До розмови про творчу реалізацію ми запросили Оксану Коваленко — психолога і філолога за освітою, засновника бардівського клубу в Мукачево (Закарпатська область), людиною з безліччю захоплень: спів, гра на гітарі, складання музичного супроводу до пісень, письменство, малювання…

Оксана Коваленко — засновник бардівського клубу «Аквамарин» у Мукачево.

— Оксано, те, що ти творча людина – безумовно. Коли ти усвідомила свої творчі здібності и як ти це сприйняла?

— Якось мені завжди подобалися прояви мистецтва — літератури, музики, образотворчого мистецтва… Це те, що наповнює наше буденне життя чимось вишукано змістовним, додає смаку і тоді стає цікаво. Я, напевно, до цього звикла з дитинства. Мене так виховував батько — він дуже любив життя у всіх його проявах! Міг насолоджуватись книжкою, піснею, картиною чи якоюсь гілочкою на дереві, бо — он, як вона гарно листочком на сонці переливається! Ну і… Ось якось так все від нього і почалося….

А чи я творча? Я не знаю. Мені здається, що кожна жінка творча. Будь де. І коли вона варить борщ, і коли вдягається, і коли прибирає оселю, і коли творить свій макіяж!

Єдине, що хочу сказати… Що нещодавно усвідомила, що тільки в творчості людина є абсолютно вільною. І це викликає залежність.

Ми не вільні ні у дитинстві, ні у дорослому віці. Постійно існують рамки. Творчість нас окриляє повною свободою! А це велике щастя. Я вже тепер не можу без цього жити. Ось і все.

— У кожної будівлі є фундамент. Яке своє творче покликання ти вважаєш головним?

— Не можу визначитись. Чесно. Бо ні те, ні інше не випадкове у моєму житті.

Ніколи не зможу не торкатися гітари, хоча я і не вмію на ній грати, але я обожнюю звук струни! 15 хвилин у день може бути достатньо, аби набратися сили йти далі.

Пишу багато, бо вже втяглася в таку історію, що завжди, якщо декілька днів не пишу, то хтось починає питати: «А що сталося? Чому немає нічого нового?» Для мене важливо, що хтось чекає, бо каже, що це його надихає, дає енергію. І це вже якось відповідально — приручила ж!)) Але саме ось такі люди мене привчили до швидкого викладання думки! І я стала писати більш, і більше і ось, випадково, потрапила у фінал літературного конкурсу!)) Цього би не було ніколи, бо я дуже лінива, а тут прийшлося мобілізуватися.

А коли малюю — це, взагалі, для мене велике диво! Бо мені завжди здавалося, що то неможливо! Художники для мене — інопланетяни! Ось Ірина Проценко, що живе і творить у Сумах, — абсолютно геніальна! Як вона це робить — бог її знає… Я стала брати уроки в ютубі і вчитися. І потроху ніби щось виходить і це мене страшно дивує!!!

Я дивлюся на це без такого захоплення, як на картини справжніх художників, але воно мене не відштовхує. Виявляється, я теж можу щось таке «накалякати», що хоча би не відштовхує!! Я радію і малюю далі. А поки малюю — придумую новий сюжет нового роману. В перервах варю борщі і прибираю квартиру, іноді складаю нові пісні на вірші хороших сучасних поетів… І ходжу на роботу! Це, мені здається, справжнє життя! А інакше навіщо було народжуватись!)

— Як в тебе народжується музика до поетичних текстів, і з твоєї точки зору: з любого тексту можна зробити пісню? 

Музика не народжується у мене. Музику несе у собі кожен текст. Я ось так його читаю! А потім просто промовляю вголос, а ви кажете, що це пісня. Але це, напевно, не пісня. Це така музична чи співана поезія. Мені здається, що хорошу прозу теж можна співати. Все можна співати!)) Тут головне, аби його захотілося співати — від нього спочатку має заспівати душа. А коли душа співає, то все навколо співає, не тільки вірші чи проза.

Оксана Коваленко разом з дітьми на улюбленому відпочинку в Одесі

— До речі про гітару. Як і чому прийшла ідея створити бардівський клуб «Аквамарин» в Мукачево?

— Ідеї такої не було взагалі… То все випадково! Я жила абсолютно таким собі звичайним життям, двічі примудрилася вийти заміж, потім народила собі трьох дітей, раділа, що маю родину і все було цілком добре, поки мені не перевалило за сорок років. І щось в голові таке раптом клацнуло: стоп!

