючи класичну музику, не розумію, як в дитинстві вона змогла пройти повз мене?

— Так, той, хто в дитинстві чогось не отримав, повною мірою може все надолужити в дорослому віці. Треба читати, розвиватися, і все складеться! Тут уже не можна нікого звинувачувати, окрім самого себе. Я багато корисного для себе знайшов в книжках Джона Максвелла. Наприклад, що мотивація все не замінить, потрібна компетентність. Як перетворити невдачі в сходи до успіху?  Для цього головне – з’ясувати для себе, що таке УСПІХ.

Максвелл* розповідає, як на початку ХХ-го століття зібралися разом вісім найбагатших фабрикантів, які тримали в своїх руках майже половину всієї американської економіки. І лише один (!) із цих восьми не втратив своїх статків та дожив до старості. Один! Решта всі втратили своє  багатство і повмирали хто як… Про що це говорить? Що саме по собі багатство – це ще не успіх. Успіх має інші складові, і це аж ніяк не гроші! І це важливо зрозуміти особливо тепер, в наш час, коли для більшості людей мірилом успіху є саме товщина гаманця. А це все зовнішнє, хитке! Якщо ти не вмієш володіти собою, не став кращою людиною, не розвиваєшся, успішним таке життя не назвеш, та й ніякі гроші в таких руках довго не протримаються…
Щастя – поняття евфемерне, воно всередині нас. Максвелл виводить формулу: успіх вже є тепер! Ось ти йдеш до мети, значить, ти вже успішний! Це процес, рух, шлях!
Загалом для себе я з’ясував три складові успіху:
1) Знайти своє призначення;
2) Максимально розвивати свій потенціал;
3) Допомагати іншим людям.
Якщо дотримуватись всіх цих принципів, то все складеться.

— Коли жінці потрібно приготуватися до чогось важливого в її житті, то, перш за все, вона повинна вирішити, що надягнути. А як Ви готуєтеся до своїх виступів? Що для Вас є важливим?

— Для мене важливо з’ясувати концептуально, що це має бути. Одна ідея, фраза, назва… Ось, наприклад: «100 хвилин за межами часу» — це не просто концерт, це музична подорож! Коли немає ідеї – тяжко!

— Є така думка серед артистів, що вони по-справжньому навчаються лише в дитинстві, а все що потім – то лише репетиції. Це насправді так?

— Це сказав Ойстарх, а вони тоді навчалися не так, як ми… А з чотирьох років по вісім годин на день. Дитина спати лягала не з лялькою, а із скрипочкою. Про себе я таке сказати не можу, тому я продовжую навчатися дотепер.

— Ваші концерти завжди проходять на найвищому професійному рівні. Всі – геніальні, ви справді – віртуоз. Але іноді бувають якісь особливі, пов’язані з якимось особливим емоційними піднесенням, чи з чимось іншим – я не знаю. Можливо, ви перед цим якось краще відпочили…

— Чи навпаки – мене замучили (сміється) …

— Так, невідомо звідки витікає магія особливого концерту… Але чи можете ви пригадати якісь особливо вдалі концерти або, навпаки, з Вашої точки зору невдалі…

— Вдалі концерти – це коли концепція і мої переконання співпадають, коли я можу відкритися потоку духовності, коли вдається влитися в цей головний потік, який задає геніальна музика, виконавець і в залі сидить відкрита для сприйняття публіка. Від публіки дуже багато залежить! Вона буває різною, переляканою, не відкритою… Тому я психологічно налаштовуюся на концерт молитвою, перший відкриваю людям своє серце, виходжу до них з любов’ю, якими б вони не були… Ми не маємо права нікого засуджувати! Люди ні в чому не винні! А іноді бувають винні мої колеги-артисти, які цих людей в чомусь десь розчарували… І люди приходять до мене, пам’ятаючи про цей досвід. Як діти приходять до школи кожен зі своїми проблемами. В нашому серці повинна бути нічим незаслужена любов до людей! Шукайте в серці, а інше додасться… Хоча, іноді такі приходять…

— Так, це найважче… Легко не вбити, не вкрасти, а спробуй не судити… Не судити – це ціла філософія.

— Тому, я обов’язково молюся, наповнююся любов’ю. І тому не боюся імпровізувати. Але треба знати матеріал, щоб мати куди розвиватися. Деколи відчуваю, що люди хочуть. Іноді вистачає сміливості піти поза програмою…

— Ви жорсткий керівник?

— Ну, я з цим борюся (сміється)…Людей треба любити. І розуміти, що хтось вище голови не скочить. Головне, щоб хотіли допомагати іншим. Хочу, щоб несли любов, щоб працювали не за гроші.

— Чи здійснилися якісь Ваші дитячі мрії? Про що мрієте тепер?

— Пам’ятаю, в дитинстві побачив музикування камерного оркестру і мені дуже сподобалось. Я навіть татові розповів, як би я хотів, щоб у нас в Мукачеві був камерний оркестр. І ось він у нас є! Вже є 12 осіб! А це три квартети! І він буде рости. Так що цю мрію вже можна вважати здійсненою. Тепер мрію про симфонічний оркестр в Мукачеві. І вірю, що якимось чином це теж колись здійсниться.. Якщо ми віримо, ми рухаємося в своєму покликанні.

— Моя улюблена співачка, яка свого часу закінчила музичну школу по класу скрипки і, на мій дилетантський погляд, бездоганно виконує «Шторм» А.Вівальді, Світлана Сурганова якось в інтерв’ю сказала, що так і не змогла повною мірою оволодіти скрипкою. А Ви, як вважаєте? Ви можете впевнено сказати про себе, що вмієте грати на скрипці?

— Ні. Я не оволодів скрипкою. Сократ сказав: «Я знаю, що я нічого не знаю». І я розумію, чому… Скрипка – це Всесвіт! Їй більше трьохсот років, і весь цей час її вдосконалювали! З нею не може зрівнятися жоден інструмент! У інших є тембральна обмеженість. А скрипка – безмежна!

— Як Ви вважаєте, культура повинна формувати чи обслуговувати?

— Висока культура виховує, навіть обслуговуючи. Коли нас обслуговує культурний офіціант, то він нас і виховує. І культура готова це робити! А якщо не готова, то тоді вона ще не піднялася до рівня внутрішньої культури, а знаходиться на зовнішньому, показовому рівні! Коли я граю для будь-кого, я не принижую ні себе, ні того, для кого я граю. Культура нас обох підносить у свій особливий енергетичний потік.
Я хочу, щоб культура розвивалась, щоб люди звикли, що жодне весілля, жодна важлива подія неможлива без вишуканого звучання справжньої живої якісної музики!

— Люди люблять повторювати, що талановита людина талановита у всьому… Але зазвичай це не зовсім так… Тому що рідко який художник може вдало продати свої роботи. Їх продає торговець, який вміє продавати… Але Ви якимось містичним чином поєднуєте в собі стільки надзвичайних здібностей, що це просто неймовірно! Як?

— Намагаюся розвивати лідерські якості, хочу допомагати людям. Дуже сподіваюсь на молодь. Багато чого хочу встигнути, тому повинна бути жорска дисципліна, розпорядок дня… І дуже важко втримати цей баланс між порядком і творчістю! Цей парадокс обов’язково повинен бути: запланована спонтанність. Якщо цього не буде, то повсякденність з’їсть. Треба правильно ставити пріоритети: яку із розкручених дзиг слід підтримати негайно, а яку вже можна відпустити…

— Як Ви відновлюєте сили? Що для Вас є відпочинком?

— Відпочиваю в тому просторі і часі, де можу бути на самоті. Відключитись, почитати Біблію, побути наодинці з Богом. А взагалі, останнім часом, я вчуся не напружуватись. Ось насправді змучуюсь від не своєї роботи! Коли потрібно робити щось, на мій погляд, абсолютно безглузде! Тоді намагаюся плавно вийти з цього процесу, хоча це й іноді може принести певні протиріччя, може вилитися в догану, наприклад. Але догани бояться ті, у кого успіх прив’язаний до роботи. А мені нема чого боятися. Успіх всередині мене! Я дуже тяжко до цього йшов, але прийшов!

З ним можна говорити про все, але найбільше вражає те, що він абсолютно не розділяє себе від своєї творчості. Я нічого не питала про його творчі плани, мене цікавили його дитячі мрії… А він ще в дитинстві мріяв про камерний оркестр у Мукачеві! Ну що тут скажеш?

Євгеній Мусієць – баянист з „trio Dо.М.А.”- люб’язно погодився відповісти на наші запитання про Сергія Добоша.
— Євгеній, чи вважаєте Ви Сергія Юлійовича жорстким керівником?

— Так, буває. Коли людина не розуміє після десятого пояснення, то Сергій Юлійович може бути запальним. Але це заради справи. Загалом, я вважаю, якби він не займався як мінімум шістьма проектами одночасно, а залишив хоча б три, то він із своєю працелюбністю та цілеспрямованістю вийшов би на міжнародний рівень. Але він не покине жоден з напрямків, оскільки вони всі для нього є цінними. Наприклад, оркестр – це його давнішня мрія, яку він буде й надалі продовжувати реалізовувати.
„trio Dо.М.А.”- це скрипка (Сергій Добош), баян (Євгеній Мусієць) і фортепіано (Вікторія Алмаші). Цей напрямок – тріо – доволі кропітка праця, оскільки ми постійно маємо приділяти достатньо часу для якісного репертуару. Наприклад, займаємось оранжуванням – використовуємо сучасний мелодії у класичній палітрі. А це не день-два… Це потребує певних зусиль і часу.

— У своєму інтерв’ю Сергій Юлійович нас здивував: виявляється, на цого думку, він не вміє грати на скрипці…

— Може, він і не вміє, але на Закарпатті я не знаю нікого, хто грає граще. А ще він дуже освічена людина, багато читає і використовує цю мудрість.

— Знаєте, складається враження, що Сергій Добош – абсолютно ідеальна людина. Невже він не має жодної негативної риси?

— Так, має. Він постійно запізнюється. Але одного разу декілька років тому ми вистували в літньому дитячому таборі. Після концерту всі діти вишикувалися в чергу за автографами. Я не напружувався на цю тему, швиденько попідписував будь-як і пішов обідати, а Сергій Юлійович в кожної дитини питав, як її звати і для кожної окремо підписував якісь особливі побажання. Всім різні! І це мене вражає дотепер! Наскільки він є небайдужий до людей: йому все одно, чи це – дитина, чи – безхатько, він ставиться до всіх з однаковою любов’ю. І це в нього йде від щирого серця і він ніколи цим не хвалиться. Звичайно, що він запізнюється, бо він хоче дуже багато встигнути. Ми тоді в дитячому таборі вже і пообідали, і погуляли, а він все продовжував писати більше години… Якщо Сергій Юлійович береться за якусь справу, то він викладається на всі 100 %, що б він не робив.

Вікторія Алмаші – піаністка з „trio Dо.М.А.”- теж не відмовила нам у спілкуванні. Ось, що вона розповіла:
— Як керівник, Сергій Добош є дуже професійний. Буває жорсткий, буває навіть дуже жорсткий, але порозумітися з ним можна. Таких моментів, щоб через це розвалювався якийсь проект, не буває. І загалом це не так сильно впливає на стосунки, бо все-таки він — дуже позитивна людина! Працює більше за нас всіх! Я з ним співпрацюю з 2002 року, я – найдавніший його парстнер. У нас спочатку був дует, потім стало тріо. Спочатку було дуже складно, але якщо люди разом йдуть до однієї мети, вони завжди знайдуть спільну мову. А негативного нічого про Сергія я пригадати не можу… Хоча… Є одна риса! Він завжди запізнюється.

Артист, музикант, керівник, викладач, організатор, проповідує любов, яку несе в своєму серці… Сергій Добош виявився набагато глибшим, хоча, здавалося, що це неможливо, і при цьому абсолютно відкритим і доступним у спілкуванні. Справді, чим більш плодоносніше дерево, тим нижче воно вклоняється до землі…

Живучи у світі новітніх технологій, айпадів, айфонів, інтернету, можливо, нам вдасться залишити нашим нащадкам інформацію про те, якими були ми. Але ми нічого не знаємо про людей, які жили 200, 300, 1000 років тому. Коли не було ні фотографій, ні звукозаписуючих приладів. Залишилися якісь речі, будівлі, писемні твори. А які у тих людей були голоси, рухи, вимова, інтонація – все залишилось там, у віках… І лише музика звучить справжнім живим голосом з далекого минулого. Ми чуємо її автентичний голос, її інтонацію, вимову, навіть рухи музикантів співпадають.
Насправді, це велике диво, яке в повсякденному житті ми звикли сприймати, як належне…

• Джон Максвелл (John C. Maxwell), ведучий експерт з питань лідерства, відомий не лише в Америці, але й в інших країнах,є засновником групи IN JOY — організації, яка допомагає максимізувати особистісний та лідерський потенціал. Кожен рік Максвелл виступає перед 250 тисячами слухачів і більше, ніж один мільйон осіб є його читачами, а також учасниками семінарів, аудіо- і відео конкурсів. Він — автор 24 книг.

— Под знаком чего прошёл творческий 2016 год в Сумах?

— Наряду с выставками и концертами, я бы отметила свежий театральный ветер, источником которого стал театр им. М.С.Щепкина, где с приходом нового художественного руководителя Антона Меженина многое изменилось. В частности,  щепкинцы стали чаще покидать пределы своего комфортного помещения и принимать участие в общегородских креативных событиях, таких  как «Ночь Музеев» или подиум-шоу «Мозг Гоголя», таким образом презентуя возможности искусства театра и агитируя за него.

Кроме того, театр стал активно приглашать для сотрудничества режиссёров из других городов, которые поставили несколько знаковых спектаклей отличающихся по стилистике от классического почерка сумского театра.

Но сумская театральная жизнь не ограничивается только театром им. Щепкина и ТЮЗом. Интересным мы увидели  молодёжный театр «Трафарет», где проявила себя в качестве оригинального костюмера и декоратора известная художница и перформер Надежда Белокур.

Театр Натальи Черкасенко «Город С» стал лауреатом международного фестиваля искусств «Спивограй» в Харькове.  Как всегда эмоциональны театральные проекты Татьяны Нянькиной.

Отмечу традиционно позитивную активность театра поэтической песни «La Chanson» и разнообразные театрализованные поэтические чтения.

— А кроме театра?

— Опуская вопрос качества, скажу, что, судя по количеству событий и выходящих книг, сборников и альманахов, в Сумах бурно кипит литературная жизнь.

Благодаря прекрасной поэтессе, члену Национального Союза писателей Украины Тамаре Герасименко возродилась знаменитая литературная студия «Зажинок». При поддержке горсовета и облсовета выходят стихи молодых поэтов под эгидой студии «Орфей» и хрестоматия «Писатели Сумщины» с подачи Национального союза писателей Украины, регулярно проводятся литературные вечера в доме-музее Чехова на Луке.

Активны прозаики. Издаются красочные познавательные книги по сумской региональной истории, такие как «Сумин городок» и «Казкове місто Суми». Нерядовым событием стал выход  книги избранного юмора Григория  Елишевича «Гумористичний літопис».

— Вся эта активная творческая жизнь в Сумах — она сама по себе существует или как-то возвышает и одухотворяет город, втягивая всё больше людей в свою орбиту?

— Если речь идёт о массовой публике, то она, как и века назад, тянется к простому,  понятному и максимально доступному. В случае синтетического, сложного творчества, требующего серьёзной внутренней работы, когда надо сделать несколько самостоятельных шагов в направлении, указанном автором, требуется всё-таки  подготовка и ума, и души.

— Связано ли как-то, что большинство постоянно выбирает плохих политиков, которых потом все ругают и в то же время предпочитает не вникать в сложные виды искусства?

— Я бы не стала утверждать, что это уж точно одни и те же люди, но определённая связь, безусловно, существует. Попса всех жанров, так же как политики, апеллирует к внешне простым, с одной стороны, а с другой — максимально обобщенным понятиям, которые на самом деле требуют серьёзной детализации и уточнения. Люди, не привыкшие вдумываться в то, что они слушают, видят или читают, как правило, так же ведут себя и во время выборов.

— Почему круг интересующихся искусством не расширяется или расширяется слабо?

— Я в этом году пригасила одного своего старого знакомого на «Бах-фест». Он был восхищён, удивлён, обрадован концертом и всё спрашивал потом: «Почему о таком замечательном событии в Сумах никто не сообщает и никто не знает?» Я отвечаю: «Как?  Весь город же завешен жёлтыми бахфестовским афишами. Сколько рекламы везде.» А он  это все не видит. Он, как и многие другие, спешит по своему кругу жизни и, даже обладая эстетическим неравнодушием, живет жизнь, в которой сумская творческая составляющая отсутствует.

— Почему народ более массово посещает кафе, чем театры и филармонию?

— Думаю, что у каждого свои вкусовые пристрастия: одни ищут своё удовольствие в меню, другие — на репертуарных афишах. Кого к чему приучили в детстве семья и школа.

— Как АТС видит себя в такой ситуации, когда большинство предпочитает меню афишам? Маргинальным ресурсом для эстетов? Делаются ли какие-то шаги в направлении к большинству?

— Людей с творческой жилкой много. Просто одни занимаются литературой, других влечёт музыка, третьих — театр, четвёртые не выпускают из рук кисти или фотоаппарат. И ещё существуют такие, которые всего это не умеют, но приходят в восхищение от плодов творчества. Так что, творческие — это не некая консолидированная группа, а разделённая на несколько сегментов аудитория, достаточно большая, и каждая из  них постоянно находит нужное для себя на медиа портале АТС. А редакция в свою очередь работает над новинками для посетителей ресурса.

 — Как украинский творческий сайт себя чувствует в ситуации, когда страна ведёт войну с соседним агрессивным государством?

— В том государстве разные люди живут и многие нам сочувствуют, и все мы практически одни книги читаем, и одну хорошую музыку слушаем, а наши родители и  деды с прадедами все в одной стране жили. Как нам быть, когда политики придумали такое безумие? На мой взгляд – не поддаваться ему, не разделять людей дальше. В нашем конкурсе прозаических миниатюр «Колибри» участвуют новеллы на трёх языках — белорусском, русском и украинском, — созданные авторами из многих стран мира от Израиля до Болгарии, а также России и Украины. И всех волнуют одинаковые человеческие проблемы.

— А вот этот массовый патриотизм с обеих сторон, он реально массовый или это просто эффект гиперактивности самых заинтересованных?

— Думаю, тут всё сложнее. Патриотизм, наверное, массовый, все ведь переживают за «своих». Но я и лично надеюсь, что количество тех, для кого патриотизм — это любовь к своей родине, земле и национальным традициям намного больше тех, для кого это ненависть к чужим.

— Три самых важных для АТС события 2016 года.

— Прежде всего, конечно, «Культурный остров», который на сегодняшний день стал уже довольно многолюдным сообществом талантливых творческих, взаимно интересных друг другу людей. Презентация новых «островитян» в 2017-м году так же планируется в ТЮЗе. И опять, кроме чествования лауреатов, будет красивое шоу с сюрпризами от организаторов. Отдельно хочу поблагодарить Евгения Фулерова за цикл  изысканных, одновременно лирических и остроумных слайдофильмов о «культурных островитянах».

Запомнился наш фотопоэтический проект с Сергеем Чепульским «Три лепестка женственности». Как сказал кто–то из комментаторов в сети «Никогда ещё не было столько людей на открытии фотовыставки». А украшением события стал уникальный дуэт Виктора Сыроватского и Игоря Касьяненко в совместной полуторачасовой программе.

Отмечу ещё выход первого печатного сборника лучших произведений, участвовавших в «Колибри», где в качестве иллюстраций были использованы картины сумских художников.

— В чём находит силы и вдохновение главный редактор АТС Лариса Ильченко?

— В личном общении с талантливыми и думающими, неравнодушными людьми, а также с плодами их творчества.

В общении с авторами «Колибри» в личной переписке просто радуешься тому, какое количество умных, тонких, талантливых, чувствующих вокруг! Их едва ли отличишь, если искать в толпе, где мы все куда-то спешим по бытовым своим делам. А вот стоит соприкоснуться поближе, и открываются удивительные миры.

 Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Эта же работа была замечена и авторским жюри.

Отдельно отметим, что организаторам конкурса, в ходе которого для объективности все авторы выступали под псевдонимами до момента объявления результатов, было приятно узнать, что одним из победителей стала талантливая украинская поэтесса Елена Кицан-Пашук. Отдельное спасибо Елене за то, что она, учитывая международный статус конкурса, согласилась дать интервью не на своём родном украинском, а на русском языке.

—  Расскажите о себе: чем занимаетесь, где живёте, чем живёте?

—  Живу в городе Луцке. После защиты диссертации, работаю доцентом в университете на кафедре теории литературы и зарубежной литературы. А также руковожу секцией «Литературное творчество» при Малой академии наук. То есть литература занимает в моей жизни доминирующую роль.

Стихи пишу с детского возраста, посещала литературные студии. Почти сразу перешла на верлибр, как наиболее органическую для меня форму, которая не втискивает мысль в прокрустово ложе метрически-рифмованных законов. Своим учителем считаю Йосипа Струцюка, известного украинского писателя и просто замечательного человека (с которым мы и родились в один день). В неполных 20 лет меня приняли в Союз писателей Украины — как поэта. Теперь готовлю к печати новый поэтический сборник. Но среди моих хобби не только стихотворения, а и спорт.

—  Вы хорошо известный в Украине поэт. Как появилась проза?

—  К прозе я иду очень долго, точнее сказать — медленно. Всё как всегда началось с конкурса в 2008 г. Свою дебютную прозу я выслала на фестиваль современной украинской литературы «Просто так», который проходил в полесском Коростене уже в девятый раз. На конкурс были представлены литературные произведения 223 авторов разных жанров из всех регионов Украины. Было одно условие, что финалистам надо было самим презентовать свое произведение. Я помню, тогда очень не хотела ехать (наверное, не верила в успех). И каково же было мое удивление, когда выиграла гран-при за свою поэтическую прозу «Муза на неделю». Речь в ней о слишком уязвимом поэте, который меняет своих муз как перчатки.

С того времени моя проза пылится где-то в самом далеком файле, ожидая своего счастливого часа. Даже не знаю, почему я ее не публикую. Возможно, считаю, что я уже несколько переросла её, так как большинство было написано почти 8 лет тому назад. А может стихотворения-эгоисты просто не дают ей шанса укрепится на ногах.

Читайте миниатюру Елены Кицан  «Хто Вона?»

— В нашей кулуарной беседе прозвучала от Вас такая мысль, что поэтессе, после достижения определенного возраста, лучше перейти на прозу. Или я неправильно поняла?

— Не совсем так. По моему мнению, поэзия девушки — это страсть, водоворот эмоций, спешка во всем, а поэзия молодой женщины — это как раз чувственность, сдержанность и высокая эротика. Не скажу, что темы моего творчества как-то изменились. Это все та же интимная лирика, отношения мужчины и женщины. Изменяется лишь подача. Ощущаю, что с возрастом мои чувства заостряются, я воспринимаю окружающий мир гиперболизировано. А потому, возможно, и в стихотворениях чувствуется больший надрыв. Одной из самых болезненных в моем сегодняшнем творчестве есть тема материнства в разных ипостасях (потеря ребенка, бесплодие, сиротство и т. д.). Хотя с возрастом, с приобретенным опытом, стоит попробовать свои силы и в прозе, потому что поэзия — это все-таки прерогатива юности.

