Кроме мостов как инженерных сооружений позволяющих форсировать водные препятствия, существуют ещё виадуки – мосты через овраги или ущелья и путепроводы – мосты через дорогу.

Однако, чем больше развивается техника и, соответственно, чем больше она предоставляет возможностей для реализации творческой фантазии, тем больше в мире появляется новых необычных подходов к созданию обычных объектов. Вот несколько примеров, иллюстрирующих то, как может выглядеть мост, если к его строительству подойти с фантазией.

Футуристический круговой мост всемирно известного датско-исландского художника Олафура Элиассона стал результатом проекта, направленного на обслуживание внутренней гавани Копенгагена. Переправа даст велосипедистам и пешеходам новый и более прямой путь пересечения канала Кристиансхавн. 32-метровый разводной мост состоит из пяти платформ круглой формы, расположенных в шахматном порядке.

Платформы разных размеров имеют свои собственные мачты, а три из пяти кругов подвижны, чтобы по каналу смогли проплыть большие яхты. 

А вот ещё один концептуальный датский мост, который был построен для фестиваля «Скульптура у моря» в городе Орхус.

Называется он «Бесконечность» и  представляет собой круг диаметром 60 метров из деревянных ламелей. Длина окружности моста составляет 182 метра.

Как известно, круг является идеальной иллюстрацией философского понятия «бесконечность». Да, идя по кругу, мы, казалось бы, периодически возвращаемся в прежние места, но кто сказал, что они прежние? И разве мы туда вернулись теми же? «Нельзя в одну реку войти дважды», —  говорил древнегреческий мудрец Гераклит…

Датская композиция «Бесконечный мост» рассчитана для пеших прогулок. Следующий мост тоже едва ли выдержит вес автомобиля, ведь сделан он из… бумаги.

Придумал его и установил в национальном парке в Камбрии (Великобритания) художник, занимающийся инвайроментал-артом Стив Мессам (Steve Messam). Мост был переброшен через ручей и состоял из 20 тысяч листков ярко-красной бумаги, которые держались исключительно силой сжатия. При этом бумажная «стопка» достаточно плотная, чтобы выдерживать вес людей.

Мост был создан как арт-объект в рамках экологического проекта Lakes Ignite и в настоящий момент уже существует только на фотографиях.   

Следующий арт-мост был построен в Латвии из… спагетти для ежегодного конкурса, проводимого в Рижском техническом университете.

В этом году самый прочный макаронный мост, выдержал 476 кг. Создателям не хватило 8 кг, чтобы побить абсолютный рекорд страны — самый прочный латвийский мост из спагетти выдерживал 484 кг. А мировой рекорд составляет 543 кг, его установила команда Венгрии на чемпионате мира (!!!) в 2013 году.

Из Венгрии, говорят, и пошло это странное увлечение. Странное, потому что макароны, при создании моста склеивают клеем и соответственно, они для еды уже непригодны. И это в то время, когда на планете продовольственная проблема далеко не решена.

По словам латвийских студентов, идея проведения таких конкурсов в РТУ идет от преподавателей. Оно и понятно, какой же студент будет делать инженерное сооружение из того, что можно съесть…

А вот в Литве, в отличие от сомнительного креатива соседей, появился весьма позитивный пример  нестандартного подхода к строительству моста.

Сооружение, расположенное в небольшом курортном городке Аникщяй, представляет собой пешеходную тропу, проложенную над верхушками деревьев. Это одновременно аттракцион и арт-объект, который позволит посетителям любоваться природой, не вторгаясь в нее и не нарушая экологию.

Примерно та же идея, что и у литовцев, но воплощенная в гораздо большем техническом и пространственном масштабе, реализована в Китае. Там недавно открыли новую дорогу, особенность которого состоит в том, что ее 4-километровый участок, представляющий собой длинный мост, построен вдоль русла реки!

Трасса соединяет округи Xingshang и Zhaojun в центральной части страны.Новый маршрут позволит сократить время пути из Xingshan в Yiba, уменьшив его до 20 минут вместо нескольких часов по сравнению с тем, как это было раньше — автомобилистам приходилось преодолевать крутую и извилистую дорогу в горах. В то же время сейчас владельцам транспортных средств гарантировано дополнительное удовольствие — созерцание захватывающих горных пейзажей с бурной растительностью, расположенных по обе стороны реки.

Китайский мост вдоль реки —  яркий пример учёта эстетического и экологического аспекта в строительстве инженерного сооружения.

Завершает наш обзор удивительный стеклянный мост-бассейн, соединивший крыши двух зданий в Лондоне.

Оригинальное место для приятного времяпрепровождения предложили сделать для жителей двух лондонских домов. Правда, это пока ещё только проект. Длинна бассейна будет 28 метров, ширина — 6 метров, а глубина бассейна — 1,22 метра. Для безопасности пловцов толщина стекла, из которого будет сооружен бассейн, составит 20 сантиметров.

Доступ к бассейну будет с террас на крышах домов. Поэтому жители домов смогут в любое время свободно переплыть с крыши одного дома на крышу другого, а точнее с террасы на террасу. Остроту ощущений пловцам обеспечит прозрачное дно бассейна, расположенного на высоте нескольких десятков метров над землей.

Необычная идея моста-бассейна принадлежит Sean Mulryan, основателю и председателю правления девелоперской компании Ballymore.

Ранее мы писали: 5 примеров креативного сотрудничества людей и живой природы 

Внешне его скульптуры — копии классических бюстов и с точки зрения изобразительного искусства ничего нового из себя не представляют. Удивительными являются их свойства и материал, из которого они изготовлены. На первый  взгляд это гипс. А на самом деле — бумага.