А життя вже майже пройшло! Я так і не навчилася грати на гітарі! А я завжди хотіла. І я собі сіла вдома у куточку і почала по 5 хвилин на день «бемцяти», чим доводила до сказу близьких. Через рік вже сім акордів давали можливість щось співати.

Захотіла провести вечір творчості В. Висоцького — перечитала 11 томів видання, де описані історії написання його пісень, що мені здалися цікавішими навіть за пісні. Написала сценарій, жодної людини з гітарою знайомої у мене не було, я все робила сама, але мені ніхто не давав приміщення — мене не знали! Максим Адаменко домовився із рестораном і я замовила афіші. Аж три! І прийшли люди! І з’явилися гітаристи! І привели інших! І виник клуб.

Потрібно було якось назвати об’єднання людей, що приходять час від часу з гітарами поспівати та поспілкуватися не про політику чи про ціни, а про щось відсторонене від буденності. Я нічого не могла придумати. Ніяк! Хотілося щось дзвінке і таке — надійне! От і назвала камінням — аквамарин. Гарно звучить, як на мене.

— Коли з’явилася література у твоєму житті. Чи трансформується її роль?

Література народилася разом зі мною — батько читав напам’ять поеми. «Полтаву» Пушкіна я слухала по дорозі зранку у садочок, а назад «Катерину» Шевченка — і дуже-дуже гірко плакала, у саночках, бо ж так мені було жаль тієї Катерини… «Кохайтеся, чорнобриві…» — батько читав чудово!

Ми говорили про Толстого і Чехова, про те, що донька Толстого була закохана у Чехова… «Колокольчики мои, цветики степные! … » — дотепер пам’ятаю! Батько хотів мене бачити юристом, а виростив філолога.

А чи трансформується? Так. Я відчуваю якусь незручність від того, що ніяк не можу перечитати усього Чехова — я не знаю, коли він встигав то все написати! І я почала писати сама — відчуваю від цього велике задоволення, занурюючись у світ донесення власної думки через слова! Це так захоплює, що забуваю іноді не те що їсти — спати можу лягти о п’ятій ранку, а через три години вже маю бути на роботі! Карантин мене розслабив, бо не потрібно зранку збирати дітей до школи і я можу спати довше…

Оксана Коваленко у горах

— Ти так частенько з теплом згадуєш батька. А хто були твої батьки?

— Ой… Це цікаве питання. Були. Так. Давно вже немає батька. Мені було 19, коли його не стало. Я пізня дитина. Батькові було 47, коли я народилася. Мамі – 37.

Батько все життя пропрацював адвокатом, був начитаний і дуже добрий, а мама — здається і трьох класів не закінчила, бо залишилася сиротою у гірському селі — на Тячівщині. Що їх пов’язувало? Для мене дотепер загадка. Ну, мама хотіла безбідно жити — вийшла за нього, бо він її забезпечував. А він хотів родину і щоб була сиротою — то йому було важливо. Бо попередня дружина виявилася донькою полковника КДБ — а зять полковника КДБ не міг бути безпартійним, батька в партію не приймали — він був у Німеччині під час війни — на роботах… То таке… Давнє.

— Живописом ти зайнялась нещодавно, що покликало тебе зануритись у цю царину?

Так. У серпні 2020 ще й думки не було братися за фарби! Це мені здавалося недосяжним, неймовірним, чимось фантастичним, як, наприклад, робота стоматолога!))

Але моя старша донька потрапила до лікарні через певну бюрократичну процедуру — треба було там ізольовано знаходитися 30 днів. І я дуже переживала і не знала, як її цей період полегшити — стала купувати для неї ці картини, що тепер продають, — розмальовки по номерах! І в неї дуже гарно виходило! І це мене так здивувало…

І я теж собі купила. Стала себе почувати такою собі Іриною Проценко.. Ну, вона ж так само сидить біля полотна, думала я, занурює пензлик у баночку з рідиною, потім — у фарбу… Це було таке собі психологічне, уявне, естетичне задоволення, до якого я звикла, як ми звикаємо до всього у своєму житті. А потім — на п’ятій картині я себе зловила на тому, що виправляю картину — не по номерах вже малюю, а сама!