—  Как Вы относитесь к творчеству Милорада Павича?

— Я давно не перечитывала его романы, хотя в одни из периодов он был очень близок мне по духу своей метафоричностью и игривостью. Я даже написала один рассказ, как мне кажется, в его стиле. Если честно, мне больше импонируют его короткие вещи, например из сборника «Кони святого Марка».

—  Может ли проза вдохновлять на написание стихотворений? И что вообще Вас вдохновляет?

— Меня вдохновить может всё что угодно: книга, картина, случай на улице, кинофильм, и почти никогда — другая поэзия. В последнее время читаю ее все меньше. Даже не знаю, чем это объяснить. Возможно, не хочу, чтобы она проникала в мой герметический микрокосм, не оставляла там следов, не выкорчевывала мои собственные образы.

Читайте миниатюру Елены Кицан  «О tempora, o mores!»

— Вы сказали, что кроме литературы Вашим увлечением является и спорт. Какой вид? На каком уровне?

— Это скорее любительский уровень. Но спорт еще с детства присутствует в моей жизни. Когда-то занималась легкой атлетикой, а после рождения ребенка увлеклась фитнесс-аэробикой. И вот уже 8 лет регулярно посещаю занятия. Собственно, спорт помогает мне снять стресс, перезагрузить мозг. Это другая сторона моей жизни, но чрезвычайно для меня важная, потому что тоже способствует моей гармонии.

— Первая пятёрка имён, с которыми у Вас ассоциируется понятие «мировая культура» …

— Первое, что пришло в голову: Аристотель, Леонардо да Винчи, Шекспир, Зигмунд Фройд, Сальвадор Дали. Не скажу, что они все близки мне по духу, но эти имена первые пришли на ум, и все-таки трудно представить без них мировую культуру.

—  А теперь первая пятёрка ассоциаций на слово «счастье»…

— Любовь, свобода, дети, море, гармония.

— Можно расшифровать термин «свобода» в данном контексте?

—  Свобода во всем: в действиях, в творчестве, в отношениях… Не люблю рамок.

—  Отсюда и верлибры, да?

— Наверное…

— Как человеку справиться с обрушившимся на него сегодня потоком информации? Как понять что важное, а что наносное, индуцированное?

— У каждого человека свое понимание этого предела, когда чувствуешь, что нужно перекрыть все каналы, все точки доступа к любому информационному вливанию.

Это все на интуитивном уровне…

— «Колибри» — конкурс короткой прозы, близкой к формату общения в соц.сетях. Там необходимо всё быстро воспринять и пойти дальше. В этой связи, как Вы думаете, в будущем люди будут читать романы и поэмы?

— Думаю, что да. Роман еще не исчерпал свои возможности, хотя ему и пророчили упадок и вымирание. Лично я очень люблю читать большую прозу, когда проникаешься симпатией к главному герою, сливаешься с ним. А потому и послевкусие после прочтения больших текстов более долговременное. Роман — это синтетический жанр, он еще долго может интересовать читателей своей многогранностю. Относительно поэмы, то ее перспективы не настолько радужны, поскольку ее понемногу вытесняют короткие лирические формы.

— Как Вам такой образ? — «Национальная культура — это цветок в венке мировой культуры»? Иными словами, национальная культура и литература в частности – это объединяющий шаг навстречу людям других национальностей или вещь в себе?

— Скорее всего, это вещь в себе, которая потом делает объединяющий шаг навстречу людям других национальностей. Мы часто познаем другие культуры через национальные литературы. И если писателю удается выйти за пределы собственного герметического пространства, в собственном творчестве проникнуть в глубины коллективного бессознательного, что объединяет всех людей разных национальностей, значит, он недаром прожил свою творческую жизнь. Таких писателей немного, но даже если их и просмотрел их век, то следующие поколения обязательно исправят эту ситуацию.

— Ваше пожелание человечеству.

— Конечно, мира, взаимопонимания, уважения друг к другу. Каждый должен иметь право прожить жизнь так, как он хочет, а не так, как ему приказывают.

Еще Аристотель писал: «Нет ничего страшней войны, ибо когда на земле мир – дети хоронят своих родителей, а когда на земле война – родители хоронят своих детей».

Все миниатюры, участвовавшие в конкурсе «Колибри» 2015

Откуда такое название, как оно связано с «Садом…» Ирины Проценко и о взглядах поэта на различные вопросы жизни, затронутые во время выступления, мы решили расспросить напрямую самого автора.

—   Почему «Летающие люди»?

—  Тому несколько причин. Во-первых, мне удобнее выстраивать тексты во время публичных выступлений в некие сюжеты в стихах и песнях. Признаюсь даже, что сам момент составления программы мне интересен не менее,  чем само выступление.

Дело в том, что концерт в любом формате — от зала до квартирника – это,  прежде всего и в основном, энергообмен со слушателями. А вот интеллектуальная творческая работа по «расшифровке» собственных текстов – отдельное интереснейшее занятие, требующее сосредоточения и «тиши кабинета». Поэт же ретранслятор и для него часто его собственные тексты являются загадкой. Тем приятнее во время подготовки программы, открывать в них дополнительные, самому автору неведомые, смыслы.

А тема «летающих  людей» возникла как аллюзия на известную картину хозяйки «Сада сходящихся тропок» Ирины Проценко «Падение Икара». У меня есть стихотворение, специально посвященное этой картине. А далее уже, вместе с летающим Икаром, я начал думать о полетах и выяснил, что у меня во многих текстах люди летают. Так возникла  целая цепочка ассоциаций, в которой переплетаются летающие люди и древние греки.

—   И как люди летают в стихах Игоря Касьяненко?

—  Как обычно. Мы на самом деле параллельно существуем в нескольких пространствах — я эту линию подробно развиваю в стихотворении «Лабиринт», которое заканчивается  встречей Тезея и Минотавра и, таким образом, выводит нас на тему Древней Греции и, конкретно, Икара, сына мастера Дедала, изготовившего лабиринт Минотавра. И в некоторых из вышеназванных пространств мы умеем летать.

Я поэт–реалист. Что вижу, то и описываю. Например, мне точно известно, что практически все мы летаем во сне. Более того, общаясь со знакомыми по этому поводу, я даже узнал, что у каждого имеется личная методика отрыва от земли и самого полёта.

—  В твоих стихах больше имен древних греков, чем каких-либо иных. Тебе близка античность?

—  Древняя Греция для меня, как и для многих, — утерянный рай. Хотя у каждого тут своё восприятие. В моём понимании основным у эллинов был культ свободы как наивысшей ценности. И личного мужества, которое было важным во времена, когда всё время стоял выбор: быть свободным или рабом.

Этот выбор и сегодня не менее актуален. Очень многие из нас сегодня, формально декларируя приверженность свободе, живут как рабы, ради того, чтобы обладать некими материальными благами.

—  Мир меняется и сегодня многие материальные блага, ненужные древним, стали жизненно необходимыми…

—  Древние греки неспроста не любили механизмы и не занимались развитием техники. И это с учётом того, что эллины создали естественные науки, в частности, математику и физику. И,  как, например, Эратосфен, смогли измерить диаметр Земли ещё в 276 году до н.э. за несколько сотен лет до изобретения телескопа и летательных аппаратов.  И всё же греки предпочитали постигать мир силой разума, стараясь не развивать технику, потому что, по их мнению, механизмы разрушали статичное (упорядоченное) состояние мира и приводили его к постоянным изменениям, то есть к хаосу и варварству.

Как раз сегодня мы и наблюдаем такой хаос в головах людей, проживающих в мире, где слишком большую роль стали играть постоянно обновляющиеся механизмы.

—  Не очень понятна связь…

—  Я уже не говорю о том, что человек сегодня может пойти на преступление или залезть в безнадежный рабский кредит ради обладания красивым механизмом.

Посмотрим на ситуацию шире. Например, было бы абсолютно логично для общества, которое столько печётся о своём здоровье, как нынешнее, так организовать жизнь, чтобы в городах двигался только общественный электрический транспорт, не загрязняющий окружающую среду, а весь частный автомобильный мир со всеми его выхлопными газами начинался только за пределами города.

Но этого, разумеется, никогда не будет, потому что люди нынче влюблены в свои механизмы больше, чем в своё здоровье. Оно и понятно, это же такая радость — единолично владеть чем-то мощным и послушным…

—  То есть ты за отказ от цивилизации?

—  Ни в коем случае. Я просто считаю, что механизмы должны быть, в большей части, общественным достоянием, а не частным. От транспорта до сверхсложного диагностического аппарата. Тогда бы мы все не продавали чёрту душу, как Фауст, за стремление получить новую механическую игрушку.

Хотя я бы сделал исключение для домашней техники, телефона и персонального компьютера, который является окном в новый виртуальный мир, расширяя, таким образом, границы нашей индивидуальной Ойкумены.

Да и вообще, мало кто (я в том числе) решается на повторения судьбы Диогена – первого дауншифтера, который возвёл в культ отказ от лишних благ цивилизации, за имение которых надо унижаться и жертвовать личной свободой. Поэтому мои слова – это не призыв, а, скорее, ностальгия по античной сказке, где человек жил среди природы, как её органичная часть.

—  У тебя, кстати, в программе были отдельно темы природы, а также добра и зла.

—  Природа – чудо, которое напоминает нам о красоте и хрупкости жизни и о вечном возрождении – ведь после каждого ноября обязательно приходит май и всё, что умерло, вновь  расцветает.

А ещё природа — творение великого Художника, которому мы все подражаем. Относительно же добра и зла… —  я понял за свою жизнь, что находящиеся на стороне, которую я называю злом, тоже видят меня злом. А те, кто на стороне моего добра – видят меня добром. Мир сложен и порой тяжело найти первого, кто бросил камень. Тем более, что хозяева этого мира заинтересованы в войнах, то есть в постоянном разделении нас. Но, по крайней мере, внутри себя я точно понимаю, что для любого человека, которого я считаю плохим, я и есть первый кандидат на аналогичное звание.

—   Ещё была тема любви…

—   Мне всё время кажется, что любовью у нас назвали не то слово. Любовь – это же, по сути, непроходящее желание делать хорошо тому, кого любишь: дарить, помогать, преподносить всяческие приятности. А у нас, как правило, любовь — это чувство, которое любящий проживает самостоятельно внутри себя, особенно после окончания, так называемого, конфетно-букетного периода. Более того, мы ещё и претензии часто предъявляем тем, кого любим – мол, я же тебя люблю, чего ты не поступаешь как я хочу? Так что любовь, несмотря на то, что люди её испытывают уже множество веков, по-прежнему остаётся явлением неисследованным и в этом смысле поэзия — лучший инструмент для её понимания.

— Как тебе выступалось в «Саду…»?

— Дом Ирины Проценко – особенный. Он пропитан духовной и творческой аурой замечательной художницы – особой непохожей на других, в своём искусстве сочетающей технический изыск и фантазию, игру интеллекта и укрощение стихии.

Не зря же  полотнам Ирины Проценко посвящено много стихотворений различными поэтами.

Выступать в такой атмосфере, на родине таких картин, в присутствии такой публики, которая собирается в «Саду…», конечно, здорово.

— Твои пожелания «летающим людям»?

—  Желаю всем нам помнить, что те, кого мы сегодня называем врагами тоже летают в своих снах и фантазиях. И в этом понимании, мы все – одно племя.

И ещё хотелось бы, чтобы, наряду с восклицанием: «Слава героям!», так же часто звучало: «Слава творцам!» — строителям, мастерам, инженерам, художникам (в широком смысле) – в общем, всем, кто занимается созиданием мирной жизни.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

—  Альфия, пожалуйста, несколько слов о себе.

— Я работаю в общеобразовательной школе. Сначала была организатором по работе с молодежью, пятый год я директор. Окончила педуниверситет в г. Елабуга (Республика Татарстан) в 1989 г. Работала преподавателем физики в ПТУ г. Чистополя — это мой родной город. А затем меня позвали заместителем директора в детский дом. Также прошла профессиональную переподготовку в 1995-1997 гг. на психолога. Эта профессия меня всегда привлекала. С 2005 года я живу в поселке совсем недалеко от г.Набережные Челны.

 —  Один из героев Вашей миниатюры – маленький муравей.  Ваш псевдоним на конкурсе — Антуан де Сент-Экзюпери, автор знаменитой книги о Маленьком принце.  С чем связано такое внимание к маленьким живым существам?

— Вы знаете, как-то мы с сыном  ходили на концерт  Г.Гладкова. И он там пел песню о муравье, ту самую, в которой есть слова «не обижайте муравья – он маленького роста». Но перед тем, как эту песню спеть, Г.Гладков рассказал о том, как он посещал Беслан и выступал с этой песней там, пел для детей и их родителей. Пел для тех, кто уцелел после террористического захвата. И вот эти слова веселой песенки приобрели другой смысл, зал слушал песню в полной тишине.

Другое впечатление произвел мальчик на уроке физики, когда учитель рассказывал о всемирном тяготении. Его восклицание было удивлением и открытием: «А мы, что, в космосе живем?» Да, в Космосе, где наша планета – наше пристанище и убежище, дом наш родной. В котором красота —  и в прожилках лепестков, и в камушках из-под прозрачной воды, и в порхании мотыльков. Во всем гармония, во всем красота. И тем уродливее все то, что эту красоту разрушает. А больнее всего видеть, как маленькие жители нашей планеты – дети – становятся жертвами войн и насилия.

—  Директор школы — это же очень занятой человек. Когда находите время для творчества?

— Время для творчества… Думаю, что главное – потребность, а  время найдется. Так как я по работе почти каждый день бываю в городе, то в дороге и приходят идеи. Из окна автомобиля я вижу разных людей, бродячих собак, ворон, деловито расхаживающих по земле, дождь, радугу…Обычно в голове возникает просто словосочетание, которое уже дома обрастает сюжетом и описанием.

—  Расскажите немного о месте, где сейчас живёте и работаете.

— Поселок, в котором я живу, расположен почти рядом с г. Набережные Челны. Поселок называется Комсомолец. Бурное развитие он получил во времена строительства КамАЗа, в 70-е годы прошлого столетия, здесь появились садик, школа, коттеджи.

Но в 90-е было трудно: отсутствие работы, отток жителей в город. Об этом я узнала от местных жителей. Сегодня поселок вновь развивается. Был построен огромный цех по выращиванию свиней «Камский Бекон». Появились рабочие места, идет большое строительство частных домов. Природа здесь красивая. Есть два леса. Мы их называем «малый» и «большой». За малым лесом на пригорках растут ягоды. Есть пруды для рыбаков.

Школа большая. Есть на территории теплица, отличный корт для хоккея. Рядом со школой идет строительство нового клуба. Я уже представляю, как дети из школы будут бегать в клуб, выступать с концертами, спектаклями —  сцена там будет большая в прямом смысле слова. И детям, и взрослым в поселке есть, чем заняться: много разных кружков художественной и спортивной направленности (специалисты из города приезжают), хор ветеранов, клубы по интересам при библиотеке.

 —   Как Вы думаете, людей можно сделать лучше, если всех с детства правильно воспитывать? 

— Воспитывать правильно — то есть воспитывать человека, следующего правилам. И как результат получить человека послушного, предсказуемого, такого «замятненького»? Я бы сказала не о правильном воспитании, а о взращивании в доброте и любви. И опять-таки, что значит хороший человек? Иной ходит на работу, не пьет, не бьет — и уже хорош для кого-то. Я полагаю, вот что важно — учить людей различать добро и зло. Это вечный и сложный путь. Человека нельзя «сделать» лучше, он должен «сделаться» сам, развиваясь и самосовершенствуясь.

 —   Какие книги читаете, какую музыку слушаете?  

— Люблю русскую классику. Тургенев, Бунин, Куприн, Чехов – перечитываю этих писателей. Особо хотела бы отметить А. Грина. Помните Д.Гранина: «Когда дни начинают пылиться и краски блекнуть, я беру Грина…». Это удивительный художник. В книгах мне важны две вещи – философия самого произведения и эстетика слова. Что касается музыки – это моя любовь. Слушаю музыку очень часто. 90-е годы запомнились для меня появлением групп, исполнителей, и до сих пор я их обожаю. Это «Машина времени», «Аквариум», «ДДТ», «Кино». Советую послушать Веронику Долину. Очень люблю «Пинк Флойд», Д.Кокера, У.Хьюстон, Х.Иглесиаса, Д.Дассена, Л.Уэббера и его рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда». Могу перечислять очень много.  

 — Литература  для Вас – это способ открыть что-то в себе в процессе творчества, так сказать, «на кончике пера» или Вы так сообщаете миру о том, что уже поняли в минуты размышлений? Иными словами, Вы всегда знаете, чем закончится Ваш рассказ, когда начинаете его писать?  

—  Обычно я знаю, чем закончится мое произведение. Иногда я знаю только конец, и вот воображение начинает раскручивать сюжет – а что могло произойти до этого, что явилось причиной такого финала. Но так обстоит дело только с прозой. Что касается стихов – рождается первая строчка, и она просится в рифму, не дает покоя, пока я не поставлю точку.

— Что такое «современная женщина»? Что нового появилось в женщине по сравнению, скажем, с минувшим веком? Как Вы относитесь к мнению, что наступает эпоха «унисекса»? 

—  Современная женщина… Она образованная, занятая, сильная. Ее роль в мире возрастает, и это хорошо, т.к. женщина интуитивна, миролюбива, терпелива. Изменилось и отношение к женщине, это уже не «второй пол». Сегодня женщина имеет свободу выбора (профессии, семейного статуса). Но так же, как и в прошлом веке, женщина неизменно жертвует. Раньше – вопреки общественному мнению, а сейчас – ради соответствия ожиданиям общества. Не думаю, что наступит эпоха «унисекса». Все-таки отношение к своей внешности у женщины складывается сквозь призму мужского взгляда. В любых условиях женщина постарается быть привлекательной. И в последнее время мода на женственность опять возвращается. Женщина, чем бы она не занималась, как бы далеко не находилась, всегда помнит и думает о своих детях. И это всегда будет возвращать ее к женскому началу.

—  На Ваш взгляд, какие смыслы в идеале должны содержаться в словах «Я тебя люблю». Какие сюда вкладываются обязательства? 

— В слове «любовь» для меня заключены разумность и действие. Разум необходим, чтобы не навредить своей любовью. Действие – это не доказательство и не навязывание любви, а естественное желание помогать, заботиться, поддерживать, улучшать жизнь другого человека. Любишь природу? Тогда ты легко согласишься сходить на субботник. 

— Что для Вас самое страшное? 

— Самое страшное – смерть близких людей. 

—  Ваше пожелание миру. Каким он бы должен быть, чтобы Вам было всегда уютно и радостно? 

— Хочу пожелать миру больше света, любви, доброты. Чтобы в нем жили люди, умеющие прощать, в том числе и себя. Чтобы люди были счастливы творчеством, ценили жизнь и друг друга, были открыты и свободны, относились серьезно к своему делу и немного несерьезно к себе. А вообще «жизни на свете чуть больше, чем смерти, и света на свете чуть больше, чем тьмы» (из песни А.Макаревича).

Одним из самых ярких имён конкурса стал автор миниатюр «Судья» и «Ничего личного», выступавший под псевдонимом «Факелоносец». В итоге, он занял второе место в конкурсе по версии официального жюри, совсем немного уступив победителю. А по мнению некоторых участников, именно Факелоносцу необходимо было отдать победу.

Тем удивительнее было узнать, что под этим псевдонимом в конкурсе принимал участие 16-ти летний школьник из российского города Николаевск-на-Амуре Евгений Поздняков. 

—  Евгений, обе Ваши конкурсные миниатюры касаются краевых вопросов –  событий, происходящих на границе жизни и смерти.  Почему так? Вам с жизнью всё ясно?

—  Вы говорите, краевые вопросы. Просто так получилось в Вашем конкурсе. У меня есть разные рассказы. Так что на данном этапе, с жизнью мне все ясно.

—  Что читаете?  Есть ли среди любимых авторов такие, которые учат и те, с кем просто интересно?

— Несколько лет назад, как и большинство подростков, перечитал всего Гарри Поттера. Потом было «Метро-2033» Дмитрия Глуховского. Это было интересно. Тогда и написал свои первые рассказы. И сейчас не представляю жизни без книг: в свободное время читаю таких мастеров как Брэдбери или Кафка. Так же читаю историческую литературу, написанную такими авторами как Сахаров А.Н. или Ключевский В.О. Тем более, что планирую сдавать ЕГЭ по истории. Свободного времени не очень много. Жаль, что ночью надо спать. Но даже если бы времени на чтение не было совсем, читал бы на уроках алгебры.

 —  А как вообще выглядит ваш город?  В каком географическом и бытовом ландшафте живёте?  

— Городок наш маленький. Сейчас переживает не лучшие времена. Основан он был адмиралом Г.И. Невельским. Расположен город в устье Амура, в Хабаровском крае. Природа красивая. Зимы очень снежные. Сугробы зачастую выше человеческого роста. Поэтому, информация о том, что в каком-то городе выпало 20 см снега, из-за чего возникли проблемы, у меня вызывает улыбку. Нет у нас и железной дороги. Медведи и тигры по улицам города не ходят. А в остальном все точно так-же, как и во всех маленьких городах. 

—  В какой семье живёте? Близкие как-то связаны с литературой?

—   В моей семье к литературе никто отношения не имеет. Мои первые и самые внимательные слушатели – родители. Именно они читают мои работы самыми первыми, иногда что-то советуют.

—  Этот мир, безусловно, несовершенен. Как вы планируете с ним поступать: будете менять его или приспосабливаться?

—  Признаться, поменять мир в лучшую сторону – основная причина моего творческого пути. В своих произведениях я стараюсь показать людям несовершенность человеческой природы. Многие из нас думают, что мы идеальны и, расти дальше некуда, но на самом деле люди остаются животными в душе. Мы готовы растерзать друг друга в любую минуту и, порой, каждый из нас забывает моральные принципы. Я не собираюсь мириться с этим. Быть может, прочитав мои рассказы, кто-то скажет: «А ведь действительно! Парень прав!». Только тогда я смогу сказать, что моя миссия выполнена.

—  Чем отличается создаваемая Вами литературная реальность от той, что Вас окружает на «самом деле»?

—  Мои рассказы намного мрачнее реальности. Именно на ярком контрасте я добиваюсь людской отдачи. Фактически, я рисую мир, в котором наши пороки доведены до высшей точки. Читая мои рассказы, человек погружается в темный мир, выйдя из которого, он поклянется себе никогда не допустить подобной ситуации в реальной жизни.

—  Какие качества в людях Вы цените больше всего?  И что больше всего отталкивает?

— Не люблю тех, кто пытается быть в центре внимания. Желание быть популярным – один из сильнейших пороков, что заставляет людей совершать ужасные поступки. Люблю альтруистичных людей, готовых на многое ради помощи близким.