І від цього відчуття, що я можу, я взагалі ледь не підскочила! Пішла до крамниці, накупувала собі приладдя, знайшла учителя, потім іншого — і ось. Тепер усі питають — як це? А воно, насправді, кожен може! Дерева легко малювати, бо яке б воно не було криве — таке буває! Бувають криві дерева! А щастя все одно справжнє — не криве!

— Які літературні форми тобі подобаються найбільше?

— Я люблю поезію. Але не свою! Чужу. Бо це — занурення у чийсь Всесвіт — там завжди цікаво.

Пишу прозу. Але вона у мене, хтось сказав – поетично побудована. Можливо, не знаю…

— У тебе виходить друком перша книга прози. Про що вона? Чи буде включено до неї роман «Кохання Короля», що став нещодавно фіналістом літературного конкурсу «Кохання не купити»?

Книжка називається «Пастораль-ХХІ» — це збірка російською, українською та навіть одне чи декілька ессе, оповідань — русинською (закарпатською) мовою. Туди мали увійти ще три повісті, але я просила редакторів, щоб шрифт не був надто дрібним — планую дарувати різним людям і хочу, щоб то можна було вичитати. Тому у 460 сторінок усе не помістилося! Видаватиму пізніше все інше.

«Кохання короля» я щойно написала — за два тижні, ми ледь устигли то викласти в ніч з 5 на 6 березня. Бо 7-го з першої хвилини вже не приймалися роботи на конкурс.

Зараз роман можна почитати у електронному вигляді на сайті Букнет. Але коштує він там 29 гривень — зі мною підписано контракт — я не маю права надавати безкоштовного доступу протягом півтора року. Друкувати можу, але щось мені не хочеться його друкувати. Мене навіть назва смішить — хто таке читатиме! Там кохання було умовою конкурсу, а я цю тему тримала за хвіст і писала про свою собаку і безліч інших реальних історій, вмонтованих у сюжет твору. Згадувала час від часу: «Ой! треба ж щось про те кохання!» І дописувала аби що… Мені здавалося, що журі конкурсу це не може не помітити! І я постійно чекала, що мене викинунь звідти, як погане кошеня, що випадково попало не у свій дім. Але я чомусь у фіналі. Знову якесь диво. Тепер редактор каже, що я йду там чи то п’ятою чи сьомою у рейтингу, хоча може вже і впала… Поки тут пишу… І що варто поборотися за призове місце. А я дивуюся і з того, що є!)))

Київ. Дім художника. Творча зустріч «Дежавю»
(Оксана Коваленко, Ігор Касьяненко та Дмитро Кобринський) разом з глядачами

— Що для тебе творчість?

— Повітря. Життя. Єдино можливий спосіб існування.

— В тебе є свої правила життя?

— Ой… Ніколи про це не думала. Певно, що є. Ми відповідальні перед тими, кого привели у цей світ. Все інше підкоряється цій темі. Мама у дітей має бути здоровою, щасливою і задоволеною, тільки тоді вона може для них бути корисною. Це вважається правилом?

Я хочу, щоб мої діти мною пишалися. І все для цього роблю. У нас з ними гарні стосунки. Ми дружимо.

— У нас, на медіа порталі АТС, є традиція закінчувати інтерв’ю побажанням цьому світу.

— Цінуймо життя! Бо воно в нас одне-єдине! Цінуймо одне одного, бо ми — не відокремлені. І поточна пандемія це доводить щохвилини. Цінуймо світ, природу, час, у який нам довелося жити, бо ніхто з попередніх поколінь ніколи не мав стільки можливостей, як ми тепер маємо завдяки інтернету! Навіть це інтерв’ю неможливо було би уявити ще декілька років тому.

В світі стільки всього цікавого, а люди воюють і воюють… Як хом’яки у банці за територію. Людство нічому не вчиться. Це засмучує. Тому мені здається, якби ми цінували життя по-справжньому, то цього б не було. Тому — цінуймо життя! Воно прекрасне. І — одне!

Також про творче життя на Закарпатті читайте у матеріалі: В «Сказочном доме» на Закарпатье прошёл литературный фестиваль

Ильченко Александр Александрович, родился 6 июня 1970 года в Сумах.

Ведущий конструктор ПАО «Сумское НПО», геополитолог, философ.

На медиа портале АТС ведущий рубрик «Рассекреченные теории» и «Информационная самозащита«

Туляков Олег Олегович, родился 24 января 1970 года в Сумах, доцент кафедры философии Сумского государственного университета, кандидат педагогических наук, магистр управления.

Работал на преподавательских и административных должностях в высших учебных заведениях, а также — в областном совете и областной государственной администрации.

12 лет был директором Сумского института Межрегиональной академии управления персоналом.

Сфера научных интересов — метафизика, мистика, сакральная практика.

Сейчас художница живет и творит в г. Сумы (Украина). Член СХ Украины с 1992 года. С 1986 года Ирина активно участвует в республиканских, региональных и зарубежных выставках. На счету художницы несколько десятков основных выставок, из которых 23 персональных в разных городах Украины и за рубежом.

Работы находятся в Сумском, Путивльском Художественных музеях, в частных коллекциях Украины, России, США, Германии, Австралии, Словакии, Чехии.

А так же в частных коллекциях экс-президента Украины Леонида Кучмы и других.

Ирину отличает философский взгляд на жизнь, соединенный с романтичностью. В ее картинах — тепло любви и красота, раздумье и боль одиночества, ирония и озорство. Каждая работа — проявление необычайной интеллигентности и высокой культуры.

Основные выставки

2020 — Персональная выставка, «Цветы и люди», «Сумская городская галерея»

2020 — Персональная выставка, «Горизонты времени», «Сумская городская галерея»

2019 — Персональная выставка, Библиотека имени Ивана Франко. Киев

2018 — Персональная выставка, Киевский национальный университет им. Тараса Шевченко

2018 — Персональная выставка, зал НБУ, Киев

2017г. Персональная выставка. Конгрес-центр СумДУ. г.Сумы

2016г. Всеукраинская выставка «Гранi таланту». Центральный Дом Художника Украины. г. Киев

2016г. Персональная выставка. Центральный Дом Художника Украины. г. Киев

2016г. Персональная выставка. «Сумская городская галерея» в Агенція промоції «Суми»

2015г. Всеукраинская выставка ко Дню художника. Киев

2015г. Персональная выставка «Бо царство небесне належить дітям» . Галерея «Наша», г. Сумы

2013 г. – Выставка одной картины (литературный вечер.) г. Сумы

2012 г. – Персональная выставка-проект «Сумчане. Знакомство с продолжением» г. Сумы

2011 г. – Всеукраинская выставка ко Дню художника (Киев).

2011 г. – Персональная выставка. Музей-заповедник (г. Путивль).

2011 г. – Персональная выставка. Сумской художественный музей им. Н.Х. Онацкого.

2009 г. – Выставка сумских художников в г. Киеве.

2008 г. – Выставка сумских художников в г.Полтава.

2008 г. – Выставка сумских художников. г.Харьков.

2007 г. – Персональная выставка. Центральный Дом Художника Украины (Киев).

2003 г. – Персональная выставка. Центральная Научная Библиотека (Киев).

2002 г. – Персональная выставка. Галерея «Кроки… на… зустріч» (Лавра, Киев).

1998 г. – Персональная выставка, посвященная 750-летию г. Нитра. Художественный музей г. Нитра (Словакия).

1998 г. – Персональная выставка. Центр искусств «Собор» (Сумы).

1996 г. – Персональная выставка. Общество «Просвіта» (Сумы).

1995 г. – Межрегиональная выставка Биенале «Пан-Україна’95» (Днепропетровск).

1995 г. – Персональная выставка. Театральный Центр «Бенефис» при Главном Управлении Культуры (Киев).

1995 г. – Персональная выставка. Канадский Международный Центр Исследования и Развития (Киев).

1995 г. – Персональная выставка. Дом Писателей Украины (Киев).

1995 г. – Персональная выставка. Центральный Дом Художника Украины (Киев).

1994 г. – Персональная выставка. Зал Украинского Фонда культуры (Киев).

1994 г. – Персональная выставка. Зал Союза художников Украины (Днепропетровск).

1994 г. – Персональная выставка. Зал Союза художников Украины (Ялта).

1992 г. – Персональная выставка, посвященная 1000-летию г. Глухова (Сумы).

1992 г. – Межрегиональная выставка Биенале «Пан-Україна’92» (Днепропетровск).

1992 г. – Республиканская выставка «Мальовнича Україна» (Чернигов).

1992 г. – Республиканская весенняя выставка, посвященная I съезду Союза художников Украины (Киев).

1991 г. – Республиканская выставка «Мальовнича Україна» (Винница).

1991 г. – Республиканская весенняя выставка (Киев).