—   «Колибри» – конкурс короткой прозы. Организаторам кажется, что за ней будущее, потому что в век переизбытка информации большие романы читать некогда.  А Вы что думаете по этому поводу?

—   Я полностью с вами согласен. Дело даже не в трате времени, ведь интеллектуальный человек всегда уделит несколько часов книге. В моем понимании, короткий рассказ выигрывает у большого романа тем, что за несколько страниц автор успевает донести до читателя огромный смысл. Таким образом, читая сборник рассказов, человек успевает получить  куда больше информации, чем при прочтении громоздкой истории.

 —  Из всего, что Вы читали или видели, какая история любви Вам запомнилась более всего?

—  Особенно запомнилась история любви Доктора и Роуз Тайлер из сериала «Доктор Кто». То, как их отношения перерастали из формата дружбы в полноценный роман не передать словами. Я с таким трепетом сопереживал им, и, признаться, был сильно расстроен их разлукой… 

 —   Даёт ли Вам интернет ощущения, что Вы – «человек Земли»?

—  Интернет невероятное изобретение человечества. С помощью всемирной сети, я могу изучать все, что мне необходимо и даже общаться с людьми со всего земного шара… Действительно, благодаря Интернету, я могу находиться в любом уголке планеты, не выходя из дома! 

 —   Ваше главное пожелание всем хорошим людям?

—  Всем хорошим людям желаю счастья, везения и огромного вдохновения!

 —  Анастасия, пожалуйста, несколько слов о себе.   

—  Мне 25 лет. Преподаю и пишу статьи. И первое, и второе делаю по специальности и по любви. Нахожусь в постоянном поиске: часто переезжаю, люблю учиться и делать что-то новое. Вдохновляюсь красотой – гор, домов, лиц, городов.

По образованию – преподаватель украинского языка и литературы, окончила Сумский государственный педагогический университет им. А. С. Макаренко. Работала в газетах, журналах и на сайтах, в благотворительном фонде, онлайн-школе, в университете, музее и развивающем центре.

Сейчас стремлюсь реализоваться как туристический журналист.

—  Ваша миниатюра удивила жюри неожиданным поворотом  в финале. В этой связи вопрос: любовь, на Ваш взгляд,  сначала рождается внутри нас, а потом мы встречаем того, кому хотели бы её подарить или наоборот? Или ещё как-то иначе?

—  Ко встрече с любовью, как мне кажется, нужно быть подготовленным. То есть, выходит, сначала она рождается внутри нас – в отношении к цветку, к родителям, к друзьям, к животным, к незнакомым людям, к себе, конечно. Любовь я пониманию как что-то настолько неземное, эгоотрицающее, что в стремлении к ней, истинной, нужно пройти максимально возможное количество ступеней, отмеренное для этой жизни, чтобы встретить человека, тоже прошедшего все свои ступени (эти все ступени так обострят зрение, что не узнать этого, своего, человека уже будет невозможно). Тогда, соединившись, эти двое смогут создать действительно новое и действительно прекрасное, развивающееся уже в едином ключе, с удвоенной силой.

—  Родина для Вас – это страна, отчий дом, планета Земля?

—  Родина – это Украина. Я родилась на Камчатке, но никогда не чувствовала родства с той землей (интерес – да, ностальгию – нет). Со временем у меня размывается понятие дома. Есть родительский дом в Сумах, – где двор с качелей и собирается большая семья за столом. Я начала создавать свою семью – у меня есть друзья, отношения с которыми я хочу пронести через всю жизнь. Но я еще не укоренилась: радуюсь, что решилась, наконец, переехать в город, где хочется это сделать. Выходит, дом ношу за собой; в себе, вернее.

В продолжение этого своего переезда я была в пятидесяти-шестидесяти украинских городах и селах; Украина отзывается для меня каждым лицом, каждым камнем на доме и в каждом ветре в Карпатах. И, что приятно, никакое лицо, никакой фасад, никакое слово – как бы ни ранило – не было настолько веским, чтобы задуматься о месте Украины в сердце или задаться вопросом родины.

—  А в каком Вы работали музее? Там интересно было?

Киевский Мемориальный музей-квартира им. П. Г. Тычины. Это хороший и прогрессивный музей: сейчас там можно попить чаю в гостиной мемориальной квартиры, например. Он находится в самом центре Киева; с этой работы начался Киев для меня.

Я работала с потрясающими людьми – истинными наукофилами. Многие из них лично знали Павла Григорьевича и были вхожи в литературные круги; мне было безумно интересно окунуться в мир их воспоминаний. Эта работа открыла для меня, что статус человека не определяет его личности. Стало проще общаться с людьми, потому что пропал страх «знаменитость/ не знаменитость»; я стала больше опираться на собственное восприятие человека, чем на то, что пишут в его биографии.

Я проводила экскурсии, ела яблоки в тычиновском саду и встретила на этой работе родственную душу. Одно это для меня подтверждает, как не просто так все происходит. С этой работы я ушла в редакцию журнала «Днипро», где прошла непростую школу столичной жизни и, снова же, встретила невероятных людей, которыми очень дорожу. Еще музей помог определиться с выбором темы диссертации; хоть я и недоучилась в аспирантуре, но получила там такие знания, которые открыли своего рода новый мир для меня, как и люди, дружбу с которыми удалось вынести за стены Академии Наук.

—  Расскажите о знаковых для вас литературных фигурах, в том числе и об украинских авторах, книги которых  хочется иметь под рукой.     

Габриэль Гарсиа Маркес. Его романы (особенно, «Сто лет одиночества», «Осень патриарха» и «Любовь во время чумы»), рассказы – о море с запахом роз, корабле-призраке и проч. – так остро достигают самых чутких душевных струн, напоминая о мечтах, на которых уже словно поставлен штамп «невыполнимо». С его уходом мир потерял луч доброй грусти.

Антуан де Сент-Экзюпери. В каждом его слове читается любовь к людям, честь мужчины, преданность друзьям и собственному делу. Это вдохновляет, учит и поддерживает в минуты сомнений и отчаяния. Особенно люблю его «Планету людей».

В украинской культуре люблю народную лирику, тексты песен «Мертвого півня» и «Скрябіна» – за философию и простоту ее изложения соответственно. У меня есть сборники стихов Юрия Издрика, Грицька Чубая, раньше много читала Юрия Андруховича. Особенной фигурой для меня остается Тарас Прохасько; его тексты люблю за ностальгию по чудесам, за удивительные вещи, которые случаются с нами, за его растворенность в Карпатах, книгах, растениях.

 —  Справедливо  ли утверждение, что люди с веками не меняются, в смысле способности понимать и чувствовать, и только обрастают различными техническими приспособлениями?  

Да, люди с веками не меняются. Каждая эпоха преподносит нам свои технические возможности, которые используются сообразно направленности мыслей и чувств – на условное добро и условное зло; и первое, и второе происходит и сопровождает человека на протяжении всей истории его существования.

—   Где удобнее жить: в столице или в провинции?

В столице удобнее посещать мероприятия и видеться с единомышленниками, но жить я люблю вне Киева.

—  Свобода, деньги, талант —  если бы Вам предложили что-то одно из них выменять на вечную любовь – что бы Вы отдали? 

— Вечной любви, думаю, не нужны жертвы. Она включает, а не исключает.

—   Как  на Ваш взгляд выглядит счастье?

— Счастье — это когда горят глаза. Когда (неважно чем занимаясь) ощущаешь, что вся Вселенная трудится вместе с тобой, что ты, ветер, животные, река — все одно и все происходит с единой прекрасной преобразовательной целью. Гармония — это счастье.

—  Ваше главное пожелание людям. 

—  Открывать лучшее в себе, развивать его, обогащая мир вокруг.

и зрения человека, профессионально интересующегося культурной и творческой жизнью города и страны.

— С каким настроением провожаешь 2014-й год? Сбылись ли прошлогодние пожелания?

— В начале прошлого года я в интервью желала нам всем жить своей жизнью. К сожалению, главной темой года стала политика — евромайдан, выборы, Крым, Донбасс, АТО … Ситуация нагнеталась буквально ежедневно и потому мы больше жили интересами государства, а не собственной жизнью.

— Как сейчас чувствуют себя люди, занимающиеся творчеством? Ты же с ними постоянно общаешься …

— В большинстве своем, творческая жизнь сегодня однонаправленная — все думают о войне и даже концерты, в основном, организовываются благотворительные. А собственно функция искусства, как способа познания человеком себя, находится в стороне, причём некоторыми она даже агрессивно не принимается, мол, не до того сейчас. Они даже осуждают тех, кто пытается говорить о другом…

Многие люди, тем не менее, не хотят жить только войной. Поэтому у нас в городе, не так интенсивно, но все- таки развиваются творческие проекты… Однако отпечаток происходящего лежит на всём.

— Как отразилось нынешнее время на портале АТС и его читателях?

— Комментаторы наших публикаций стали более категоричными в суждениях. А сайт продолжал и продолжает развиваться. Начинался он как ресурс, посвященный исключительно искусству, а сейчас расширяется на всю палитру человеческой жизни. Появились рубрики «Активный образ жизни», «Сам себе доктор», «Он и она»…

— Какое отношение это имеет к творческим событиям?

— Всё о чём мы пишем — это нестандартный взгляд на мир. Кроме того, мы сознательно стараемся писать о том, что может вызвать позитивные эмоции. Они могут быть многогранными, но, по сути, все они стимулируют читателя мыслить позитивно. А ещё мы пытаемся изменить привычный ракурс и посмотреть на обыденные вещи (и даже продукты и напитки) с целью открытия нового в хорошо известном.

Мы пишем о здоровом образе жизни. Не о медицине, а о мировоззрении здорового физически и духовно человека.

— Ирина Проценко, Евгений Фулеров, Наталья Говрухина… год назад они были и авторами, и активными участниками обсуждений….

— Ирина Проценко и сегодня с нами. Просто не так часто. Она же, прежде всего,  художник и у неё много своей творческой работы. А вообще, это нормально, когда люди приходят  в какой-то круг общения, а потом уходят. Тогда у них был свой интерес. Евгений Фулеров, к примеру, протестировал на читателях АТС свою кулинарную книгу и в этом году издал её. И это замечательно. Теперь пришли другие авторы.

— А как же обсуждения творческих событий? Сейчас на АТС только и разговоров что  о политике или экономике…

— Это связано с тем, что ресурс существенно расширился. Объем материалов, диапазон тем, посещаемость за год выросла в 10 раз. Сейчас в месяц сайт читает не менее 60 000 человек, со всего мира. Хотя  в большей степени это Сумы, Киев, Харьков и Днепропетровск.

Порой случайные посетители, попав к нам, недоумевают и даже начинают грубить в комментариях от непонимания. К сожалению, люди привыкли жить среди штампов. Многим так удобно. Интересно наблюдать, как некоторые гости, имеющие обыкновение в интернете общаться «по-дикому», удивляются и теряются, когда на свои попытки грубить нашим авторам получают вежливые и уважительные ответы.

— Существенное увеличение количества посетителей за год — это серьёзный результат. За счёт чего он был достигнут?

— У нас просто получилось определенными продуманными ходами в сети донести свою информацию до заинтересованных читателей.

— В прошлом году ты говорила в интервью, что о политике на АТС не будет, а в этом появилось много политики.

— Мы сознательно сделали проект «Выборы». Мы не в политической игре, нас никто не оплачивает из политиков. АТС — один из немногих ресурсов, который действительно независим. Во время предвыборной кампании на избирателей обрушивается цунами информации, которое накрывает людей, и они не знают, как с ней разобраться. Целью нашего проекта «Выборы» было объективно разложить происходящее по смысловым полочкам самим и поделится этим с читателями… как-то размотать этот клубок разноречивых сведений и призывов.

К слову, после выборов наши читатели писали или говорили мне при встрече, что наши статьи помогли им принять осознанное решение, относительно голосования за того или иного кандидата. Опять же это наш проект и он похож на авторов сайта —  мы решили разобраться, что значат эти общие понятия –  «свобода», «равенство», «братство»…, которые каждый дорисовывает себе в силу  воображения и образования. Нашей целью было покопаться в программах кандидатов и найти хоть какую-то конкретику, чтобы понять, что же этот кандидат обещает вообще.

— Какие удачные проекты были у Агентства Творческих Событий в 2014 году?

— Самым удачным проектом был, конечно, сам портал АТС.  Кроме того, в этом году популярностью среди читателей пользовались «Рассекреченные истории». Они касаются формирования незаангажированного мировоззрения, способного достойно противостоять попыткам внешних манипуляций сознанием.

Также стоит вспомнить конкурс прозаических миниатюр «Колибри 2014». В прошлом году у нас на «Колибри» были в основном сумчане и жители других городов Украины, а также один участник из Молдовы. В этом году мы вновь нашли интересные призы (спасибо нашим партнерам)  — ведь без призов конкурс — не совсем конкурс. В «Колибри 2014»  много участников из России и Украины, а также Германии и Беларуси.

— Интересно, по миниатюрам видно, что это люди из разных стран, что они не понимают друг друга?

— Не видно даже, что это разные страны. В миниатюрах раскрываются какие угодно темы, но в подавляющем большинстве — общечеловеческие. Некоторые авторы попадают прямо в точку так, что целый роман вмешается в пространство маленькой истории.

Можно почитать миниатюры из «Колибри» и увидеть реальную жизнь людей, то, что нас, на самом деле, беспокоит и в России, и в Украине, а не то, что нам пытаются навязать из телевизора. Внутренний мир человека одинаков, хотя мы все в нём проживаем разные жизни.

 — Как удалось на культурных новостях сделать такой рейтинг? Мало того что АТС сам на них живёт, так ещё и другие сумские сайты их временами переписывают. А раньше СМИ, в основном, рейтинг на людских неприятностях и проблемах зарабатывали. Это открытие, что позитив тоже людей интересует?

— Мы просто создали ажиотаж на культурные новости. Раньше все спешили выложить информацию со словами политиков, а про культурное событие можно было и через три дня репортаж опубликовать. А теперь интернет-ресурсы стараются быстрее и про культуру написать… как результат, картинка сумской культурной жизни становится динамичнее и освежается чаще.

— Почему на АТС так много столичных новостей?

— Культурная  жизнь столицы всегда интенсивнее, там больше культурных пространств. Кроме того, если наши читатели едут в Киев они теперь знают, где побывать. Хотя и киевляне порой пишут и благодарят за то, что на АТС прочитали об интересной выставке или спектакле в Киеве.

Это же всемирная паутина. Тут страны и города вообще не имеют значения. Здесь общение по интересам. И бывает, что сосед по дому духовно и культурно отдалённее, чем кто-то из другой страны.

 — Есть всеукраинские крупные события, которые проходят мимо АТС?

Вряд ли. За исключением попсы и звёздных гастролей — нам про это неинтересно писать, так же как и про попсовое кино. Нам интересно всё необычное и творческое.

— Как «Культурный остров»? Будут новые жители?

— Да, в конце января будем вручать визы. На церемонии мы, к слову, объявим и новых жителей острова, и победителей конкурса «Колибри 2014». Сейчас в конкурсе все участники под псевдонимами и реальные авторы известны только мне. Когда жюри определит победителей, я придам гласности их настоящие имена.

— Был ли этот год с точки зрения настоящей жизни? Или он остался на обочине для обычного человека, а был только годом политики?

— Для обычного человека каждая минута имеет значение, много чёрного фона было, но каждый расцвечивает свою жизнь своими личными событиями. Одни влюблялись, другие что-то изобретали, третьи — писали нечто гениальное…– и пусть трагическая мелодия шла лейтмотивом через весь год, но в 2014 году точно были и другие цвета, кроме чёрного.

— Ты человек, создавший с нуля успешный проект. Как ты считаешь, кто и что может твою жизнь поменять к лучшему?

— Мою жизнь к лучшему… Знаете, мне кажется я сейчас выражу мнение многих. Нужна стабильность, понятные и устойчивые правила игры… дальше я разберусь – это я и как частное лицо, и как главный редактор говорю. Вот это и пусть будет главным моим пожеланием нам всем в наступающем году.

Отвечая на вопрос корреспондента о том, почему в России со все меньшим уважением относятся к диссидентам и диссидентским движениям, писательница сказала:

«Диссидентское движение превращается в достояние истории. Речь шла, прежде всего, о движении, направленном против советской власти. А что можно видеть сегодня? Нынешние руководители делают все возможное, чтобы восстановить идеологические основы советской власти и дискредитировать диссидентство.

Диссиденты никогда не хотели прийти к власти. После распада СССР, который произошёл не благодаря усилиям диссидентов, а по причине нежизнеспособности социалистической экономики, бывшие коммунисты, избавившись от партбилетов, вновь заняли руководящие посты.

В результате интриг представитель КГБ стал преемником Бориса Ельцина. На диссидентов указывали пальцем как на виновных в провале демократизации страны. Идея была «правильно» воспринята. После того как были назначены виновные, общественное мнение оказалось готовым со всем согласиться…

Однажды я поняла, что образованная и развитая молодёжь воспринимает диссидентов как виновных во всех бедах постсоветской России, и спросила себя почему.

Почему на первое поколение, которое осознало, что позорно жить в страхе, что отсутствие свобод меняет душу человека и общество, указывают как на разрушителей великой страны?

По моему мнению, это ошибочное суждение следует отнести на счет пропагандистской машины. Именно это подтолкнуло меня к написанию «Зеленого шатра».

«Этот роман — в какой-то степени долг восстановить правду в отношении диссидентов, которых нам сегодня представляют демонами», — говорит Улицкая.

Людмила Улицкая ответила и на другие вопросы корреспондента и высказала мнение об украинском кризисе и присоединении Крыма к России. В частности, она сказала:

«Захват полуострова, блицкриг, умело организованный и полностью незаконный, был встречен населением с ликованием. Миллионы русских приветствовали это возвращение. Операция была простимулирована президентом Владимиром Путиным на волне его небывалой популярности. По этой причине антивоенные выступления интеллигенции потерпели крах. Еще хуже то, что в артистических и литературных кругах отмечаются разногласия по этому вопросу. Крым стал точкой раздела в стане интеллигенции.

Российское правительство отказывается рассматривать требование интеллигенции перестать вмешиваться в политическую жизнь Украины. В то время как значительная часть населения радуется присоединению Крыма к России и надеется, что Восток Украины последует тем же путем, небольшая группа людей, выступающая против официального курса, подвергается осуждению как «национальные предатели». Не бросайте в нас камень, нас не много, но мы существуем», — сказала писательница.

«Нелегко понять, что в настоящее время происходит между Россией и Украиной, — продолжает Улицкая. — Об одном можно говорить с уверенностью: российские СМИ искажают то, что происходит на Украине. Невозможно получить объективную информацию. Мы побили мировой рекорд по лжи. Мы являемся свидетелями беспрецедентной манипуляции коллективным сознанием. Ответственность журналистов никогда не была такой огромной, прежде всего тех, кто пытается сохранять определенную объективность, несмотря на давление руководства. Некоторые информационные сайты были закрыты, блоггеры находятся под жестким контролем. Быть честным журналистом сегодня — настоящий подвиг».

Говоря о сложной обстановке на востоке Украины, в Донбассе, писательница говорит:

«Потребуется время, много времени, прежде чем Украине удастся победить это бедствие, прежде чем улучшатся отношения с Россией. К моему сожалению, российское государство несет ответственность за эту ситуацию».

Ещё по теме: Владимир Путин и реставрация СССР – две большие разницы

Мы познакомились с художницей Надеждой Белокур  на выставке её ультрафиолетовых картин в «Свободной художественной мастерской». И   нам как-то сразу  стало интересно в   создаваемых её реальностях. А они возникают не только на картинах. Надежда ещё  создаёт  кукол, которыми населяет  открытую ею  планету УФ,  придумывает разнообразные  перформансы и инсталляции.  Но познакомила нас  живопись. С  неё и начнём.

 —  Как получилось, что ты стала  именно художником?

 — Для себя я решила, что буду художником,   когда мне было  лет 13. У меня всегда возникали некие символические образы, посредством которых  хотелось выразить мысль, и было желание вытащить их наружу, чтобы  поделится с теми, кому они могли бы быть близки и понятны. Стать художником —  именно то,  что  явилось решением этой задачи. Я пошла в художественную школу,  а далее —  в училище  и университет, чтобы овладеть знаниями и умениями,  с помощью  которых я могла бы выразить то, что живёт в моей голове.  Сейчас, уже получив необходимые знания, я иду своим путём.

 —    Расскажи об обстановке  своего детства

 — Родители — самые обычные люди. Нормальная полноценная семья, все социально стабильные, рабочие. Я  единственный ребёнок в семье, никогда не хотела братиков-сестричек, поскольку чувствовала себя самодостаточной и прекрасно проводила время наедине с собой. 

Да, родители обычные, но обычные они только на первый взгляд. Несмотря на советское воспитание, они у меня «страшные» демократы, мне всегда было позволено все, с примечанием «под личную ответственность» — то есть, делай все что хочешь, но думай о последствиях, тебе ведь с ними жить.

Я, в свою очередь, думала и проблем не создавала, разве что, по мелочи, но, пожалуй, меньше других, плюс, у папы глубоко философский подход к жизни. Собственно, у него я научилась принимать жизнь, верить в недоказуемое, фантазировать, ну и делать все «по-Белокуровски» — извлекать максимальную пользу из имеющегося ресурса. Он умеет из ничего сделать полезное, а мама человек с неординарным и смелым вкусом — шила и вязала самые необычные вещи, поддерживала меня во всех моих дизайнерских порывах, так что стиль у меня от неё. 

Много времени проводила в деревне, у дедушки с бабушкой. Пока дедушка был жив, он рассказывал мне о духах леса — как не бояться зверей, какие травы от чего помогут, где, как и когда их нужно собирать. Я уже не всё помню, но что-то во мне осталось. Дедушка был интересный человек, я в детстве думала, что он индеец, внешность у него была такая. Ещё он все время сушил и курил табак. До сих пор помню запахи летней кухни… Мама тоже на него похожа, кстати, мои куклы именно их типаж — нос, скулы…

Друзья у меня в детстве были, но я очень много времени проводила сама с собой, занималась тем же, чем и сейчас — рисовала, что-то изобретала, придумывала костюмы для кукол. Собственно, для этого только они мне и были нужны. В дочки-матери не играла, просто без конца их переодевала, шила из лоскутков всякие костюмчики и прочее, особенно зимой. Зимой меня до сих пор на улицу не вытолкать.

Лет в 11 мне выдала завуч бумажку, с разрешением ходить в школу в любом внешнем виде, меня просто дежурные по коридорам постоянно на уроки не пускали — то я в шапке по школе, как нормальный рэпер, то в штанах разрисованных…А завуч рисование и черчение преподавала, знала меня хорошо и поддерживала. То есть, странно одеваться я не начинала, у меня это врождённое, причём мне казалось, что я нормально выгляжу, ну приблизительно как все. 

В целом, я могу сказать, что была ребёнком очень (возможно,  местами, слишком) раннего развития. В подростковом возрасте была склонна к депрессиям и самокопанию. Всё это сопровождалось неистовым любопытством ко всему необъяснённому, непонятному, таинственному и нестандартному, выходящему за рамки общепринятого. 