1989 г. – Республиканская художественная выставка «Художник и книга» (Киев).

1988 г. – Персональная выставка, посвященная Международному женскому дню 8 Марта (Сумы).

1987 г. – Зарубежная художественная выставка «Сумы — Враца» (Враца, Болгария).

С 2013 года — хозяйка арт-площадки «Сад сходящихся тропок»

Постоянный участник ленд-арт симпозиумов, стрит-арта, разнообразных творческих молодёжных инициатив в сфере современного искусства.

Основное направление в творчестве — декоративная графика, ультрафиолетовая живопись, скульптура, перформанс, изготовление арт-объектов.

Персональные выставки:

«Мбок»(Свободная художественная мастерская.Сумы,  2014 год)

«Хитросплетения» (галерея актуального искусства  «АкадемArt», Сумы,2015 год)

Член президиума Ассоциации органистов и органных мастеров Национального всеукраинского музыкального союза.

Организатор, творческий и идейный вдохновитель музыкальных фестивалей: в числе которых: «Bach-fest», «Organum», «Jazz-fest», «Livadia-fest» и другие.

Евгений Касьяненко

Гитарист, гитарный аранжировщик,  руководитель студии Guitarproduction Studio, композитор,   сооснователь  и автор большинства песен  групп Нечто Третье и   Н.ТРИ

Преподаватель, художник, куратор галереи «Академ

 Окончила СГПУ им. А.С.Макаренко по специальностям «Иностранные языки» и «Практическая психология»,  аспирантуру в Академии педагогических наук  АПНУ. Изобразительному искусству училась у  О. Бабичевой, Б.Данченко, Т.Сурковой. 

Постоянный участник Международного  ленд-арт симпозиума «Простір покордоння» (Могрица),  Дней искусства перфоманса (Львов), международного пленера MojeMiasto (Польша, Гливице). 

Основные направления в творчестве: живопись, графика, батик.

Интересы: иностранные языки, теория и методика современного образования, способы развития (повышения) креативности и инновативности.

Художник, поэт, перформер. Закончила Высшее училище искусств и культуры им. Д.С. Бортнянского и СГПУ им. А.С. Макаренко (специальность  «Изобразительное искусство и художественная культура»)

Постоянный участник ленд-арт симпозиумов в Могрице, стрит-арта в Сумах, различных молодежных инициатив в сфере современного альтернативного искусства.

Основное направление в творчестве — ультрафиолетовая живопись и скульптура. Провела ряд персональных ультрафиолетовых экспозиций на независимых площадках Сум и Киева: «Выставка УФ»,  «А ты сможешь написать землю?» (Киев),  «Малая история планеты УФ» (Киев),  «Уже не вещи»… Сооснователь  проекта «Свободная художественная  мастерская. lAboRaTory».

Сергей Коноз

Сергей Коноз — композитор, исполнитель песен,  аранжировщик,  лауреат всеукраинских телевизионных конкурсов    «Пісенний вернисаж» и «Хит-парад 12-2» , автор музыки к спектаклям: «Зелена гора», «Отравленная туника», «Ночь в маскараде» и др. Соучредитель  «Агентства Творческих Событий»

Хобби —   понимание  жизни.

Владимир Семерня. Фотохудожник. Член фотоклубов «Импульс» и «Позитив».
Участник фотовыставок, фестивалей, призёр фотоконкурсов. Летописец сумской жизни, автор и хранитель многих фотографий, на которых запечатлены уникальные моменты общественной и культурной жизни города Сумы разных времён.

Тамара  Кубракова. Координатор  «Ленд-арт симпозиума Могрица – Мирополье». Куратор этнофестивалей  «Виміри» и «День сонцестояння».   Арт-директор  общественной организации «Простір покордоння». До осени  2012 года – директор   сумской муниципальной  галереи  СМуГА.    Музыкант. Филолог.   Организатор выставок и инициатор ряда креативных проектов в сфере  живописи.

Актриса. Режиссёр. Выпускница Харьковского института культуры (1967 год).

С 1967 по 2001 гг. служила в сумском театре драмы и музыкальной комедии им. Щепкина.

С 2001 служит в сумском Театре для детей и юношества.

С 1980 года – заслуженная артистка УССР.

С 1999 года — Народная артистка Украины.

С 2019 года лауреат арт-медиа проекта «Культурный остров», посвященного людям, внесшим значительный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины в номинации «Символ эпохи»