В итоге, пройдя через все субкультуры, пришла к собственному стилю одежды, мировоззрения и творчества. Ну вот как-то так я и стала собой, хотя мне кажется, что скорее, смогла остаться собой, потому что меня не ломали, а наоборот, культивировали родители. 

— Какие книги в детстве читала?

 — Читать начала поздно.  В 10 лет прочла свою первую книгу «Мастер и Маргарита». Не удивляйтесь, такие у меня были интересы, я всегда была склонна ко всякого рода мистике.  А вот в раннем детстве мне много читали родители и любимой книгой была «Библия». Мне очень притчи нравились, я заставляла несколько раз мне перечитывать.

На сегодняшний день я, кстати,  человек не религиозный, но верящий в Бога (хотя я Его так не называю). Для меня это единство сознаний, деяний и умыслов, скажем так. Ну а после Булгакова была уйма фантастики, мистики, позже —  эзотерики, психологии, сонников, каких-то философий, самых разных религий, мифологии. Иными словами,  всё,  что могло оторвать от реальности и помочь найти ответы на  не по возрасту  беспокоящие меня вопросы  —  откуда мы, куда идём, что за пределами планеты, реальности, жизни и прочее. 

Это, кстати, всё до 16-17 лет, потому что в 16 я познакомилась с Пауло Коэльо и начала перечитывать всё,  что он писал. А далее —  Ричард Бах, Чак Паланик, Виктор Пелевин и другие современники втащили меня в мир современной литературы.  Пелевин по сей день мой фаворит. В общем, я не прочла ни одного классика, зато мыслителей и фантазёров не пропускала мимо.

 — А музыка?

  —  Ну, понятное дело, всё,  что можно назвать андерграундом, во всех смыслах и временах. Музыка,  которую я слушала в тот или иной период определяла мой внешний вид.

  — Какие у тебя отношения с классикой?

 — Я  рассматриваю классику как один из этапов развития культуры. Были первобытные проявления человеческого творчества, был религиозный и культовый символизм…   Для меня классика не важнее модерна (в широком смысле)  или примитивного искусства, или,  тем более,  символизма всех народов мира.  Это всё —  этапы пути к становлению современного арта,  и отрицать их бессмысленно.

Современное искусство встанет в этот ряд в своё время, и тоже будет этапом для нового витка. Лично для меня классика мало интересна, она меня не вдохновляет. Импрессионизм и все что позже задевают и вдохновляют, классика просто не моё, приторно для меня…

— Что ты нового узнала о мире  с тех пор, как стала серьёзно заниматься   живописью?

 — Честно говоря, затрудняюсь  ответить, скорее всего,  я открыла  или утвердилась в том, что все ответы есть в каждом из нас, внутри, и научилась вовремя спрашивать саму себя. Мне скучно находить ответы в чужих трудах, интересней отвечать самой. Получается так, что мой интроверт победил. Можно подумать,  что это самонадеянность, но мне просто так интересней —  самой доходить до всего, потому что другие для себя уже ответили и  теперь моя очередь ответить для себя.

Я последнее время отслеживаю новейшие научные разработки,  интересуюсь новыми изобретениями, открытиями в разделе астрологии, возникновения и развития мира, генетики, роботостроения, нанотехнологий .  А что касается философии жизни, живу согласно внутренним порывам, не вредящим окружающим, спрашиваю и отвечаю, живу по принципу «Главное  — что бы интересно…»

 —  Расскажи о проекте  «Свободная художественная мастерская» —   как возникла идея, какие цели, планы, мечты  …

— Идея свободного художественного пространства во мне возникла в 2012 году, когда я сделала первый УФ-проект  — «Выставка УФ» в Сумах, на альтернативной территории летней эстрады в парке им. Кожедуба. Я вдруг осознала,  насколько нашему городу не хватает независимой площадки с максимальными  возможностями для реализации  любых арт-проектов. Придумала для себя как это должно бы выглядеть и название, но для первого серьёзного шага понадобилось полтора года. Все это время я не столько искала, сколько, скорее, ждала подходящее помещение,  так как верю,  что всему своё время. 

И оно само ко мне пришло, именно тогда, когда я была к этому готова, наработала некий опыт в самостоятельной организации авторских проектов на нестандартных площадках. Мне встретился пост Андрея Бойко о том,  что он ищет напарника для съёма помещения, мы познакомились с ним вот как раз в этом помещении. Все произошло очень быстро —  списались, созвонились, встретились и сошлись в общих целях.  Так и появилась «Свободная художественная мастерская». Это название, кстати, Андрей предложил.

Идей развития этого пространства уйма, хотелось бы задействовать  площадку на улице,  модернизировать внутри, пополнять декорации… К сожалению, это не так просто и быстро по материальным причинам. Мы пространство содержим самостоятельно, не зарабатывая на нём, и не отбивая аренды или ремонтов. Была пара платных мероприятий, по просьбе выступающих, но это только  покрывало расходы на звук и переезд.  Хотелось бы многого, а время покажет.

В идеале, я мечтаю о куда большем, каком-нибудь амбарном помещении с возможностью монтажа огромных инсталляций, задействования большого количества авторов, проведения театральных и музыкальных арт-проектов с нереальными декорациями. Иными словами, моя мечта — это независимое огромное пространство для реализации современного искусства в нашем прекрасном городе. Ну и материальные возможности для реализации мечты.

 А физических, человеческих, творческих и интеллектуальных средств у меня и окружающих единомышленников достаточно, теперь я жду, того самого времени, когда оно придёт. 

 —  Несколько слов  о  твоей планете УФ

Боги-прародители планеты Уф

 — Началась планета с богов-прародителей —  это две куклы, головы и руки которых сделаны из одного куска полимерной глины. Они появились спонтанно, как и всё на планете, и делала я их одновременно, то есть начало моего мира равноправно в гендерном смысле. И в целом планете присуща андрогенность. Разделение по половому признаку есть, но очень условное, и порой тяжело понять —  какого же пола существо. Затем появлялись: Носитель планеты, с босыми ногами и теплой рукой, Носительница прекрасного  — его подруга и  Монах, который умеет бегать на руках, быстрее всякого, кто бежит на ногах (это мне,  кстати,  приснилось, когда я его сделала).

У Монаха  на груди ключ, он хранит врата планеты. Улиты — домашние животные  жителей планеты, и люди-верёвочки, дети богов прародителей живущие в городе Буду, позитивно принимающие мир, говорящие — «буду».

Монах, который умеет бегать на руках…

И вот когда все эти куклы появились, и параллельно рождались ультрафиолетовые картины, для меня все сошлось.  Я поняла,  что все это некая планета, что картины и куклы одного духа, образы те же, а откровение случилось во время первой выставки УФ.  Я впервые увидела всю экспозицию вместе и осознала ее смысл. До того я просто писала картины и делала кукол, понимая их индивидуальный смысл, а в целом не задумываясь зачем, просто хотелось.

Улиты — домашние животные жителей планеты УФ

Ну а после первой выставки я активизировалась втрое,  поняла значение и суть всего ранее созданного и начала пополнять недостающие пазлы.  Но все происходило очень произвольно, спонтанно, бессознательно. Вырисовывалась флора,  фауна, духи и символы жизни планеты: ключ — знания, сердце-любовь, спираль-жизнь (все цело), глаз-мужчина (любопытство, получение информации), губы-женщина (осязание), улит-перерождение, андрогенность — это основные.  Есть менее часто встречающиеся, о них нужно говорить по картинам, все эти символы определяют законы жизни на планете, коротко говоря это толерантность, любовь, свобода, ответственность и связь всего со всем.

Планета УФ находится на Земле, то есть это и есть Земля, это смежное измерение, проявляющееся при ультрафиолетовом освещении, и с течением обстоятельств. Себя в этом мире я позиционирую как ключ-проводник, позволяющий землянам посещать планету. На самом деле говорить про УФ можно очень долго, обсуждать каждую картину и куклу, и проникать все глубже в этот мир… 

 — Что в тебе обыкновенного, такого,  где ты себя чувствуешь такой как все?

 — На самом деле,  обычного в моей жизни не много: друзья необыкновенные, близкие-удивительные, каждый день приносит сюрпризы и чудеса…

 Ну может в каком-то бытовом смысле, социальном… Меня приземляют материальные потребности, приходится адаптироваться,… а в остальном — я живу в своём мире, необычном для других, а я к нему уже привыкла.

 —  На что в этом  нашем общем  земном мире ты смотришь и думаешь: » Это хорошо, это мне нравится?»

 — Вот как весна начинается, и до самых морозов — я думаю:  «Это хорошо, это мне нравится», выхожу из дому и удивляюсь каждой клумбе и дереву.  Природа очень вдохновляет.  Хорошо когда люди вокруг  открытые, думающие. Прекрасно, когда вижу развитие современного искусства в родном городе. Нравится когда животные не бездомничают, а чистые и сытые. Люблю когда люди разношерстные собираются и уважают друг-друга.  Хорошо когда все меняется, реализуются самые смелые, самые креативные и неординарные идее и…  В общем, хорошо когда прогресс, а не наоборот

 — Как  ты пришла к идее заняться таким  необычным проектом как медиа портал «Агентство Творческих Событий»? В чём миссия АТС?

— Моя юность прошла в Санкт-Петербурге — там всё пышет литературными ассоциациями, вокруг великолепная архитектура, памятники, театры… Вероятно, подспудное желание жить среди красоты осталось и сопровождает меня все последующие годы. Видя, как люди вокруг политизированы и увлечены погоней за материальным, захотелось показать, прежде всего самой себе, что жизнь не настолько однобока, и культура, искусство и  вообще дела души в ней занимают существенное место. Условно говоря, культура продвигает человечество вперёд к пониманию смысла своего существования, а политика водит  людей по кругу.

Миссия сайта — собирать вокруг себя людей культуры, замечать их, общаться с ними, пропагандировать их творчество, представлять их миры и рассказывать о них миру,  потому что далеко не у каждого получается просто идти вперёд напролом, пробивая лбом своё право на существование в социуме.

 — Но люди творчества тоже пробиваются к успеху, борются за зрителей, за выставочные залы, за высокие гонорары и цены на билеты.

 — Как правило, настоящие творцы  этим редко занимаются. У них  (если везет) есть представители, продюсеры.  За творчество и за его продвижение  отвечают разные полушария мозга. Крайне редко совпадает так,  что в одном человеке  сразу существует и творец – созидатель, и политик —  захватчик созданного.

 — Политик – это захватчик? 

 — Политики  пытаются  сделать «своими» чужих.  Каждый  ведь по своему «своих» определяет. Одни  «своими» считают коллег по творческому цеху, другие-тех, с кем имеют одинаковое мировоззрение, для кого-то «свой» —  земляк — у каждого раппорт происходит по своим признакам общности. Политик же набирает рекрутов в свое мировоззрение насильно, с помощью манипулятивных технологий подчинения. Но самое печальное, как по мне, то, что политик всё время борется — он приходит не управлять, не созидать, а бороться, всегда ждёт нападения и поэтому постоянно находится в обороне.

  — Кто ты в  круге творческих – ты же не  поэт,  не музыкант, не художник…

  — Я люблю творчество и умею восхищаться  людьми, которые способны созидать, не продавать товары, изготовленные кем-то, а придумывать и создавать своими руками и мозгами то, чего раньше не было никогда. Особенно здорово, когда творческому человеку удаётся совпасть в своём произведении с моим мироощущением и, в то же время удивить меня тем, что открытое им во мне я раньше не знала, не видела, не замечала сама. А он мне показывает, куда сделать шаг, чтобы продвинуться к новому знанию, пониманию, осмыслению…. 

Таким образом, он расширяет мой собственный внутренний мир, который в результате,  становится объёмным, то есть,  говоря на языке современных  технологий, переходит в формат 3D. Ну а я, как арт-менеджер, со своей стороны,  помогаю творческим реализоваться в материальном мире.

 -Каким образом АТС может помочь творческим людям?

 -Прежде всего, тем, что рассказывать окружающим о творцах, о том, что они есть и чем занимаются.  Кроме того,  у нашего сайта имеется та особенность, что здесь люди общаются, разговаривают, делятся мыслями и мнениями. Человек творческий у нас на сайте может не только увидеть отношение редакции к своему творчеству, но и узнать, как его творчество отзывается в других людях. Увы, такие обсуждения не часто возникают где-либо  ещё. Многие зрители проживают встречу с творчеством внутри себя и не дают себе труда что–то сказать, а ведь творцу это так важно.

У нас есть не только рубрика «Афиша»,  где мы зовём людей на  концерты, спектакли и выставки, но мы еще пытаемся так написать о событии, чтобы  к нему возникли интерес и ответная реакция читателя, который всегда имеет возможность высказать её на нашем портале.

—  Что ты считаешь творческим событием?

 —  Творческое событие —  не только некое организованное мероприятие с участием артистов.   Прежде всего,  творческое событие — это момент взгляда в себя и  размышления по поводу своих реакций на внешний мир. Каждый человек, с которым подобные события случаются – творческий. Даже если он не пишет стихи и не  сочиняет музыку. У авторов нашего сайта всегда  имеется своя, осознанная точка зрения. Поэтому, к слову, материалы, публикуемые на АТС,  не похожи на стандартные репортажи. Собственно,  когда ты находишь свою личную точку зрения на мир и облекаешь её в слова – это и есть творческое событие.

 Агентству нашему уже полтора года, сайту АТС скоро 8 месяцев. За время  существования проекта  случилось удивительно много событий, да и сам  сайт АТС — супертворческое событие.

 —Расскажи  о   «Колибри»…

 — Конкурс  прозаических миниатюр  «Колибри»   с первого раза у нас получился  не только всеукраинским, но даже международным — Сумы, Конотоп,  Севастополь, Симферополь, Киев — это Украина, а ещё  — Молдавия, Италия…  И он всё не заканчивается, а далее существует в форме совместных чтений и философствований. В разных местах происходят замечательные творческие встречи авторов конкурса и будут происходить, потому что в мире трудно найти своих,  но когда находишь —  уж очень не хочется расставаться.

Теперь вот начался арт-медиа проект  «Культурный остров»…Это тоже, я уверена, надолго.

 — Ты сказала,  что сайт нужен для общения творческих людей.  Но  есть же социальные сети, где сотни френдов у каждого творческого…

 — Сайт позволяет сконцентрироваться на одной теме. Соц.сети — это  конвейер новостей, если не уследил за  лентой — всё, уже уплыли новости, пришли другие. Кроме того, в соц.сети  не разместишь красиво оформленный отчёт о  событии, так, чтобы с текстами и фотографиями. В соц.сети всего много и всё куцо. Там другой принцип чтения – быстро, кратко — понятно, давай следующую информацию. Мы начинали движение в  интернет через  соц. сети, но  там же невозможно большие рассказы о впечатлениях размещать, а размышления — вообще негде.  

А на сайте все красиво и комфортно. В принципе АТС – это толстый цветной журнал о культуре  и людях культуры, только в сети. Ну и, конечно, на АТС  «система» вам никогда не скажет, что вы не можете приглашать в друзья тех, с кем не знакомы лично. И это еще один замечательный плюс.

  — Какие ты видишь перспективы развития проекта? Скажем,  каким АТС будет через  пять лет?

  — Через пять лет… Сайт уже сейчас очень большой,  но люди только познают интернет и приходится объяснять,  что у нас есть  и такая рубрика и другая, а не только то, что видно на первой страничке как привыкли начинающие пользователи. 

В будущем сайт немножко расширится с точки зрения технических возможностей, вероятно,  появятся дополнительные  рубрики, но в целом, —  он уже случился, живёт, и далее будет проживать свою жизнь. Остается только корректировать и направлять,  в зависимости от сложившейся ситуации,а главное, —  что жизнь меняется и хочется, чтобы через пять лет вокруг нашего портала было столько же творческой энергии и радости, как сегодня, несмотря на то, что мир очевидно станет другим.

 — Несколько слов об авторах  сайта

 — Игорь Касьяненко – генератор идей и основа сайта, как журналист. Евгений Фулеров. Он появился как автор в конкурсе прозаических миниатюр «Колибри» и остался, нашел свои, интересные нашим читателям темы. Евгению удалось завести творческий разговор о кулинарии.  Они с Игорем не похожи, у каждого своё видение и свои  интересы, и это хорошо.

Ирина Проценко —  один из основных авторов. У неё изысканный художественный вкус. Она — художник, причём большой художник, известный, талантливый, за плечами у неё прекрасная школа.  Ирина выбрала для себя тему живописи и занимается ею. Благодаря ей, на АТС  возникла уникальная подборка  живописи  в разделе  « О живописи и художниках». Вряд ли такоё  «вкусное» собрание, такую  библиотеку  материалов о живописи в одном месте  можно  найти ещё где-то.

Иногда появляется со своими материалами Наталья Говорухина, и у нас  начинается серьёзный разговор о художественной фотографии.  Одно время сотрудничал с нами Павел Кричевский, — это были философские размышления о литературе и о восприятии мира через призму литературы, но пока  Павел взял паузу.  Плюс авторы-участники  «Колибри»,  конечно. Там много было талантливых  писателей.

 — Проблема сети  — тролли и просто грубость, когда в лицо не говорится то, что в записях. Какая позиция редакции сайта по отношению к людям, критикующим творцов? Кто имеет право критиковать на АТС?

 — В общем, мы стараемся не давать в обиду тех, кто заселяется в наш «домик». Творцы — люди чувствительные. Критиковать может любой, вопрос только  в каких словах и с  каким напором.  АТС  — место для высказывания своего мнения, здесь карт-бланш тем, кто представляет своё творчество и, конечно, подписывается свои именем. Мы не видим смысла в критике под никами.  Это не честно.

  — Какой  возрастной диапазон  творческих людей,  о которых пишут на АТС?

  — От совсем маленьких, таких как участники  фотостудии «Мы» Любови Беспалой или юные барды и поэты и до «грандов». Творчеству, как любви, все возрасты покорны. Нам интересно  рассказывать о молодых, уже талантливых  и ещё перспективных, таких  как Андрей Катрич, Артём Мяус, Ирина Михно, Денис Федченко,  Лена Алмазова и Саша Ершов, Максим Дудченко, «барабанщики»  Инны Пилипенко и Елены Лузан… 

  —  Ты создатель и главный редактор  сайта, где  собираются творческие  люди. Как тебе  творческие? Отличаются чем-то  от других?  Скажем, от бизнесменов, с которыми  ты  много общаешься…

  — Подчас, творческие просто более эмоциональны. А так — обычные люди, разные: кто–то свои идеи движет, кто-то наоборот — другим помогает. Как творческие, они —  одно племя, но если для выборки брать иные признаки, то они разойдутся по другим племенам и там сольются с другими  — воинами, монахами, учеными, просто тружениками…  кто–то попадёт  в группу бессребреников, а другой —  в  разряд не очень порядочных людей. Выбираем любое человеческое качество, и обязательно эта  группа будет непустой  — в смысле, что там обязательно будут и  творческие люди тоже…

  — Что помогает тебе прощать злых и колючих людей?

  — Понимание того, что плохой поступок или резкие слова — чаще всего эмоция и реже всего   «спланированная акция».

  — А «спланированная акция»  — это ведь тоже творчество? Чтобы сделать гадость  надо придумать сценарий, ощутить вдохновение и оформить его в действия,  сыграть всё это… 

 — Таких творческих, которые не ленятся режиссировать в сторону зла, я не принимаю.  Хотя,  судить не хочется. Чтобы судить, надо сблизиться,  вникнуть, так сказать, в материалы дела. Но мы и себя самих,  вроде бы самых нам близких, не знаем, не можем изучить, а уж понять другого человека…. Нет,  пока он  палкой по голове не ударил – я его люблю.

 -Может  наступить момент, когда ты скажешь,  что миссия проекта исчерпана…

 — Вряд ли. Миссия  «Агентства Творческих Событий»  – продвижение творчества.  А  творчество неисчерпаемо. Как можно исчерпать то, что неиссякаемо?

— Ты  прежде много лет занималась  рекламными технологиями. Тебе всё равно какой стартап продвигать, в смысле профиля деятельности?

— Технически всё равно. Но хотелось заниматься тем, что нравится – в этом случае как бы и не работаешь, а сам занимаешься творчеством, и  результат получается  лучше. Деньги важны, безусловно,  но, на данный момент, я  отдала приоритет творческой  реализации. А там посмотрим.

 — Как творческая общественность отнеслась к созданию такого необычного медиа проекта, как  сайт АТС?

 — Мне кажется, нас приняли. Сказать, что был особый восторг – нет, просто приняли как естественный ход событий. Возможно,  что-то подобное ожидалось,  но что, какую оно должно было иметь форму? Когда сайт АТС  появился – всё стало ясно –  вот она идеальная форма. 

 — Как АТС вписывается в городскую медиасферу?

 — Культура, как рубрика присутствует практически везде, но на последних позициях, куда  даже  редактор не всегда доходит. А миры новые создают именно творческие люди. О них стоит  писать  качественно, как о главной теме  издания. В этом смысле  АТС  просто занял вакантную нишу.

  — Как думаешь, почему у людей возникли такие сложные системы коммуникации как речь, музыка или живопись?  Ведь чтобы общаться  в быту достаточно и «языка Эллочки Щукиной», в бизнесе ста словами многие обходятся, в спорте и того меньше…

  — Каждый человек пытается рассказать, что он большой, он  — вселенная и, чем подробнее об этом рассказывает, тем в большее количество уголков своей вселенной заглядывает сам, открывая,  таким образом, самого себя. Люди разные: для одних родной язык —  музыка, для других  — живопись. Звуки, знаки, краски  — у каждого человека свой путьиз внешнего мира во внутренний и наоборот. Когда он осознаёт свою речевую принадлежность, он начинает искать «своих»,  которые бы его понимали и говорили с ним на одном языке. Именно для такого поиска художник  переносит на холст рождённые в его фантазии картины, а поэт и музыкант записывают звучащие в них слова и мелодии.

  — Что у всех нас разных общего?

  — То что мы люди и живём на одной планете, и нам никуда с неё не деться, и надо осваивать  разные средства коммуникации,  чтобы выживать и понимать какой мир мы, такие разные и часто непонятные друг другу, в результате образовали… Ну и, конечно, мы все ищем «своих»  и это тоже наше общее — искать своих среди чужих…  

 — Чего ты ждёшь  от своей страны в 2014 году?

 — Чтобы люди услышали друг друга,  и была возможность оторваться от политики и быта, и заняться проживанием собственных жизней – кто как умеет – у каждого  ведь своё. Чтобы мы жили свои жизни, а не жизни персонажей из телевизора.  Кто недолюбил – пусть  любит, кто недопутешествовал – путешествует и т.д.

  —  Назови трёх китов, на которых держится твоё мироздание….

  —  Понятие принятия ближнего – как бы мы не индивидуализировались, но у людей есть жизненная необходимость собираться вдвоем, втроем и так далее для позитивного общения.

Доброта и прогресс – добрый прогресс, чтобы мир становился лучше. И чтобы в мире была гармония. Ведь гармония – это призыв к творчеству…

  —  АТС  —  сумской проект или всемирный?

  —  Всемирный конечно! Он посвящен культуре вообще, но с такой точки зрения, что сумская культура – часть мировой. На нашем сайте множество новостей и информаций на тему мировой культуры и, в том числе, сумской.  В этом тоже уникальность проекта. Кстати,  вот страны где,  по данным «LiveInternet»  нас читают:Украина, Россия, Беларусь, Германия, США, Великобритания, Казахстан, Израиль, Молдавия, Франция, Канада, Италия, Чехия, Армения, Латвия, Грузия, Азербайджан, Венгрия, Литва, Швеция, Болгария, Киргизия, Турция, Норвегия, Япония.

 —  А на Луне АТС не читают?  ))) На сайте столько рекомендаций как жить по лунному календарю…

 — Да, астрология —  моё давнее личное хобби.  Мне Луна помогает. Например, когда  порой становится необъяснимо грустно, я  смотрю в лунный календарь и вижу, что это конец лунного месяца, и так и должно быть, и завтра всё изменится к лучшему. Кто видел морские  приливы и отливы, тот понимает, что Луна – серьёзная соседка и её влияние на земную жизнь, не меньшее,  чем,  скажем, влияние соседки России на Украину. Так  что заходите к нам в рубрику  «Полезные новости», там действительно много советов,  как жить, не конфликтуя, а сотрудничая с Луной…

 — АТС уделяет внимание региональной истории?

 —  Как каждый человек пытается идентифицировать себя, так и мы ищем место Сумщины на культурной карте мира  —  мы пишем о знаменитых людях, жизнь которых связана с нашими краями: Березовском, Чехове, Бортнянском, Чайковском,… но  не только  о классиках.Наши современники – яркие творческие люди,  родившиеся  на  Сумщине —  Исаак Шварц, Владимир Айзенберг, Павел Кричевский…  О них тоже можно почитать на АТС.

  — Общегородские проблемы волнуют редакцию творческого сайта?

  — Творческие люди — такие же граждане, и всем хочется максимально комфортно жить в своём городе. На творческих отражаются все городские проблемы: перемены названий  улиц,   возникновение объектов, деформирующих внешний вид города, транспортные реформы, разрушение и возведение памятников. Конечно, мы об этом тоже пишем.

  — О политиках будем  рассказывать на АТС?

  — О политиках  — нет. Только  о меценатах. О них —  с удовольствием. Меценаты очень нужны нашим творческим…

— В мире какого литературного чтения Вы живёте? Что предпочитаете – прозу, поэзию, какую-то специальную литературу?

Последние несколько лет читаю преимущественно специальную литературу, занимаюсь изучением архивных материалов по истории городской повседневности. Литературные предпочтения сформировались давно, любимые писатели — Г. Гессе и В. Набоков, поэты — Р.М. Рильке и М.Цветаева.

— Давно сами пишете? С чего всё началось?

В подростковом возрасте переболела графоманством в его самой тяжелой — стихотворной форме, после чего долгое время избегала даже разговоров на окололитературные темы, но обстоятельства вынудили взяться за перо. Перенасыщенность жизни прозой заставила пересмотреть свое отношение к стихам и сказкам. Внутренний ритм, который, по словам В. Маяковского, есть «основа всякой поэтической вещи», стал ощутимее, а критика собственных ненаучных опытов — более щадящей.

— Что для Вас творчество? Зачем оно Вам? 

Что касается творчества, то, если ориентироваться на его предельно общее определение и ждать от процесса принципиально нового результата, сейчас его концентрация в моей жизни представляется максимальной.  Две призовых моих «миниатюры», Лада и Любава, одна из которых вошла в счастливый возраст почемучек, а вторая, как водится у подростков, предельно несчастна, плюс неизбежно творческая преподавательская деятельность в сумме своей буквально обрекают на изобретательность и новаторство, проявлениями которого становятся лекции на темы, отличные от программных, обеды и ужины а-ля «гости на пороге», поделки из фетра, слинги из подручных материалов и где-то между прочим (2-м и 3-м часом ночи) – статьи и стихи.

— Вам бывает скучно?  Есть время поскучать, порефлексировать?  Ведь без этого тяжело творить…

Поскучать удается редко. Не согласна с тем, что длительный отдых является обязательным условием творчества: наиболее плодотворными часто оказываются периоды, перегруженные событиями и делами.

— Что Вы в этом мире точно, на сто процентов принимаете и любите?

Не думаю, что 100% любовь является залогом полного приятия — и наоборот. Люблю своих родных, но принимать их целиком и полностью удается с трудом. Стремление перевоспитать всех и каждого в соответствии со своими представлениями об идеальном человеке — тот горб, которым Ницше наделял каждого специалиста (учителя, мне кажется, «горбатятся» сильнее других), ощутимо мешает в повседневной жизни. Приходится учиться идти на уступки в пользу любви.

— А природу любите? Прогулки,  бабочек… Судя по тому что  в списке любимых литераторов у Вас Набоков…

Природу люблю, но любимые места являются своего рода декорациями, в которых разворачивались те или иные памятные события. Люблю и прогулки, но только в компании близких людей, присутствие которых придает особое очарование любому пейзажу. К насекомым отношусь прохладно, люблю животных, наделенных интеллектом, особо выделяю кошек.

 —  Можете представить себе мир, где нет любви мужчины и женщины, а общечеловеческая христианская есть?…

Мне кажется, любовь не имеет пола, т.е. разделение на мужчин и женщин — явление сугубо утилитарное, стоящее на службе обмена генетической информацией, но никак не являющееся conditio sine qua non Любви в ее высоком, энергетическом, а не материальном смысле.

 —  Люди вообще интересные существа?  Если да, то чем?

Интересна парадоксальная природа людей: серьезное и одновременно халатное отношение к жизни, умение делать окружающих счастливыми и — одновременно — страстное нежелание этим умением пользоваться и т.д.

—  Вам нравится побеждать?

Побеждать не люблю, как не люблю и проигрывать. Стараюсь всеми возможными способами изгнать из своей жизни дух соц.соревнования, т.к. он мешает вдумчивой работе и придает процессу излишнюю нервозность.

— На Ваш взгляд,  человек внутренне меняется  с возрастом?

Конечно, люди меняются: они становятся более уязвимыми, обрастают наружной, видимой броней, истончая внутренний защитный слой.

 — В некоей безлюдной местности оказалось десять  здоровых сильных мужчин и одна красивая молодая женщина… Что бы было дальше?  Началась бы война? И до каких пор она  продолжалась? Как бы Вы как литератор завершили такой сюжет?  А если бы наоборот – десять женщин и один мужчина?

В случае с 10-ю мужчинами и одной женщиной, мне кажется, в живых бы остались мужчина и женщина, причем мужчине, скорее всего, повезло бы по чистой случайности. В ситуации с 10-ю женщинами и одним мужчиной выжила бы одна женщина, мужчина был бы «вычеркнут» из списка трофеев в самом начале борьбы.

— Какие  из миниатюр других авторов конкурса «Колибри»  Вам понравились больше всего?

Мне понравились несколько миниатюр: в первую очередь, рассказ Елены Багрянцевой «До останнього подиху«. Эта миниатюра напомнила мне любимую сказку Г.Х. Андерсена — «Бузинная матушка». Такие рассказы обязательно должны быть написаны вновь и вновь, в них заключена чудесная сила — возвращать веру в «пожизненность» и даже «послежизненность» любви.

Еще по душе пришлась миниатюра Татьяны Дудки «Убить дракона«. Рассказ понравился искренностью, доверием к читателям. Радостно за автора, чей литературный персонаж (хочется верить, что и сам автор) обрел уверенность в правильности жизненной позиции.

— Как к Вам приходит вдохновение?  Как Вы это ощущаете?

Изначально вдохновение ощущается как беспокойство, которое можно одолеть исключительно ленью или, приправив событийностью, пустить в расход на статью или эссе.

— Что для Вас безусловно позитивно в этом мире?

Безусловно позитивно – рождение детей.

— Если бы у Вас была возможность обратиться к Богу с одной просьбой для всего  человечества, что бы Вы для всех нас попросили?

Попросила бы для всех увеличить дозу любви, которую Господь выдает, как лекарство, самыми крохотными мерными ложечками.

Творческие люди создают свои миры. Иногда творцу кажется, что его мир – самый главный. Но на самом деле вокруг него существует множество  таких же, для кого-то самых главных, творческих миров.  Лучше и полнее  всего  созвездие творческих миров Сумщины видно из  кабинета  начальника управления  культуры и туризма, национальностей и религий  Сумской областной государственной администрации  Елены  Петровны  Мельник.

В рамках  данного интервью  Елена Петровна отвечает на вопросы редакции  медиа портала «Агентство Творческих Событий» и читателей  нашего  интернет-издания.

 — Уважаемая Елена Петровна!   Назовите,  пожалуйста,  10  творческих  явлений,   относящихся к Сумской области, с  рассказа о которых Вы бы начали презентацию  культуры  Сумщины   для гостей из других городов или стран.

Редакция АТС

Если брать областной центр – г.Сумы, то,  безусловно, одно из самых презентабельных творческих явлений – Всеукраинский фестиваль духовой музыки «Сурми України». Гостям Сум обязательно рекомендую посетить спектакли наших капитально отремонтированных театров: академического драмы и  музыкальной комедии им.Щепкина и Театра для детей и юношества; побывать в областной филармонии на концерте органной музыки или оркестра старинной и современной музыки «Ренессанс», найти возможность заказать экскурсию по городу с посещением краеведческого музея,  художественного музея им.Онацкого и Дома-музея А.П.Чехова.

Особая гордость Сумщины –  национальный историко-культурный заповедник «Глухов», государственные историко-культурные заповедники в г.Путивль и «Посулье».

Уникальным явлением считаю Международный литературно-творческий фестиваль «Кролевецькі рушники».

Если брать конкретных исполнителей, творческие коллективы, художников, поэтов,  заслуживающих  внимания, то их намного больше десяти. Не хочу кого-то обидеть.

В этом году проходят творческие отчеты городов и районов области на сцене наших областных театров, посвященные 75-летию образования Сумской области. И что ни отчет – то и знакомство с новыми творческими явлениями.

— До нас дошла информация о том, что теперь библиотеки обязаны оказывать платные услуги населению. Значит ли это, что теперь поэты, литераторы и барды будут вынуждены платить арендную плату за возможность организовать своё выступление в библиотеке? Как вообще Вы порекомендуете поступать тому, кто имеет желание устроить свой некоммерческий творческий вечер?

 Редакция АТС   

Основные библиотечные услуги являются бесплатными. Библиотечная услуга – результат деятельности библиотеки по удовлетворению информационных, научно — исследовательских, образовательных, культурных и других запросов пользователей. Все информационно-массовые мероприятия (научные, образовательные, культурные), которые проходят в библиотеке в соответствии с годовым планом работы,  являются бесплатными.

Так, например, в этом году, согласно плану работы Сумской областной универсальной научной библиотеки им. Н. Крупской, проведены 38 тематических вечеров, встреч. В частности, творческий вечер Г.Елишевича, творческая встреча с Сумским архитектором А.И.Дейнекой, вечер поэзии и поэтической песни И.Касьяненко, встреча с ветераном космодрома «Байконур» Геннадием Бородулиным и др.

Согласно Закону Украины «О библиотеках и библиотечном деле» от 27.01.1995 г. с изменениями и дополнениями, по состоянию на 21.05.2009 г. библиотеки имеют право также предоставлять дополнительные платные услуги. Согласно Перечню платных услуг, которые могут предоставляться учреждениями культуры, основанными на государственной и коммунальной форме собственности, утвержденном постановлением Кабинета Министров Украины от 12.12.2011 № 1271, библиотеки имеют право предоставлять помещения в аренду.

Желающим провести свой некоммерческий творческий вечер  предлагаем в ноябре — декабре обратиться в библиотеку  для включения мероприятия в план работы на следующий год.

— За время своей работы  Вы успели помочь  многим людям культуры, совершив при этом действия, которые формально могли бы и не делать, то есть  напрямую не вытекающие из Ваших функциональных обязанностей.  Что Вас в таких случаях мотивирует?

 Редакция АТС

Для меня принцип «помоги ближнему» всегда был и есть актуальным. Тем более этот принцип очень уместен по отношению к творческим  людям. Ведь зачастую оказанная помощь оборачивается новым всплеском интересных творческих идей, проектов, становится очередным этапом развития и совершенствования мастерства людей культуры. А это очень важно.

— А вот обратная ситуация. Ряд творческих людей ( поэтов,  писателей, музыкантов )  в ответ на нашу информацию о том, что есть возможность задать вопрос  начальнику областного  управления культуры и туризма,   сказали,  что  они даже толком  не знают, чем управление занимается и чем может помочь.  Прокомментируйте,  пожалуйста,  эту ситуацию.

  Редакция АТС

  Если я начну перечислять, чем занимается управление, это займет листов 50 печатного текста. Тем, кто хочет подробнее знать о нашей работе, рекомендую заходить на веб-страницу управления культуры и туризма, национальностей и религий на веб-портале Сумской областной государственной администрации.

 — Расскажите  о мероприятиях,  инициированных  возглавляемым  Вами  управлением.  Входит ли  в функции управления   генерация идей и инициирование событий или только помощь в ответ на инициативу снизу?

 Редакция АТС

За три последних года управление инициировало проведение новых творческих проектов: областной фестиваль детского творчества «Юні таланти нової Сумщини», областной фестиваль-конкурс молодежных субкультур «Юз-фест», фестиваль театрального искусства «Сумская Мельпомена», региональный конкурс юных музыкантов «Шлях до зірок», областной фестиваль аутентического пения «Пісенне перевесло», областной фестиваль-конкурс исполнителей на народных инструментах «Конотопська розсипуха», международный проект «Повернення до витоків», творческие проекты «С днем рождения, Победа!», «Ночь чудес на РТС».

В декабре нынешнего года состоится 1-й областной конкурс юных исполнителей на народных инструментах «Ромен». Готовим 1-й областной  конкурс юных исполнителей на духовых инструментах среди учащихся музыкальных школ «Дзвінкоголосі сурми».

Этот перечень можно продолжить, но самым грандиозным, на мой взгляд, стал основанный в прошлом году областной фестиваль «Талантами уславлена земля – це рідна Сумщина моя!», посвященный 75-летию образования Сумской области. Только во ІІ-м туре фестиваля приняли участие более 6000 лучших коллективов, исполнителей, художников, мастеров декоративного творчества из городов и районов области.

 — Актёры жалуются,  что  после распада СССР наши сумские театры практически перестали ездить на гастроли. А ведь  выступления перед новым  зрителем   крайне важны для творческого роста.  Возможны ли какие-то подвижки в этом направлении?

  Редакция АТС

Эти подвижки уже есть. Четвертый раз театр для детей и юношества принял участие в открытом театральном фестивале в г.Макеевка Донецкой области. В следующем году планируются гастроли в г.Курск (Россия) и г.Харьков.

В нынешнем году щепкинцы успешно выступили на кировоградской сцене и объездили с гастролями 2/3 городов и районов нашей области.

 —  Каково  Ваше личное отношение к современным «демократическим» видам  искусства: стрит-арту, контактным скульптурам?..

  Редакция АТС

Положительное. Кстати, 10 января следующего года  во время презентации культурных достижений области в Академическом театре драмы и музыкальной комедии им.Щепкина студенты Сумского высшего училища искусств и культуры имени Д.С.Бортнянского продемонстрируют контактные скульптуры.

—  Расскажите  о самых ярких молодых дарованиях Сумщины:  актёрах, музыкантах, поэтах, художниках…  Поддерживает  ли их как-то государство?

  Редакция АТС

  Сумщина богата юными дарованиями. Они есть в каждом регионе нашей области. Мы гордимся успехами неоднократного победителя международных и всеукраинских конкурсов, ученика сумской детской музыкальной школы №1 Димы Семикраса, с восхищением слушаем выступления Бориса Шпильки, удивляемся многогранности таланта юной художницы Даши Безкостой.

Лично я с  большим интересом наблюдаю за работами молодого режиссера Академического театра драмы и музыкальной комедии им.Щепкина Анны Кобец. А какой чудесный молодежный актерский ансамбль мы увидели в театральной постановке тюзовцев «Ужин по-французски»!

Сегодня в области созданы все условия для творческого развития талантливой молодежи.

— Существуют ли какие-то совместные программы  сотрудничества  Вашего управления с управлениями  культуры  из других городов  Украины и  зарубежья?

  Редакция АТС

Да, мы сотрудничаем с управлениями культуры Черниговской, Полтавской, Харьковской областей. Участвуем в туристических проектах (выставках, пресс-турах, слетах). Обмениваемся творческими гастролями профессиональных и самодеятельных артистов и коллективов. У нас налажены тесные контакты с комитетом по культуре Курской, Белгородской и Брянской областей России.

   — Уважаемая Елена Петровна! У меня есть приятель, человек замкнутый, поэтому я спрашиваю за него. У него собраны интересные материалы для художественной книги, в которой действие происходит на Слобожанщине примерно в 1690 году. Когда я спрашиваю его, почему он не напишет эту книгу, он отвечает:  «А когда её писать? Это же надо работу бросить. А жить на что?»  В этой связи вопрос. А есть ли у возглавляемого Вами управления какие-то гранты или стипендии для писателей, которые пишут о родном крае? И если есть, то как принять участие в конкурсе на их получение?

  Спасибо за ответ. Александр Р.

Да, в области есть стипендии главы Сумской областной государственной администрации, которые назначаются творческим работникам области:  художникам, журналистам, архитекторам, дизайнерам, мастерам народного творчества, поэтам и писателям, работникам и ветеранам культуры за заслуги в развитии культуры. Таких стипендий у нас 20. Стипендии выплачиваются на протяжении года в размере 500 гривен ежемесячно.

Также второй год присуждается премия имени Филиппа  Рудя в четырех номинациях: „Художественная литература”, „Журналистика”, „Культура и народное творчество”, „Искусство”. Ее размер составляет 5 тысяч гривен.

— Елена Петровна! В Сумах нет городского Дворца культуры. Такого, в котором были бы  различные бесплатные творческие кружки и  зал для выступлений художественной самодеятельности (тоже бесплатный).  ДК Фрунзе в этом смысле уже в прошлом.  Есть ли среди представителей власти какие-то разговоры на этот  счёт?

 С уважением, Игорь Тимченко

В городе действительно нет коммунального Дворца культуры. Городской совет не один раз рассматривал вопрос о  создании такого коммунального учреждения, но из-за отсутствия необходимого финансирования этот вопрос так и остается нерешенным. Сегодня сеть учреждений культуры города Сум состоит из 5-и школ эстетического воспитания с контингентом учащихся 1750 человек. Городская централизованная библиотека с 18-ю филиалами обслуживает население областного центра. Работают два профсоюзных Дворца культуры, есть клубные учреждения при предприятиях.

Много лет работает Дворец детей и юношества (учреждение отдела образования).

Конечно, городу необходим свой  Дворец культуры. Но решение этого вопроса –  исключительно в компетенции Сумского городского совета и его председателя.

 — К нам приезжают знакомые из-за границы.   Их любимое занятие – осмотр достопримечательностей. Какие интересные места  на Сумщине им стоит показать?  Спасибо за ответ.

  С уважением, Вероника

Воскресенская церковь —  первое каменное сооружение в городе, построенное  в 1702 году на средства полковников Сумского казацкого полка   Герасима и  Андрея Кондратьевых. Церковь построена в стиле украинского барокко с элементами московского церковного зодчества ХVІІ в.

 Памятный знак «Сумка»  открыт  в 2008 г., автор – скульптор А. Шевченко.  Этот знак отображает легенду о происхождении названия города Сумы.

 Памятник И.Г. Харитоненко.  За большие заслуги  перед городом И.Г. Харитоненко, основателю династии сахаропромышленников и меценатов, в 1899 году в городе был установлен памятник  (скульптор  Опекушин). В 20-х годах ХХ в. памятник был разрушен, а в   1996 г. по проекту  скульптора А. Ивченко –  восстановлен.

Альтанка. Построена в начале ХХ в по проекту  Матвея Щавельева – чертежника земской управы.  Сегодня альтанка — символ города. Сохранилась традиция проведения концертов духовой музыки возле альтанки.  В 2013 г. от альтанки стартовал ХІV Всеукраинский фестиваль  «Сурми України».

Сумский областной краеведческий музей.  Здание построено  в 1886 г. для земской  управы. Архитектор – Карл Шольц.   С  1975 года   в здании размещается музей. В музее хранится более 40 тыс. экспонатов. Это археологические, нумизматические, этнографические коллекции, ценные исторические документы, редкие издания книг, плакаты, листовки, оружие и другое.

Сумский областной художественный музей им. Н.Онацкого.  Размещается в здании бывшего главного корпуса Государственного банка, построенного в начале  ХХ в.  по проекту архитектора Густава Шольца.  С 1976 года в здании размещается экспозиция музея. Сегодня музейная коллекция насчитывает   более  15 тыс.  единиц.

Сумская областная филармония.  Здание  Сумского  общественного собрания построено в 1890 г. С 1938 г.   здесь размещается  филармония.  На сцене  филармонии пел хор В. Полянского и В. Иконникова, играл знаменитый пианист С. Рихтер,  пел и танцевал  ансамбль Д. Покровского, выступали  выдающиеся русские певцы  – Ф. Шаляпин,  С. Лемешев, Л. Собинов. В 2007 г. в помещение филармонии из Троицкого собора был перенесен орган,  изготовленный  чешской фирмой «Ригер-Клосс».

Троицкий собор. Памятник архитектуры национального значения, построенный в 1914 г. на средства сумского промышленника и  мецената П.И. Харитоненко. Авторы проекта – сумские архитекторы  Карл и Густав Шольцы.  В проектировании собора принимал участие  известный архитектор Щусев,  а в художественном  оформлении  – художники М. Нестеров и Г. Невинский.

Дом-музей А.П. Чехова. Размещается в бывшем флигеле помещиков Линтварёвых.  Именно здесь писатель с семьей жил летом  1888 — 1889  гг. Ныне в литературно-мемориальной экспозиции музея экспонируются мебель, предметы быта, посуда.  Во время пребывания на Луке А.П. Чехов написал ряд произведений: повесть «Скучная история», водевиль «Трагик поневоле», рассказ «Неприятность», пьесу «Леший» .

Фонтан «Садко».  Построен  в 1985 г. Скульптурная группа создана  по мотивам  русской народной сказки  «Садко». Автор – Ю. Кулик.

Спасо-Преображенский собор.  Первая  деревянная Спасо-Преображенская церковь построена в середине ХVІІ в.  Последняя перестройка собора состоялась в 1882-1892 гг. по проекту архитектора М.И. Ловцова. Архитектура собора выдержана в  стиле классицизма  с неороманскими и необарочными деталями. Ныне собор является памятником архитектуры национального значения.

Роменский район,   с. Пустовойтовка. Деревяная церковь Святой Троицы.

Построена в 1773 г. на средства уроженца Пустовойтовки П.И. Калнышевского – последнего кошевого атамана Запорожской Сечи. В 30-х гг. ХХ в. храм был  разрушен.  В 2006  году церковь отстроена заново.

 с. Пустовойтовка. Скифский курган. Старша  Могила

В I-ом тысячелетии до н.э.  территория Сумщины входила в состав государства  Большая Скифия .В районе с. Пустовойтовка  сконцентрировано большое количество скифских курганов,  среди которых – самый большой скифский курган Днепровского лесостепного Левобережья Старша Могила.

Ромны.  Церковь Вознесения Господнего.  Построена в  1797 г. в стиле высокого классицизма. Ныне это памятник архитектуры национального значения.

Памятник Т.Г. Шевченко.  Первый официально открытый  в 1918 г. памятник Кобзарю.  Автор – скульптор И. П. Кавалеридзе.

Путивльский район,   с. Новая Слобода, Софрониевский монастырь.

Монастырь  основан  в ХІІІ в. На протяжении длительного периода он был одним из духовных центров Украины и России.   С 1999р. монастырь  начал возрождаться. В архитектурный комплекс входят собор Рожества Пресвятой Богородицы, церковь Ильи Пророка, Покровская «надвратная» церковь, трапезная. Сохранился также  подземный пещерный комплекс. Самые старые пещеры  специалисты  датируют XIII – XIV в.в.

Путивль,  Спасо-Преображенский собор.  Построен на протяжении 1617 – 1707 гг. В архитектуре  просматриваются  характерные черты московского зодчества ХVІІ в.

Церковь Николая  Казацкого. Храм построен в  1735-1737 гг.  в традициях украинской народной архитектуры.

Архитектурный комплекс Молчанского монастыря.  Монастырь начинает свою историю  с XVI в. Объектами монастырского ансамбля являются собор Рождества Богородицы (1575 – 1585), церковь Иоанна Крестителя (1866 – 1869), настоятельский корпус и трапезная (XVIII ст.).

Глуховский район, с. Сосновка.  Мужской монастырь Свято-Рождества Богородицы Глинская пустынь. Монастырь основан  в середине ХVІ в.

Глухов,   Николаевская церковь.  Самое старое сооружение Глухова,  построена выдающимся зодчим  Матвеем Ефимовым.

Трёх-Анастасьевская церковь. Церковь построена в 1893 году на средства  глуховских промышленников, братьев Николая и Федора Терещенко. Автор проекта  – известный архитектор из Санкт-Петербурга А.Л. Гун.

Здание  учительского института. Институт основан в 1874 году.  Здесь  учились А.П. Довженко, Степан Васильченко, Янка Журба, С.М. Сергеев-Ценский  и др. Институт является памятником истории национального значения.

Спасо-Преображенская церковь. Известна с конца ХVІІ в.

Киевские ворота  Глуховской  крепости. Сооружены  в 1769 году по проекту архитектора А.Квасова. Представляют собой редкий образец  оборонного зодчества ХVІІ в.

Памятник  Бортнянскому  и Березовскому. Березовский Максим Созонтьевич и Бортнянский Дмитрий Степанович –  выдающиеся  композиторы XVIII в., уроженцы  Глухова. В историю музыки вошли как  авторы хоровых духовных композиций. Памятник  открыт в 1995 году. Авторы: архитекторы А.Ф. Игнатенко, В.Ф. Грибан, скульптор И.А. Коломиец.

Конотоп.  Музей- усадьба генерала М.И.Драгомирова. Открыт в 2007 г. Музей находится  в   усадьбе уроженца города,  генерала, героя русско-турецкой войны, Киевского, Волынского и Подольского генерал-губернатора М.И.Драгомирова.

Ахтырка.  Ансамбль Покровского собора. Собор заложен 25 апреля 1753г., в годовщину  коронации императрицы Елизаветы Петровны, которая пожертвовала на строительство Собора 2000 рублей серебром. Собор основан на месте явления чудотворной иконы   Ахтырской Богородицы. Автором проекта собора был знаменитый московский архитектор Дмитрий Васильевич Ухтомский.

Тростянец.  Круглый двор –  уникальное сооружение Тростянца, построенное в 1749 году Иосифом Надаржинским.  Напоминает небольшую крепость. Круглый двор по своей архитектуре не  имеет аналогов  на Украине среди сооружений   середины  XVIII в. В первой половине  XIX в.,  во время владения Тростянцом кн. Голицыным,  Круглый двор был   приспособлен под летний театр.

Усадьба  Надаржинских-Голицыных-Кенигов (1762 г. — 19 в.).  Усадьба основана  в 1720 г.,   построена в стиле неоклассицизма с элементами барокко.  Летом  1864 г. в усадьбе  Голицыных  гостил композитор П. И. Чайковский. Здесь он   написал свое  первое симфоническое произведение  — увертюру к драме Островского «Гроза».

Кролевецкий район. Яблоня — колония. Памятник природы  общегосударственного значения. Возраст яблони — более 200 лет.  Ее особенность – самостоятельное укоренение ветками.

Музей кролевецкого ткачества. Экспозиция  музея насчитывает до 1600 экспонатов. Это красно-белые полотнища, вышитые иконы, сорочки и картины на бересте и др.

 — Сумщина – прекрасный край  для  зелёного туризма.   Расскажите о работе возглавляемого Вами управления по  привлечению  иногородних  и иностранных  туристов на  наши туристические тропы.

 С уважением,  Савченко  С.И.

Действительно, Сумщина является привлекательным уголком Украины для развития зеленого и экологического туризма. В области насчитывается 250 объектов и территорий природно-заповедного фонда, действуют Национальные природные парки «Деснянско — Старогутский» и «Гетманский». А сегодняшний рынок туристических услуг характеризуется растущим спросом городского населения на активный семейный отдых в сельской местности.

Управлением проводится систематическая имиджевая выставочная деятельность, информирование широкой общественности о существующих в пределах области предложений товаров и услуг в сфере зеленого туризма. С этой целью обеспечено участие Сумской области в работе ведущих международных, всеукраинских и межрегиональных туристических выставочно-ярмарочных мероприятий. В частности, в 2013 году такая работа проводилась в городах Одесса, Киев, Херсон, в Черниговской области.

С целью развития сельского зеленого туризма, создания новых рабочих мест специалисты управления совместно с областным центром переподготовки и повышения квалификации работников органов исполнительной власти, местного самоуправления проводят семинары и практические занятия для председателей сельских и поселковых советов по созданию сельских зеленых усадеб.

Периодически управлением издаётся широкий спектр информационной полиграфической продукции, в т.ч.  на иностранных языках (туристические путеводители, карты, фотоальбомы, флаеры, календари и другая продукция), где всегда находится место для популяризации сельского (зеленого) туризма. С целью поддержки развития сельского (зеленого) туризма в 2012 году в рамках Программы развития туризма в области на 2011-2015 годы  был разработан специальный выпуск буклета «Садиби Сумщини запрошують».

В мае 2013 года был проведен мониторинг усадеб сельского (зеленого) туризма. На сегодня в селах Лебединского, Конотопского, Путивльского, Середина-Будского, Роменского, Сумского районов функционирует 17 усадеб, на начало года их насчитывалось 12. Каждый год количество усадеб увеличивается, и в этом просматривается динамика развития.

Сельские усадьбы, кроме услуг по размещению, предоставляют широкий спектр возможностей для семейного и активного отдыха.

Поэтому, пользуясь случаем, приглашаю гостей и жителей Сумщины воспользоваться услугами сельского туризма нашего региона: пройдитесь утром по росе, отведайте сельского борща с пампушками, сходите на рыбалку, угостите детей ягодами с грядки! Наберитесь энергии от родной природы!

   — Шановна Олено Петрівно! Розкажіть, будь ласка, які заходи відбуваються у нас в області на підтримку такого популярного і поширеного виду народної творчості, як хорове мистецтво.

  Дякую за відповідь. Тетяна Коваленко

В Сумской области насчитывается 1059 вокально-хоровых коллективов, 120 из которых имеют звание Народный. С целью пропаганды лучших образцов вокально-хоровой культуры, обмена творческим опытом для хоровых коллективов Сумской области проводятся культурно-массовые мероприятия, фестивали, конкурсы, смотры. Среди них:

Районные:

Фестиваль военно-патриотической песни  “Пам’ять, що пронизує серця ”

(Краснопольский район);

Фестиваль искусств хорового пения  “Пісенне Посулля” (пгт Недригайлов);

Фестиваль хоровых и вокальных  коллективов “Материна пісня” (Путивльский р-н);

Фестиваль народного творчества “Хліборобська пісня” (Сумской район);

Фестиваль-конкурс хорового и фольклорного искусства “Співодари” (Сумской р-н);

Фестиваль-конкурс детского творчества «Крила надії» (Сумской р-н);

Фестиваль  детского творчества “Веселі дзвіночки” (Шосткинский р-н);

Фестиваль народного творчества “Сумські зорі” (г. Сумы)

Областные:

Областной конкурс сельских детских хоровых коллективов «Співаймо разом» (пгт Терны Недригайловского р-на);

Областной фестиваль патриотической песни «Партизанські зірниці» (Путивльский район);

Областной фестиваль духовной музыки «Глинські дзвони» (г. Глухов);

Областной  фестиваль народного творчества «Дивограй»  (Роменский район). 

 — Елена Петровна! Какие Ваши любимые спектакли в ТЮЗе и в Щепке? В какой из сумских театров Вы больше любите ходить, если это не относится к  работе?

 С уважением, Михаил

Очень люблю наши театры. Каждый по-своему.

В Щепке любимые спектакли: «Ревизор», «Веселая вдова», «Остання сповідь», «Чумаки», «Гра в кохання».

В ТЮЗе очень понравились «QUO VADIS”(«Куди йдеш?»), «Соло для часов с боем», «Ужин по-французски », «Дорогая Памела».

 — Просьба опубликовать в прессе бюджет «Чехов-феста», в том числе и сумму 4500 на Чеховские чтения с участием лучших чеховедов мира, приглашенных автором проекта Людмилой Николаевной  Евдокимчик. 

  Член оргкомитета Чеховских чтений, директор благотворительного фонда «Слобожанский», автор проекта «Именины Чайковского в Сумах», Надежда Запорожец

Фестиваль «Чехов-фест» проходит исключительно за спонсорские средства. В бюджете нашего управления средства на данное мероприятие не предусмотрены.

 — Сумской художественный музей имеет возможность выставлять лишь ничтожную часть предметов из своих запасников. Музей декоративно-прикладного искусства и музей Кавалеридзе лишены своих помещений уже много лет. Планируется ли в обозримом будущем расширение экспозиционных площадей Сумского художественного музея?

  Владимир Семерня

         Имея  большое собрание художественных произведений (живопись, скульптура,  графика, декоративно-прикладное искусство отечественных и зарубежных авторов), музей планирует расширение экспозиционных площадей с целью создания отдельных постоянно действующих экспозиций и выставок, таких, как: «Жемчужины украинского изобразительного и декоративного искусства XVII — XIX ст.»,  «Выдающиеся художники Сумщины», «Скульптурное наследие Ивана Кавалеридзе», «Отечественное искусство ХХ в. в контексте мировой культуры», «Современное народное искусство Сумщины», «Коллекция мирового фарфора, фаянса и стекла из  собраний Оскара Гансена», «Никанор Онацкий – основатель Сумского  художественного музея» и другие. Эти экспозиции могут быть представлены зрителям в ближайшее время при условии получения музеем соответствующих помещений.

— И что  с помещениями? Можно ли уточнить? 

Проблема с нехваткой музейных помещений существует с 1940-х годов – после возвращения фондов музея из эвакуации. Временно, до середины 1970-х годов, собрание экспонировалось в помещении филармонии. С середины 1970-х до начала 1990-х годов происходил процесс развития музея: в помещении Воскресенской церкви на двух этажах работала постоянная экспозиция отдела декоративного искусства, экспонаты которой стали основанием для образования музея в 1920 году. Рядом с Воскресенской церковью, в цоколе жилого дома сохранялись фонды этого отдела. Произведения живописи, графики и скульптуры с конца 1970-х гг. размещались в бывшем банковском строении (Красная пл. 1). С начала 1990-х гг. до 2003г. музей постепенно передавал культовой организации экспозиционные, реставрационные, фондовые помещения, не получая взамен других. В тоже время за этот период городской властью были не раз  приняты решения о предоставлении музею помещения, но ни одного раза та же власть не разрешила даже начать работы по приспособлению этих помещений под музей. В перспективе  единой возможностью решить проблему – сделать достройку к музейному строению со стороны ул.Гагарина, одновременно – добавить еще один этаж к основному музейному строению.

 — В 2008г. члены Союза художников Сум показали своё творчество в Полтаве, в современном здании Галереи искусств, расположенном в центральной части города. Галерея относится к Полтавскому областному художественному музею. Выставочный зал  площадью более 500 кв.м. удивил красотой и модификацией экспозиционного процесса.  Зал принимает мастеров из разных городов. Для  художников своей области стены бесплатны. Сумские художники имели большой успех у жителей и полтавских собратьев по кисти. Но если бы Вы видели,  какими « бедными родственниками» мы выглядели в своих же глазах, не имея ничего подобного в нашем городе!..   Мечта – иметь в Сумах приличный культурный центр, причём областной, тем самым  объединив творцов в одну семью для общего блага и развития, не разделяя на «Мы» и «глубинка».

 С уважением, художник  Ирина Проценко

Очень красивая мечта. Предлагаю от имени Союза художников г.Сумы обратиться с данной просьбой к  мэру г.Сум  Г.М. Минаеву. Наше управление Вас в этом поддерживает.

Пожелания.

Желаю все творческим людям Сумщины воплощения в жизнь интересных творческих идей и планов. Пусть никогда не покидает вас оптимизм, чувство прекрасного, желание дарить свое мастерство окружающим. И пусть на все это у вас хватает здоровья, сил и душевного равновесия.

                                                                                                                                                                    С уважением, Елена Мельник

Век

А  ещё совсем недавно, лет тридцать назад, проживание в провинции было в известном смысле культурным приговором. И тем удивительнее, что в Сумах 70-х-80-х каким-то волшебным образом примерно в одно время оказалось сразу сравнительно   много столичных по духу людей. Это был тонкий слой интеллектуалов и представителей творческой интеллигенции,  возникших вокруг строившихся тогда в городе крупных предприятий, для которых требовались инженеры, научные работники и другие высококвалифицированные кадры.

 С наступлением нового времени символы крупных предприятий исчезли с герба города. А с его улиц постепенно стали исчезать те, кто составлял его и так очень тонкий культурный слой. Они уехали в разные страны, и у большинства из них там всё хорошо. А нам, оставшимся, было бы совсем душно, но!

К счастью, век XXI изменил многое. И у нас есть возможность вот так просто поговорить с одной из таких крупинок навсегда утерянного драгоценного культурного слоя нашего города – Владимиром Айзенбергом, автором песен, композитором, поэтом,  певцом…  И в настоящий момент – гражданином государства Израиль.   

— Твои песни всегда отличались изысканными текстами.  Где ты брал, откуда доставал   такие уникальные стихотворения?

  — Мой вкус как-то постепенно сформировался под влиянием нескольких факторов. Старший брат, который старше меня на 7 лет,  гениальный математик (я не шучу), учился в МГУ на мехмате. Он, конечно же, довольно быстро впитал в себя всё тогдашнее московское культурное пространство. А это вторая половина 60-х годов, бурное время. Высоцкий, Таганка, Галич, первые пластинки Вертинского, сёстры Берри и т.д. Плюс концерты классики БЗК (Баршай, Рихтер и т.д.). Для младшего брата авторитет старшего, московского студента, был весьма высок.

Тут ещё надо учесть вот что. У нас была еврейская семья. А это особый организм. Я попробую объяснить, если получится. Здесь всё на каких-то нюансах… У такой семьи окружение зачастую весьма враждебное. И в быту, да и само государство было первым врагом… Поэтому человек мог оставаться самим собой и дышать свободно только лишь внутри этой ячейки. В культурном смысле принималось всё, что было альтернативно той трескотне, которая выливалась из центральных газет, TV, радио.

Ещё, например, у нас в доме мама и бабушки иногда переходили на идиш. Этот язык я слышал с детства, я его обожаю и обожаю песенную культуру на этом языке, которую товарищи большевики просто изничтожили  «до основанья». Поэтому появление у нас в высшей степени профессионального, мощного звучания этих песен в исполнении сестёр Берри было откровением.

Всё это не означает, что ко всей остальной жизни отношение было враждебное. Это никак не мешало дружить с замечательными людьми, невзирая на их национальность или социальный статус, любить хорошие фильмы, книжки и т.д.

Плюс ко всему, о чём я рассказал выше, после окончания школы у меня состоялась одна памятная встреча. Всё опять же связано с особенностями еврейской семьи. Я имею в виду силу родственных привязанностей. У нас летом гостили родственники, среди которых был один профессор-филолог, замечательный человек. Так вот, именно он меня ввёл в круг изысканной литературы, прежде всего, прозы. Ну и, конечно, поэзии. Именно от него я получил свою первую бобину с песнями Булата Окуджавы. Вот тут всё совпало, и я, что называется, «подсел» на Булата Шалвовича. Сижу до сих пор, о чём отнюдь не жалею.

Ну, а дальше покатилось всё как-то естественно. Ю. Левитанский, Д. Самойлов, Ю. Мориц и т.д. Они сами приходили ко мне из журналов, из редко, но всё же издаваемых книжек. Я очень часто торчал в книжных магазинах, кое-что можно было найти, особенно  в букинистических отделах…

—          Почему ты, как музыкант,  выбрал именно авторскую песню, а не жанр ВИА или джаз,  например? 

— Тут взаимный выбор. Она сама ко мне пришла. Смотри ответ на первый  вопрос. Жанр ВИА? Ну, если ты уже прочитал и понял всё тех же Пастернака или Самойлова, Волошина или Мориц и т.д. по списку, то воспринимать серьёзно тексты (не стихи!) Дербенёва, Шаферана, Танича и т.д. по списку сложно. Но такой опыт у меня тоже был. Это было в Советской Армии («непобедимой и легендарной»). Там я не стал утаивать свои скромные способности игры на фортепиано и таким образом попал в армейский ВИА, где, конечно, исполнялась вся эта лабуда. Дело в том, что «непобедимая и легендарная» является разновидностью тюрьмы (советской же). Поэтому там надо выживать.

Но даже там я пытался дуть в свою дуду. Поэтому мы пели немножко Градского, какие-то «не трескучие комсомольские» песни Пахмутовой. Этот опыт мне пригодился именно в технически музыкальном смысле: ансамблевое пение, многоголосие, техника гитарная и т.д. Кстати, ансамбль из провинциальной части стал настолько хорош в конце моей службы, что нас даже вызвали в Москву для участия в правительственном концерте ко Дню космонавтики в Колонном зале Дома Союзов. Всё это показывалось по телевизору. Потом нас записали в Останкино с целой программой. Правда, её показали по второй программе, которую можно было смотреть только в Москве. Ну, да ладно.

Джаз…Обожаю!!! Всю жизнь пытаюсь на ф-но сделать что-то, похожее на джаз. Но выходит это не так, как хотелось бы. Однако какие-то элементы этого присутствуют. Особенно в последней моей большой работе «Поэма горы» на стихи Марины Цветаевой. Во всяком случае, так мне сообщили люди, внимательно слушавшие этот цикл на нашем последнем концерте в Москве, в Доме-музее М. Цветаевой в начале сентября.

 — Сейчас много говорят о политическом давлении на инакомыслящих. Ты всегда  со своими песнями ходил на грани. Были проблемы с КГБ?

 — Видимо, всё будет отталкиваться от семьи. И в этом вопросе тоже. Мой папа всю жизнь (с тех пор, как это появилось) не расставался с транзисторным приёмником. Менялись модели, но не менялось их предназначение. Это был источник ПРАВДЫ! Любопытно, что даже здесь, в Израиле, папа, уже будучи пожилым и тяжело больным человеком, вместе со мной и братом всё искал приёмник с короткими  волнами, чтобы слушать свои любимые радиостанции. Хотя в 1997 году смысла в этом не было никакого. Только и всего, что хотелось – это знать правду. Вот и всё.

И ещё. Я для себя давно вывел такую формулу. Кто такие близкие люди? Это те люди, голоса которых чаще всего звучат в твоём доме. В моём случае сюда входят прежде всего В. Высоцкий, Б. Окуджава и М. Жванецкий.

 …5-й курс СФ ХПИ, праздничный концерт, посвящённый 7 Ноября. Меня обычно выпускали без предварительного прослушивания. Знали, что я не подведу. Мне абсолютно не хотелось никаких скандалов. Просто безумно нравилась новая песня Б. Окуджавы, которую услышал в каком-то фильме. «Господа юнкера, кем вы были вчера…» И вот после торжественного собрания – концерт. Подходит моя очередь. Я, кстати, тогда играл только на фортепиано, поэтому реакцию зала сразу не воспринимал. Первая песня – идеологически выдержанная, про «комиссаров в пыльных шлемах». А вот дальше – «юнкера». Я как-то не воспринял глухой ропот из первых рядов, где восседало руководство вуза. И добил их следующим замечательным произведением:  «Миссури» Новеллы Матвеевой. «О Миссури, Миссури.  О Миссури, расчудесный штат. Приезжайте в штат Миссури все, кто хочет быть богат». Вскоре разразился большущий скандал. Хотели меня выпереть и из комсомола, и из института. Гэбуха это дело раздула. Все ответственные получили по башке. Но интересно, что «Господа юнкера» звучали в советском фильме «На ясный огонь», а «Миссури» была записана на советской же пластинке, которую я предоставил руководству института.

Дальше я ушёл на преддипломную практику, затем – диплом и госэкзамены. И вот тут-то меня решено было прихлопнуть как носителя всякой антисоветчины и сионистской заразы. На госэкзамене по научному коммунизму (всё бред  – где наука, где коммунизм, почему госэкзамен в техническом ВУЗе?) нужно было меня «завалить» на 2 балла. И тогда я «загремлю» в армию на полный срок без диплома. После армии всё придётся доcдавать и т.д. Парторг института лично пришёл принимать у меня этот экзамен и сильно интересовался,  «а кто ж такие господа юнкера и когда мы собираемся в штат Миссури». Но вышла осечка. В России, в Украине всегда были, есть и будут некоторое (небольшое!) количество порядочных людей. Среди них оказался наш преподаватель научного коммунизма Алексей Александрович Ким.

Этот маленький симпатичный кореец был совершенно не похож на остальных преподавателей-мастодонтов от марксизма-ленинизма.  Например, он на лекциях говорил: «Слушайте, если хотите, западные радиостанции. Но вы должны правильно понимать, что там может быть пропаганда…» И так далее, в таком же духе. Алексей Александрович отказался грубо «валить» меня на госэкзамене,  то есть ставить «2», несмотря на то, что я блестяще всё изложил. А он был председателем госкомиссии. И настоял, чтобы мне влепили хотя бы «3». Так всё и произошло. Но на следующий год он уже не работал в институте. Видимо, он там был не ко двору…     

 Вот так-то… Другие замечательные встречи с нашей приснопамятной тайной канцелярией связаны с моим активным участием в юморинах. После нескольких успешных лет наших юморин, видимо, была дана отмашка прикрыть это безобразие. Тут они развили бурную деятельность – вызовы на местную Лубянку или приезды на рабочие места к некоторым фигурантам. А основой  всех наших номеров в юморинах был, разумеется, горячо любимый Михал Михалыч, тогда не печатаемый и совершенно невидимый в телевизоре. Поэтому главная задача наследников Феликса была «припасть к первоисточнику» этой «мерзости». А «первоисточником» был ваш покорный слуга. Был у меня знакомый, который регулярно снабжал меня этими бесценными сокровищами, а также замечательными записями В. Высоцкого. Ну и, конечно, ребята меня не продали.  

Чуть позже, уже после разгона юморины, у меня тоже была встреча с доблестными чекистами. Но чуть по другому поводу. Однако когда этот Штирлиц начал немного «прессовать» меня, то вспомнилось и моё участие в «мерзких» юморинах. Кстати, в них я всё-таки протаскивал и Высоцкого, и Окуджаву, и Бачурина. Но самое главное –  именно для юморины были написаны мои первые песни на стихи Васи Чубура. Я их уже не помню совершенно, однако почувствовал какой-то вкус от этого процесса. Можно сказать,  осталось некое «послевкусие», сохранённое по сию пору.                                                                                                                                                                                                                                                                   — Если бы получилось зарабатывать музыкой, например, регулярно  концертировать – бросил   бы программирование?

 — Ну, Игорь, это очень сложный вопросец. С одной стороны, было бы здорово –  зарабатывать песнями, разъезжать, быть известным. Если кто-то из выходящих на сцену людей скажет, что он этого совсем не хочет –  значит, врёт. Однозначно! Но ведь там стоит только оступиться, потерять вдохновение, кураж (или как это ещё называется?) – и всё. Может ничего не вернуться. Это немножко трусливая позиция. Ведь творческий человек обязательно что-то должен преодолевать – сопротивление зрительного зала, критики, ревнителей «чистоты жанра». И только тогда что-то, может быть, удастся сотворить. В моём случае дело усугубляется ещё и тем, что я очень люблю свою специальность – программирование. Это великая творческая профессия. Об этом я могу говорить долго и с упоением. В общем, скорее не бросил бы, чем бросил…

—       В девяностые  годы многие уезжали «за колбасой», как бы убегая от бедности. Теперь и в Украине можно неплохо зарабатывать,  тем более при твоей профессии. Возвращаться не думаешь?

— Безусловно, НЕТ!!! Я, кстати, уезжал отнюдь не за колбасой. Ведь в последние четыре года перед отъездом я трудился в банке, был начальником компьютерного отдела. Я хотел жить в еврейском государстве.

Хотелось бы, чтобы я был  правильно понят. Это не «дружить против». Это ну совершенно не означает какую-либо неприязнь по отношению к моей родине, Украине, к моему родному, любимому, острому, яркому русскому языку, к мелодичному, красивейшему украинскому языку, которым я до сих пор владею неплохо. Я как-то явственно ощутил недополученность в знаниях еврейской истории, культуры, языка. В какой-то момент своей жизни там, в Сумах, я вдруг осознал, что моя жизнь дальнейшая будет обязательно связана с Израилем. И вот когда моё семейство тоже «дозрело» до этой мысли – тогда мы и двинулись. И ни мой неплохой заработок, ни вполне приличный статус не смогли остановить сей процесс.

А ведь тут никакого молока с мёдом, текущего по улицам, не наблюдается. И в моей судьбе здесь было достаточно много горького, обидного, были непростые периоды и для страны (войны, террор, взрывы). Но «мои золотые потомки» (есть у меня такая песенка) желают жить жизнью именно этой страны. Посему я желаю жить с ними единой жизнью. И ещё. Крутятся в голове строчки из ахматовского «Реквиема»: «Я тогда была с моим народом там, где мой народ, к несчастью, был».

 — У меня есть приятель, замечательный поэт Марк Шехтман. Он  родился в Украине. Жил в Таджикистане, сейчас живет в Иерусалиме и пишет прекрасные стихи на русском языке. Как я понимаю, по-настоящему он живёт в стране под названием «русская культура». А ты в какой стране живёшь?

 — Человек по сути своей очень многогранное существо. Ну, пусть речь пойдёт о мужчине. Он – и сын, и брат, и муж, и отец, и дед, дядя, и племянник. Это всё разные взаимоотношения с людьми. Имеются и другие ипостаси. Например, профессия, социальный статус, национальная принадлежность. Если человек имеет какое-то отношение к культуре, то это и культурная принадлежность. То есть это всё я для себя когда-то назвал «корневая система». И у каждого человека каждый из этих корешков имеет разную силу и мощь. Например, один из моих давних приятелей, еврей, выразился так: «Для меня быть евреем –  это досадное клеймо». Ну что ж, значит, в его корневой системе этот корешок чахлый и неразвитый. В моём случае это по-другому, как можно догадаться.

Ну, разумеется, русская культура – это моя культура, моё внутреннее «культурное состояние», если так можно выразиться. Но не только. Когда я слышу песни на идиш, я «умираю от любви и печали». Что-то происходит абсолютно невообразимое внутри меня. Это не просто зов предков и детские воспоминания, а что-то другое, не знаю что. Я обязательно в свои выступления включаю эти песни, хотя всё меньше становится людей, которые понимают и воспринимают эту культуру. Это грустная неизбежность, язык медленно,  но всё же  умирает. Поэтому я в какой-то, очень небольшой, мере ощущаю причастность к еврейской культуре.

К величайшему сожалению, я мало соприкасаюсь с ивритской, израильской культурой. Лишь  читаю книги современных израильских писателей, которые мне очень нравятся. Ну и как же понять, в какой стране я живу? Вот в такой, о которой я тебе написал. И последнее на эту тему. Мне показалось очень точным определение, которое дал самому себе один из моих самых любимых писателей Лион Фейхтвангер: «Я – немецкий писатель с еврейской душой». Это очень на меня похоже.

— Кто составляет круг твоего нынешнего общения: реальный и виртуальный…

 — Я очень надеюсь, что отныне замечательный поэт и автор песен, а теперь и публицист, мой давний хороший приятель, Игорь Касьяненко приобщится к виртуальному кругу моего общения. Это – во-первых. Реальное общение бывает разной степени интенсивности в зависимости от разных периодов в жизни. У нас в Израиле довольно много родственников, почти все. А евреи – они все страшно привязаны к своим родичам. Есть даже старый анекдот по этому поводу. Он длинный, о том, как представители разных национальностей приходят в гости и уходят из «гостей» домой. Так вот, евреи ходят в гости с родственниками. А уходят? А уходят с пирожками для родственников, оставшихся дома. Но главное моё общение – это моё семейство. У меня ведь уже трое внуков. Хотелось бы больше уделять им внимания. Далеко не всегда получается, к сожалению. Я очень много работаю. Общение с сыном – это наш музыкальный дуэт. О результатах этого общения судить нашим замечательным слушателям и зрителям.

 — Твой дуэт  с Евгением — это что для тебя? Традиционное семейное музицирование?  Расширение возможностей  донесения  до слушателей твоих авторских композиций?   Просто замечательная возможность общаться с сыном вне быта?

— Это и традиционное семейное музицирование, и расширение возможностей донесения, и замечательная возможность общаться, и ещё много чего.  Я – весьма посредственный гитарист. Сын же даёт такие мощные дополнительные краски в исполнении, что придаёт новые силы  творчеству. Мы живём по Экзюпери, то есть любя что-то, смотрим в эту сторону. Он уже всё прекрасно понимает не хуже, а порой и лучше меня. Он – пишущий человек, интересующийся и историей, и современностью. При этом он прекрасно владеет и ивритом, и английским. То, что у него остался русский язык  практически без акцента –  это не частое явление, учитывая, что он приехал в Израиль маленьким, в 10 лет. Он сам немного этим гордится.

Иными словами, вполне современный молодой человек со своими достоинствами и недостатками. Нам с ним пока комфортно вдвоём в творческом процессе. Кстати, справедливости ради  нужно сказать, что иногда мы подключаем к нашим выступлениям и его сестру, мою старшую дочь Аллу. Правда, она занятой человек, многодетная («трёхдетная») мать, ей некогда. Но в процессе записи песен, который иногда случается у нас, она участвует.

 — С одной стороны – ты яркая индивидуальность. В том числе и на сцене. А с другой – ты и в Сумах,  и сейчас всё время оказываешься в каких-то творческих коллективах. Я помню ваше великолепное трио с Жанной и Женей Полюховичами. А до этого юморины, КВНы…  Что ты для себя находишь в коллективном творчестве?

— Ты, Игорь, забыл упомянуть в вопросе мой самый длительный и самый успешный опыт коллективной работы. Последние три года перед репатриацией я работал и выступал только с моим замечательным другом, скрипачом Владимиром Народицким. Вот это был настоящий кайф! В основном, всё-таки я придумывал эти скрипичные партии. И тут возникали новые музыкальные образы, новые краски. Помню, в одной песне я решил даже отказаться от гитары вообще – одна только скрипка. Кроме этого, прекраснейший музыкант Владимир Прихожай, мой соученик ещё по музыкальной школе, сделал интересные, «сочные» оркестровки некоторых моих песен. Я был абсолютно счастлив. Всё это происходило только благодаря усилиям и энергии моего бесценного друга Саши Лищинского. Когда мы сделали всего две мои песенки с Полюховичами, я был тоже на седьмом небе от счастья. Но…бедная Женя Полюхович ушла из этого мира. Безумно жалко! Мы не успели по-настоящему сдружиться, спеться…

А что сейчас делает Женя (Евгений) Полюхович? Не знаю. Вообще, всё это – прежде всего, встречи с настоящими, неординарными, талантливыми, творческими личностями, обогащающими тебя невероятно. Это же относится к моим замечательным друзьям по КВН и юморинам – Лёва Скрынник, Лёня Мельник, Володя Боронос, Гарик Краснопольский, Гена Цырик и все-все другие ребята. Если кого-то не назвал, простите, пожалуйста. Не «мои года – моё богатство». Это – банальность. Мои встречи – моё богатство.

 А Сергей Шепилов, который снял несколько видео с моими концертами и один документальный фильм о моей скромной персоне? Всё было сделано точно и со вкусом. Низкий ему поклон. Всех люблю, всех помню.

 — Ты всю жизнь сочиняешь песни. Откуда в тебе столько мелодий?

— Дорогой Игорь! Если бы знать, откуда – я бы непременно заглянул именно туда, дабы узнать, а сколько же их там ещё осталось. Может, что-то ещё валяется на дне, а может, ещё копать –  не перекопать. «И я узнал: бог нефти есть. И он сказал: копайте здесь!» (В. Высоцкий).

— Как сейчас с  сольными (включая дуэт) концертами? В каких аудиториях они проходят?

Сольные концерты – это и есть дуэт. Наши концерты проходят приблизительно раз 5-6 в году. Мы сами никогда не инициируем их, то есть не предлагаем себя. Если приглашают – поедем, нет – так нет. Есть люди, для которых это небольшой, но всё же заработок. И они стараются выступать помногу. Наша аудитория – пенсионерские клубы, хостели. Возраст – 60 и больше. В основном, это вменяемые интеллигентные люди. Наш возраст встречается крайне редко. Мы очень много и тяжко трудимся. Это естественно. Дорогу в Израиль пролагали «терпение, труд и отвага», как поётся в прекрасной песне А. Городницкого.

В последнее время мы несколько раз выступали в Российском культурном центре при посольстве РФ. Там аудитория немного разнообразнее. За эти годы мы участвовали и в различных сборных концертах и программах: в тематических бард-представлениях на основе каких-то литературных сюжетов или посвящённых каким-то выдающимся личностям. Ну, например, бард-представление, посвящённое Антуану де-Сент Экзюпери «Планета людей», бард-представление, посвящённое морской теме, и. т.д. Были довольно памятные концерты в рамках фестиваля Булата Окуджавы в Израиле, где мы были в одной компании со звёздами – Городницким, Кимом, Долиной, Хомчик, Болтянской, Мирзояном, Войновичем и т.д. Ну вот, пожалуй, и все наши «достижения».

— Мир сегодня стремительно меняется. В  чём это выражается для тебя?  Есть ли вещи, о которых ты можешь сказать, что тут, мол, я уже навсегда отстал…

— Ну, что касается каких-то технологических атрибутов этого меняющегося мира, то я стараюсь быть в курсе. Жизнь и моя специальность заставляют. А если  у кого-то иначе, это не страшно. Каждый, в зависимости  от меры оптимизма в его характере, может найти свою нишу в обществе. И не стоит комплексовать по поводу своей  отсталости в чём-то.

 — Как выглядит Родина со стороны?

— О! Ну, тут у меня несколько неловкое положение. Вы, живущие там и варящиеся во всём этом, лучше меня знаете, как она выглядит. Поэтому, хоть мы все и вышли из Страны Советов, я воздержусь от каких-либо советов. Что бросается в глаза. Украина, на мой взгляд, выглядит страной со слабой властью. Сила власти, как мне кажется, состоит в том, что она, эта самая власть, знает, что нужно предпринимать для дальнейшего функционирования государства хотя бы в ближайшей перспективе, проводя точный анализ текущей ситуации. Кажется, этого не наблюдалось и при прежней власти, которой я лично симпатизировал. Не говоря уже о нынешней. Тут – вообще no comments.

И ещё видится какая-то очевидная расколотость Украины на две части: западную и восточную со всеми вытекающими отсюда последствиями.

 И напоследок один красноречивый эпизод. Мы с Женей как-то провожали в аэропорту дочку наших друзей, которая немножко погостила у нас. На табло был список рейсов в разные точки мира, в том числе в Киев. Так вот, она совершенно искренне заявила:«С каким бы удовольствием я бы улетела куда угодно, только не в Киев!». О многом это говорит, о многом… «Мне трудно, вернувшись назад, с твоим населением слиться…»( А. Городницкий)

 Сам город Сумы, который мы увидели почти через 15 лет, разумеется, должен был измениться. И это произошло. И это замечательно. Но какие-то дорогие нам места нам бы хотелось увидеть нетронутыми, а этого не случилось. «То, что стареет – само потихоньку умрёт, то, что само не умрёт – доломают потомки!» (А. Городницкий)

— Для нормального человека жизнь и прекрасна, и ужасна.  Так вот: когда она для тебя прекрасна, из чего это складывается?

— По-разному. Например, если что-то мало-мальски получается в музыке. Тогда «капельмейстеру хочется взлететь». Когда все близкие здоровы и счастливы, то их кусочек счастья перепадает и мне. Примерно так. А дальше – моя старенькая песенка на собственные вирши.

От веселья до печали

Путь земной наш непредвиден.

То как будто ты – в начале,

То конец пути вдруг виден.

Вся-то жизнь – перегородки

Между чем-нибудь и чем-то.

Вот и маюсь посерёдке

Между веком и моментом.

И, конечно, как обычно,

Всюду ищем волю Божью,

Балансируя привычно

Между правдою и ложью.

Но усилий всех бесплодность

Познаётся полной мерой,

Хоть надежда где-то ждёт нас

Меж любовию и верой.

Чья-то совесть – беспробудна,

Кто-то загнан в угол страхом.

Только мне легко и трудно

Меж надеждою и крахом.  

Ах, по совести жить страшно,

Но бессовестно жить в страхе.

Жить бы всласть, да бесшабашно,

Но не кончить жизнь на плахе.

Время, как волчок в рулетке,

Всё скользит по дням, по числам.

Только я мечусь, как в клетке,

Между замыслом и смыслом.

Может, замысел бессмыслен,

Может, смысл замысловатый?

Мир надежд моих бесчислен,

Мир побед – одни утраты.

Жизнь моя – то смех, то слёзы,

И не грешен, и не свят я.

Не страшны судьбы угрозы,

И не рвусь судьбе в объятья.

Но высоким назначеньем

И мою судьбу измерьте.

Между веком и мгновеньем,

Меж рождением и смертью.

Герой этого интервью Семён Салатенко был одним из активных участников сумской студенческой революции на траве в 2004 году. Однако после ее победного завершения каким-то  непостижимым образом умудрился попасть в опалу и вместо дивидендов в виде материальных благ, почётных знаков, выгодного трудоустройства при новой власти и почестей в прессе. чуть ли не единственный из  студенческих и околостуденческих революционеров, оказался критикуемым и не признанным за своего.

Мы с Семёном познакомились во время событий 2008 года, когда новые сумские городские власти двигали идею постройки в парке им. Кожедуба  большого  стадиона для хоккея  на траве. Мы были против. Не против стадиона, понятно, а против застройки парка. Нас вначале было много, а потом как-то все растворились, «устали», и мы остались втроём: Семён, я и Богдан Белоус. Нам было сложно: сумская пресса, кроме «Видикона», нас, мягко говоря, не поддерживала, и мы были вынуждены уйти в интернет, доказывая свою правду  на самом популярном и свободном тогда сетевом ресурсе города – форуме «Данкора».

Там в процессе нашей «эпистолярной» борьбы выяснилось, что Семён ещё и превосходно  пишет прозу. Остроумную, умную  прозу. Мало того: он является участником  многих и лауреатом нескольких литературных конкурсов, проводимых во всемирной сети.

Борьбу за парк мы, конечно, проиграли, но дружеские отношения остались. До такой степени дружеские, что я о Семёне смело могу сказать, что пошёл бы с ним в разведку.

Через некоторое время выяснилось, что Семён ещё и активный участник клуба исторической реконструкции «Конунг» и организатор фестиваля исторической реконструкции «Стара фортеця» в Тростянце.

 Ну, а кроме того, он общественный деятель, депутат городского совета, участник всех возможных майданов и организатор множества акций протеста.

 В общем, большой человек. С ним есть о чём поговорить. 

— Как получилось, что ты попал в опалу?

Я всегда гну свою линию и мало обращаю внимание на то, нравится это большинству или нет. В 2005 году нужно было с кем-то бороться. А так как прошлые враги уже закончились, наша тогдашняя революционная тусовка, впоследствии трансформировавшаяся в «Ночной Дозор», обратила свой взор на новоназначенного ректора педуниверситета Подберезского. Я выступил против этого, так как считаю его порядочным человеком, который мог бы многое в  педе изменить к лучшему. Так мы оказались по разные стороны баррикад…

— Не страшно было пойти против всех?

 — Не бойся, когда ты один, бойся, когда ты ноль – таково мое кредо.

— Ты, как Дон Кихот,  всё время проигрываешь – и во время студенческой революции,  и в истории с парком. Что тебе даёт силы каждый раз начинать заново?

 —Это не совсем так. Кампанию по выборам в местные органы власти 2010 года я выиграл. Люди оказали мне доверие и избрали депутатом городского  совета. В целом, можно сказать, что в моей жизни побед и поражений поровну.

— Получается, когда ты боролся за общественные интересы – ты проигрывал, а когда занялся личными – начал выигрывать? 

Гимн Украины…

  — Депутатство для меня,  – прежде всего, средство, дающее больше возможностей для успешного отстаивания общественных интересов. Я за три года не получил никаких социальных преференций, не завёл свой бизнес, не взял в выгодную аренду или в личную собственность помещение из городского имущества.  Моя цель – максимально способствовать возникновению у нас такого общества, в котором будет комфортно жить.

  —   И в каком же обществе ты сможешь жить комфортно?

 Я борюсь за то общество, в котором не нужно будет бороться и подымать народ на борьбу за свои права. Если в Украине возникнет гражданское  общество – во мне как в общественном активисте отпадёт надобность, и я буду заниматься литературой,  рыцарскими боями и прочим радостями творческого человека.

Мои  родители живут в Европе, я там периодически бываю и вот смотрю, например, на Чехию – с одной стороны, это страна, где люди близки нам по мироощущению. А с другой – они принципиально отличаются. Я хочу, чтобы наше общество было таким, как чешское, где мнение граждан сильно настолько, что с ним невозможно не считаться. У них нет понятия «не моя проблема»:  дом – мой,  улица – моя,  сквер – мой, парк – мой, озеро – моё…

В Праге постоянные пробки, но они не могут построить объездную дорогу, потому что на её пути лежит лес и в этом лесу живут какие-то очень ценные для науки жабы. И экологи не разрешают там строить, а мнение экологов в Чехии – закон. А у нас бы закатали этот лес и озеро в асфальт вместе с жабами, построили на его месте несколько торговых центров и набили землю коммуникациями.

Там тоже есть торговые центры, аквапарки, но при этом у чехов присутствует бережное отношение к культуре и окружающей среде во всех смыслах: руины свои они реставрируют постоянно, замки восстанавливают…  Снести старинное здание ради бизнес-центра, как у нас в Киеве случается, у них невозможно….

— Откуда это у них в голове? И почему у нас этого нет?

— У нас это выдавили. Всё зиждется на самоуважении. Если человек сам себя уважает – он не будет рабом, не будет тупицей, он будет читать книги, интересоваться историей края:  откуда это здание или этот курган?…

 —  Когда возник такой слом?

— Думаю, давно уже… Началось после Богдана Хмельницкого, когда лучшие люди погибли на войне за независимость, а плодами её стали пользоваться  худшие. Постепенно народ героев  начал превращаться в народ серых, и за последующие годы серость заполонила  страну. Откройте любую книгу по истории Украины: везде у нас герои – атаманы, повстанцы, победители – люди, готовые с шашкой пойти на кого угодно.  А сейчас их потомков топчут  ногами, обзывают «быдлом», а в ответ – тишина…

 —  Всё по Льву Гумилёву… 

— Да, пассионарии практически вымерли;  нынешние украинцы в большинстве своём –  субпассионари. Поэтому легко превращаются в рабов. А рабы, кроме животной подчиненности хозяину, ещё и агрессивны по отношению к тем из своей среды, кто выступает с призывом к свободе. Их устраивает ситуация, когда у них есть вместе с гарантированной цепью  ещё и гарантированный кусок,  и топчут всех, кто пытается их из рабского состояния вытащить. 

 — Для приближения у нас такого общества ты выбрал именно путь политика,  а не историка, к примеру, или литератора. Почему?

  — Их пути – это пути констатаций, а я хочу действовать…

  — Но у нас же не к политикам носят цветы, а к поэту Т. Шевченко…

 -Да, к политикам, к сожалению, не носят – не заслужили… Но действовать может только политик. Впрочем, вопрос сложнее. На самом деле действовать, конечно, обязаны все.

Народ должен созреть до осознания необходимости возникновения гражданского общества, и тут большое значение имеют деятели культуры и историки. А политики обязаны сформировать соответствующую правовую и политическую систему для реализации чаяний народа. Причем это видоизменение системы должно происходить постоянно, потому что общество всё время изменяется. Иначе произойдёт революция. А это событие с непредсказуемым продолжением… Лично я в настоящий момент жизни больше ассоциирую себя с народом, а не с политиками….

— Но ты же депутат…

 — Повторюсь. Я сейчас  в политике, но не во властных  кабинетах, у меня самоцель – не входить во власть, я не собираюсь никого грабить, обманывать, брать откаты, «дерибанить», поэтому мне ничего, кроме потери времени, там не светит….

— Если бы ты писал учебник по истории Украины…

 -Учебник необходимо построить на почитании и воспевании человеческого достоинства. Так случилось, что Украина всегда была пограничной страной, зажатой между могущественными империями. Поэтому одни наши деды сражались в Советской Армии, другие – в УПА, третьи были в лагерях и т. д. Однако сам факт нашего рождения и существования – это уже свидетельство их примирения.И мы сейчас обязаны помнить и ценить подвиги всех героев, потому что все они сражались за свои идеалы. Люди, проявлявшие свои лучшие качества, жертвуя собой, должны быть в этом учебнике на равных. Наш гражданский долг – поклониться их подвигам, всех принять и поднять имя настоящего Человека выше флагов всех национальных и политических движений.

У греков, скажем, вообще не было хороших троянцев и плохих ахейцев или наоборот. Были только мужественные герои и трусы. С одной стороны, герой – Ахиллес, с другой –  такой же герой Гектор.  Современной Украине не хватает Гомера, который бы написал её историю непредвзято, имея перед собой только одну цель: сказать пришедшему поколению, что оно из нации героев и поэтому, чтобы низко не пасть перед лицом своих предков, обязано всегда и везде отстаивать свою честь, достоинство и свои идеалы. 

 — Откуда взялось твое увлечение исторической реконструкцией?

Я всегда воспринимал историю не только через тексты о былых временах, но и в прикладном виде – оружие, доспехи – на картинках в  музеях…  А надеть это все на себя и ощутить себя в рыцарских доспехах – это возбуждение генетической памяти. Ты не просто читаешь и представляешь, а сам проигрываешь историческую ситуацию с её бытовыми подробностями, которые очень часто являются самыми важными для понимания многих вещей о прошлом.

А потом я абсолютно случайно попал на занятие сумского клуба исторической реконструкции «Конунг», которым руководил  Константин Большак, и понял, что это моё….

  — Как возник  фестиваль исторической реконструкции «Стара фортеця»?

 — Сейчас у него, как у любого удачного мероприятия,  появилось много отцов. А тогда, когда многое ещё было «андеграундно», подпольно, мы  с ребятами однажды отдыхали на природе, купались в лунном свете, и всё как-то так сложилось, что идея сама материализовалась из антуража той летней ночи, и я предложил сделать на Сумщине фестиваль исторической реконструкции.  Ну, а дальше  мы пошли по кабинетам власти и… В общем,  всё получилось хорошо.   Даже слишком хорошо, наверное, потому что мы его организацией в этом году уже не занимались. А занимается ею теперь администрация Тростянца….

— Знакомая ситуация… А  в других фестивалях вы участвовали?

 — Да, мы много ездили, видели фестивали разных форматов: и  спортивные, и где только турниры и бои, и атмосферные – без боёв, но с  соответствующей музыкой и реконструкцией обычаев. На фестивале «Старая фортеця» мы делали микс, стараясь взять понемножку от всех форматов…

—  Какой формат близок лично тебе?

— Вначале я больше был, так сказать, спикером  клуба, а сейчас больше участвую в турнирах и хочу научиться не только драться, но и побеждать.

 — У тебя  не было мысли явиться на сессию горсовета в доспехах и кое-кому предложить сразиться на мечах?

— Очень подмывает. Если бы у нас были мужики, готовые, как рыцари, браться за мечи, когда их обижают, давят, бизнес забирают – мы бы лучше жили. Кроме того, всеобщее ношение мечей обязывает отвечать за свои слова: ведь у того, кого ты оскорбляешь, – тоже меч….

 — Почему среди украинских реконструкторов много средневековых рыцарей и мало казаков?   

— Это не совсем так. Есть фестивали по раннему и среднему средневековью, есть реставраторы второй мировой войны,  а есть и фестивали, посвященные реставрации традиций и вооружения украинского казачества. 

 — А казаки носили латы?

— Казаки имели достаточно сложное вооружение и обмундирование, но латы они не носили, потому что в основной своей массе были бедны. Казак – это же военный поселенец, он одной рукой пахал, а другой держал мушкет, чтобы в любой момент отразить атаку неприятеля.  В латах всё это делать было тяжело. 

Казаки в боевом убранстве носили сапоги, шаровары, две рубахи и кафтан сверху, кушак  и ещё кожаный пояс поверх кушака, к которому привешивались: пороховница, сабля и прочие необходимые в боевом походе вещи.  Стрелковое оружие в то время уже пробивало все латы  и тактика боя была такова, что основной задачей было  оставаться максимально маневренным.  Хотя были богатые казаки, которые носили латы, но  это, скорее, исключение…

— Как я понимаю, твои нынешние занятия и увлечения немного отвлекают тебя от литературы…

— В начале своего творческого пути я тяготел к крупным литературным  формам, но у меня не хватало терпения  реализовать уже продуманный замысел. И я  перешёл на малые формы. Причём самые разнообразные. Даже написал пьесу для моноспектакля  актёра киевского Театра на Подоле Артёма Мяуса.  А сейчас думаю, что опять готов вернуться к более масштабным проектам. И понял я это только когда сплёл кольчугу.  Кольчуга состоит из 16000  колец – это была кропотливая работа, но зато я теперь уверен в своей усидчивости. У меня есть несколько тем, которые ждут своей реализации.

 — Например…  

 — Например, «Суд народной молвы», или  «Фем». Это была такая всевидящая и неподкупная  тайная организация в Германии 13-14 веков, которая ставила  перед собой задачу защищать простолюдинов от произвола феодалов. Она появилась, просуществовала 500 лет и исчезла. Но за время активной деятельности выдрессировала сильных мира сего, приучила на подсознательном уровне чувствовать уважение к человеку, закону и общественному порядку,  то есть к тем ценностям, которые сейчас называют европейскими. Я бы хотел написать роман о возможности появления такой организации в Украине

— А в этом романе будет лирическая линия?

—  Пока вижу его как социальный роман, в том же примерно формате, если можно так выразиться, как «Преступление и наказание». Сейчас «социалка» меня больше занимает, чем лирика…

 — Какие «мирные» вещи тебя интересуют,  если любовь пока не актуальна? И разве твои девушки для тебя – тоже только победы?  Что вообще для тебя любовь?

 — Любовь –  такая тихая гавань, куда я введу свой потрепанный корабль когда-нибудь, потом…

 В качестве более подробной иллюстрации моего понимания любви расскажу такую историю. Жил-был на свете мужественный рыцарь Бертран Дюгеклен –  выдающийся  военачальник, соратник Карла V и герой Столетней войны  между Францией и Англией. Этот воин был некрасив, одноглаз, но безумно храбр. И вот однажды он влюбился в некую леди и, решив отойти от дел, уединился с ней в своем замке. А тут Франция начала терпеть поражение за поражением. Но что такое была в тот момент для Бертрана  Франция, если в его объятиях была любимая женщина?

Сначала  к Бертрану обращался лично Карл V,затем уже всей нацией его просили вернуться в боевой строй, однако счастливый рыцарь и так уже был счастлив. Но однажды  кто-то умный догадался послать гонца к супруге Бертрана: мол, ты же патриотка Франции, вдохнови любимого на подвиг. И тогда супруга объявила Бертрану, что откажет ему в любви, если он не спасёт Францию.  Пришлось рыцарю  надевать латы и ехать спасать…

—  Мы  на сайте АТС недавно проводили опрос среди молодых людей на предмет того, каким они видят будущее своей страны. Большинство сказало, что собирается уехать…   А что надо делать  молодым, чтобы не  пришлось уезжать?

Я уже 14 лет активно участвую в политической жизни и могу с уверенностью утверждать, что создание  страны нужно начинать с создания себя. Нужно воспитать в себе самоуважение, достоинство, активность,  честность и четкое понимание того, что это – единственная наша Родина. Может быть, смысл жизни поколения нынешних молодых и состоит в том, чтобы сделать её по-настоящему своей родной страной.  И такой оставить детям и внукам. Я считаю, что нам нужно срочно отказаться от грантовых организаций (их цели всегда имеют первопричину за пределами Украины) и начать опираться на себя, ощутить  себя народом. Сейчас подобные процессы в Росси происходят….

—  Значит – не уезжать?

Конечно, нет!  Меня часто политики спрашивают: а ты, мол, почему ещё тут, почему не уедешь к родителям  в Европу?  А я им отвечаю: вы уезжайте! Так вот, задача молодого поколения – сделать так, чтобы все, кто вынуждает нас уезжать из своей  страны, сами уехали. А мы остались.

 — Веришь в возможность материализации мечты?

 Да, желания – материальны.  И если очень хочется – всего можно добиться. Был такой шотландский король Роберт Брюс, который шесть раз поднимал восстание против англичан и всегда терпел поражение.  Его били, а он всё равно каждый раз подымался. И вот однажды сидит он, смотрит на стену и видит,  как паук плетёт на ней паутину. Раз падает, два, три и всё равно подымается и продолжает своё дело. Посмотрел Роберт Брюс на это количество попыток и в седьмой раз поднял Шотландию на восстание. И победил.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

К сожалению, ремесло поэта практически непродаваемо. Поэтому серьёзные занятия поэзией требуют особой мотивации, особенно когда на дворе такие финансово озабоченные времена, как сегодня. Поэт, занимающийся изучением возможностей языка на предмет передачи тончайших оттенков человеческих чувств и эмоций, не может не чувствовать себя особенным, просветлённым, постигшим нечто большее, чем другие, ибо в моменты вдохновения касается таких глубин, кои недоступны обыденному сознанию.

А в быту он, как правило, проигрывает более грубым, сосредоточенным на материальном согражданам. И это двусмысленное положение в мире сложно выносить. Поэтому в 17 лет стихи пишут все, в тридцать – только поэты, а после сорока –только сумасшедшие. Я бы изменил эту известную шутку так: в 17 лет пишут стихи все, а потом – только те, кто в любом возрасте чувствует себя на 17 лет. Конечно, при этом они, с точки зрения состарившихся ровесников, порой выглядят сумасшедшими.

Особенно непросто поэтам в маленьких городах, где «своих» крайне мало и ощущение «белой вороны» приходит почти при каждом контакте с окружающими. Тем более важно и замечательно, что поэты в малых городах живут и, судя по белопольскому литературному объединению «Выр», имеют большие планы на будущее. В том числе и поэтические.

Литературный кружок в Белополье существовал ещё в тридцатые годы прошлого века. К восьмидесятым годам он вырос в серьёзное литературное объединение, давшее украинской поэзии, в частности, такие имена, как Юрий Назаренко, Александр Вертиль, Наталья Белоцерковец, Иван Низовой…

Затем наступила небольшая пауза, а в 2006 году литературное сообщество белопольских поэтов возродилось и, не забывая о своих корнях, обрело новую, интересную жизнь. О том, чем и как живут сегодня поэты в Белополье, мы беседуем с руководителем литературного объединения «Выр» Людмилой Калиновской.

 — По традиции начнём с вопроса о том, как ты пришла в поэзию…

 — Писать стихи я начала в школьные годы, когда  существовал предыдущий «Выр» под руководством Николая Теницкого. Но тогда я по возрасту еще не проходила в члены взрослого литобъединения, а это было действительно мощное собрание писателей, поэтов и журналистов.

Меня никто не учил… Это как бы само пришло.

…Я не разговаривала до 4-х лет. Меня воспитывала глухонемая прабабушка, она общалась со мной на языке жестов… Я и сейчас испытываю проблемы, когда хочу быстро сказать что-то важное в личной беседе, выступая перед залом или сталкиваясь со слишком красноречивым собеседником, теряюсь, перехватывает горло, мысли путаются… Поэтому к выступлениям готовлюсь, продумываю их заранее.

А вот в стихах, в отличие от разговорной  речи, я имею возможность выразить себя, говорить о волнующем не спеша. В процессе сочинения есть время подумать и прийти к самой точной, краткой и ёмкой форме выражения мысли или чувства.

Я с отличием закончила библиотечный факультет Сумского училища культуры; естественно, читала много книг. Потом был Институт культуры в Харькове… Я фактически росла среди книг, читала уже в 6 лет и ходила с отцом во «взрослую» библиотеку. Знакомство со стихами началось со сказок Чуковского, Пушкина…Плюс в те годы, когда я уже начала работать в библиотеке, в читальный зал поступали по подписке разнообразные журналы с подборками стихотворений разных авторов. И я, придя на работу, могла открыть любую книгу или журнал и – читать, читать, читать.. Один раз посчастливилось побывать на заседании литстудии Василия Чубура, которая работала при газете «Червоний промінь»…

Вскоре я начала печататься в газете «Білопільщина». После первой публикации стихи уже начали жить своей жизнью. А потом мы познакомились с Ольгой Бражник и Натальей Пащенко. Собственно, решение восстановить объединение в Белополье пришло не само собой. Подсказка пришла извне, от Ивана Головченко. Он человек неординарный и талантливый, как говорится, во всех отношениях. Организатор и идейный вдохновитель, создатель трёх народных хоровых коллективов в Белополье, чудесный поэт-песенник, композитор, исполнитель… Сегодня его знают как автора 10-ти (!) романов, лауреата литературной премии им. Андрея Головко за лучший роман года, члена Союза писателей Украины, Союза журналистов Украины, музыкального Союза…

Так вот, он первым высказал мысль воссоздать объединение, сделать его со временем художественным… Чтобы там были и поэты, и писатели, и художники, и журналисты. Именно знакомство в Иваном Головченко стало первым «колышком» в идее восстановления объединения. Воплощать в жизнь эту идею пришлось трём начинающим поэтессам

Мы поставили перед собой цель: создать такое место, где творческие люди могли бы встречаться, общаться и издавать свои произведения. Так возникла новая генерация литературного объединения «Выр». Пока, правда, нам не везет с художниками, исполнителями-бардами… Но всё это –  в планах и поисках.

— Что тебя мотивирует на занятия поэзией? Это же труд… 

 — Я не люблю шумных компаний, слишком громкой музыки, мне уютнее в одиночестве. Я могу выйти из дому и просто гулять, по пути общаясь с тем, что вижу, и с тем, что в это время рождается в воображении. Самый интересные для меня существа, которых я встречала в таких своих путешествиях –  я и мой кот. 

Мне очень нравится наблюдать за другими людьми, но отстраненно: в толпе, на улице… Я не хочу с ними общаться – я за ними наблюдаю, и ( может, это прозвучит странно) мне кажется, что люди только внешне отличаются друг от друга, а внутри все очень похожи… И замечаю, что моя интуиция меня не подводит

 — Можно, понаблюдав за человеком со стороны, узнать, кто он и что собой представляет?

 — К нам недавно присоединилась местная журналистка Наташа. Мне за ней было интересно наблюдать, пока у нас было обычное «шапочное» знакомство, у меня была возможность читать её стихи –  иными словами, общались мы заочно, а тут вдруг она сама к нам пришла в литобъединение. Хотя, конечно, мы её звали и, как теперь стало понятно, не ошиблись…

— Ты верующий человек? 

Да, в Бога верю, конечно, но живу светской жизнью, церковные посты и прочие ритуалы не соблюдаю. По моим личным ощущениям, дальше не будет ничего. И это хорошо, как хорошо уснуть вечером и на этом закончить со всеми проблемами дня.

— А проснуться утром? 

 Проснуться, конечно, хотелось бы, но надежды, по большому счёту, нет. Оптимизм кажется мне признаком недалёкости… ну, как может здравомыслящий человек быть оптимистом после всех этих похорон, эксгумаций и прочего…

— Но есть же что-то прекрасное, что тебя мотивирует проснуться утром? 

 — Солнце… Весь антураж утра: кофе, сигарета и первый момент растворения в только что проснувшемся, тихом, ещё не успевшем разволноваться, мире. Горы люблю, небо – всё высокое. И, конечно, прекрасны моменты озарения, когда строчки хорошие приходят… я просто чувствую это. Для нормального человека – это будто ком к горлу подступает и дыхание перехватывает до головокружения…

— А тебе нужен другой? Тебе не страшно одной?

 У меня есть другой – моё отражение в зеркале, я как-то сама с собой умудряюсь договариваться. Слушаю всех, а договариваюсь сама с собой. Я же Близнец по гороскопу, мне позволено. И когда одной моей половинке грустно или не получается что-то, то вторая поддерживает: не сдавайся, мол, иди действуй, работай…

— У меня есть ощущение, что ты к человеку, как к явлению природы, относишься с иронией. 

 — Опыт показывает, что я часто поступаю, как все, и при этом – не так, как хотелось бы. То есть ирония по отношению к окружающим – это следствие самоиронии. Я же вижу постоянные ошибки и свои, и других…

— И при этом люди тебя любят! Я видел, как искренне многочисленные друзья поздравляли тебя на юбилейном вечере, литобъединение активно работает… В чём фокус?

— Не знаю… Вы лучше спросите у людей. Видимо, что-то притягивает их… Может, имя Людмила, его значение, может быть, что-то другое. Говорят, что во мне много искренности и какой-то непонятной наивности. Иногда даже ругают за это! Но… один Бог знает, что это…

Может, это и есть основная причина. Фактически литобъединение  начиналось как женский поэтический клуб. А сейчас у нас уже 14 человек, много мужчин, причём не только из Белополья – многие специально приезжают на наши собрания из окрестных сёл.

 — Как возникла идея проведения таких креативных дней поэзии в Белополье? 

—  Раньше подобного не было, не считая, разумеется, мероприятий, проводимых «для галочки». А тут нам захотелось людей расшевелить, к тому же появился зал, где это можно провести:  в Центре культуры и отдыха «Украина». Мы хотели  заявить о том, что мы есть, и показать, что мы умеем. В прошлом году праздник назывался «На дне поэзии». В этом – «Геометрия слова». Провели презентацию «Відчуваючи місто», где были представлены  две поэтические книги  – моя и Людмилы Лукьянец…

Мы долго готовимся к таким событиям, собираемся каждую неделю, сценарий обдумываем, прикидываем, как сцена будет выглядеть. Ведь все должно быть неординарно! Процесс подготовки не менее интересен, чем само мероприятие, тут много творчества, фантазии, общения. Праздники прибавляют сил, особенно когда много людей приходит. В этом году снегопад был невиданный, а люди всё равно пришли к нам…

Надо сказать, что интерес к поэзии пробуждается, и мы уже позволяем себе устраивать, например, публичные чтения в центре города. В прошлом году мы провели акцию по сбору средств на памятник Ивану Низовому – читали стихи прямо на площади…

— И как прохожие реагировали?

 — Нормально реагировали. Кто-то останавливался, кто-то мимо проходил, кто-то улыбался, кто-то вообще не замечал. В целом было легко и просто. Первый опыт общественных чтений оказался, очевидно, позитивным, и мы планируем продолжать в этом направлении.

Ныне деньги на памятник собраны с помощью акции, реализованной в интернете. В этом, наверное, и состоит главный смысл  всемирной сети – помогать людям с разных стран, городов и весей делать совместные добрые дела.

И тем  более приятно, что первая ласточка «полетела» из Белополья, из объединения «Выр», нового, реорганизованного. Из «малої батьківщини» Ивана Низового… 

— С кем дружите студиями? 

 — С конотопчанами – литературной студией «Джерела» и ее замечательным руководителем Ириной Козловой. С литературной студией «Орфей» Сергея Пятаченко последнее время у нас наладились плодотворные взаимоотношения… Виртуальные + «развиртуаленные» завязались с Викторией Осташ и киевской поэтической студией «Перехрестя».

— Насколько я в курсе, вы планируете издавать уже второй коллективный сборник. В чём его смысл?

 — Если у человека есть деньги – он издает свою книгу самостоятельно. А если средств нет? Или стихотворений на полный сборник не набирается, а те, что уже написаны, просятся к читателю? Мое мнение: коллективный сборник – это общее лицо группы (в данном случае –  литобъединения), глядя на которое, видишь, какие мы все разные… Талантливые более или менее, своеобразные, неповторимые – неважно. Главное – есть группа людей с общим интересом…

Мы хотим представить членов нашего объединения и Белополью, и другим городам, показать, что тут бурлит поэтическая жизнь и происходят связанные с ней события.

Даже старый «Выр» издал всего один маленький сборник, а у нас уже собраны материалы на второй.

Очень хотелось бы как-то узаконить издание ежегодного альманаха литобъединения «Выр», но над этим еще надо работать. Мы могли бы печатать там свои новые произведения – поэзию, прозу, эссе журналистские – плюс произведения победителей ежегодного литературно-художественного конкурса им. Олеся «І розітнувсь мій перший спів…». Но…

На это ежегодно нужны  средства. Спонсоры  или программа какая-то – принятая и утвержденная в районе… Пока это только планы, но идея уже вырисовывается. Следующий этап – доказать, что это необходимо, и вложить в умы тех, кто болеет за свой район, за его лицо, а также найти того, кто  в этом смыслит.

Но обычно тот, кто «смыслит…» – не материально достаточен… А материально достаточным –  нужно доказывать

 — Как этот сборник найдёт путь к читателям?

Во-первых, обязательно будет большая презентация, на которую мы пригласим много людей. Затем мы будем представлять его в школах и библиотеках города и окрестных сёл. К слову, у нас в Белополье, в центральной районной библиотеке, есть отдельная полочка «Литературное объединение «Выр»: там все наши издания – они уже зачитаны до дыр, многие в «ремонте» нуждаются, то есть люди берут, читают… 

 — Что даёт тебе силы собирать вокруг себя таких разных людей?

 Не знаю, не знаю. Никто за это не платит, сильно не хвалят, просто иначе не могу, тут мотивация на иррациональном уровне… Я думаю, что если бы «Выра» не было, то на его месте образовалась бы пустота. Поэтому я все время пытаюсь что-то менять, чтобы людям было интересно. Они мне очень много дают, и я их люблю со всеми их  «тараканами в голове»    

— Когда ты начинаешь продвигать новую идею, к кому апеллируешь:  к себе или к людям?

— Процентов на 50 (плюс-минус) – к людям. А как иначе? Конечно, ведь поддержка нужна и корректировка обязательно…Я прихожу и говорю: надо! А далее – одни отвечают: «Да, давай вместе» —  и действительно двигают проект со мной, другие  по ходу дела присоединяются.

 Я  не представляю себе «Выр» без Оли Бражник, например – она у нас наиболее креативный человечек, она готова тратить своё время на общее дело, и это бесценно, ведь многие говорят: вы делайте, то есть придумывайте, а мы поддержим. А она –  генератор идей! И ведущая, и сценарист, и режиссер… Да, всё: идейный вдохновитель и преобразователь!

…Но никогда в жизни я не «пожертвую» кем-то из людей. Каждый интересен по-своему…

— Что хорошего есть в людях?

 – Наверное, умение спорить до хрипоты и умение прощать и находить компромиссы – согласиться, принять или не принять.  Но главное во всем этом –  если рядом есть такие люди,  значит, и будущее есть…

P.S.

Мы уже неоднократно подчёркивали, что редакция АТС питает особую симпатию к людям, способным создавать вокруг себя культурное пространство. Тут ситуация, как с добром и злом. Добро нужно творить. Непрерывно и неустанно. А зло размножается и распространяется само по себе.

С культурой – аналогично. Её территорию можно только отвоёвывать у хамства и пошлости. И там, где людей, способных на это, нет, само по себе культурное пространство не возникнет никогда. В отличие от пространства пошлости и хамства.

Именно поэтому человеческое общество, следуя инстинкту самосохранения, обязано культивировать и максимально оберегать таких своих представителей, какими, несомненно, являются все герои этой истории…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/4712/feed 12