В нынешнем мире к бумаге обращено особе внимание. С появлением электронных носителей всё более пророческой выглядит антиутопия Рэя Брэдбэри «451 градус по  Фаренгейту». 451 °F (233 °C) – это температура воспламенения бумаги. В романе Бредбэри речь идёт об обществе, в котором запрещены и подлежат сожжению бумажные книги.

Но люди, работающие с бумагой, любят этот материал и скрытые в нём возможности. Может быть именно поэтому новую идею применения обычной бумаги придумал именно Ли Хуанбо, являющийся по профессии книжным редактором.

 Ранее мы писали: Резьба по книгам — новый вид искусства от скульптора из Южной Африки

Как известно, используя надрезы в определённых местах можно внешне сплошной массив бумаги превратить в ажурный шар китайского фонарика. Аналогичный приём применяется при изготовлении раздвижных гирлянд и обычных бумажных снежинок.

 Ранее мы писали: В Англии установили бумажный мост, выдерживающий вес человека

Основываясь на технологии изготовления круглого китайского фонаря, Ли Хунбо придумал гибкие скульптуры, форма которых легко изменяется. С помощью ассистента он вначале склеил «гармошкой» блоки из 30 000 листов бумаги, в результате чего получился исходный материал, похожий по свойствам на мягкий камень. А затем уже, применяя классические инструменты, изваял скульптуры.

 Ранее мы писали: Художница из Великобритании вырезает «волшебные» картинки из бумаги

Ли Хунбо родился в 1974 году в городе  Сыпин, провинция Цзилинь. Ныне живет и творит в Пекине. Китайские фонарики и их свойства являются его страстью и предметом постоянного изучения.

Вот несколько примеров того, что и скульптуры и мебель можно вырастить. А из обычного плодового дерева создать арт-объект.

• В Китае научились создавать «живые» скульптуры, выращивая их на грядках и ветках садовых деревьев. Фигурки Иисуса, Будды, Конфуция, Мао Цзэдуна и Конфуция пользуются большим спросом в китайских супермаркетах.

Заниматься фуд-карвингом и вырезать фигурки из овощей и фруктов — прошлый век. Сегодняшний тренд — вырастить яблоко, грушу, огурец, арбуз или дыню в форме какого-нибудь предмета, а то и целой скульптуры. В продвинутых азиатских странах уже вовсю продаются овощные и фруктовые фигурки, которые люди охотно покупают как в виде заморского сувениров для родных и близких, так и в качестве украшения для праздничного стола и изысканных блюд.

• А во Франции создают статуи из лимонов и апельсинов. И хотя скульптуру не выращивают целиком, но состоит она исключительно из живых и вполне съедобных плодов.

Ежегодно, начиная с середины февраля (14 февраля — 4 марта) в Ментоне, на лазурном берегу Франции, проходит фестиваль лимонов и апельсинов.

На это грандиозное представление съезжаются тысячи туристов, чтобы посмотреть оригинальные скульптуры, сделанные из цитрусовых, которые любят все без исключения и стар, и млад во всем мире. Чтобы соорудить эти гигантские скульптуры, которые порой достигают десяти метров высотой, используется более 140 тонн лимонов и апельсин, а сооружают эти невероятные произведения 300 специалистов.

• А в США живёт художник, который создает необычные скульптуры из саженцев.

Патрик Догерти  стал известен на весь мир благодаря своим необычным скульптурам. Он создает объекты, напоминающие птичьи гнезда, используя исключительно молодые саженцы и природные материалы. Его творения можно смело назвать одними из самых необычных скульптур мира.

В своих работах он смешивает ремесло и искусство, его арт-объекты могут, как лианы опутывать здания, врываться как штормовые волны, кучковаться на полянке в виде чужеродных гигантов. Все работы автора недолговечны, так как сильный ветер или град может запросто разнести все ветки по округе.

• Владелец британской компании Full Grown Гэвин Манро придумал нетрадиционный способ производства деревянной мебели. Он ее выращивает.

Первый этап заключается в посадке молодых деревьев. Затем ветви и стволы деревьев механически изгибаются до нужной формы. Ветви прививают друг к другу, чтобы желаемый конечный элемент (например, стул) был цельным, без дополнительных соединительных элементов.

После этого остается ждать, пока дерево немного подрастет.

Процесс занимает несколько лет — от 4 до 8 — в зависимости от типа древесины.

Сейчас на мебельной ферме в Девоншире выращивается примерно 400 предметов мебели. Первая партия «живых» стульев ожидается к середине 2017 года.

• На десерт у нас мультифруктовое дерево. Его вырастил американский профессор и художник Сэм Ван Акен, который занимается созданием плодовых растений-гибридов.

Изначально проект задумывался как арт-объект, утверждает профессор. «Я хотел, чтобы люди увидели, как дерево расцветает различными цветами», — говорит Ван Акен.

В конце осени Ван Акен прививает к выбранному дереву маленькие веточки других плодовых деревьев и ждет, чтобы они прижились, — весной видит результат. Получается нежно цветущая живая икебана — необычно и красиво.

На протяжении большей части года дерево выглядит совершенно обыкновенным. Но когда приходит весна, оно начинает цвести розовыми, белыми, малиновыми цветами. А далее начинают  появляться плоды и примерно в один период на одном дереве могут созревать до 40 видов фруктов.

Ранее мы писали: В мире набирают популярность произведения искусства из вторсырья 

Благо, с появлением и популяризацией таких демократичных видов арта как: перформанс, инсталляция, инвайроментал-арт и ресайкл-арт на первое место стал выходить креатив, а не мастерство.

Хотя слово «креатив» буквально переводится с английского как «созидание», в русском языке оно сегодня имеет смысл «фантазия» или «поворот мышления». Как правило, креативным считается событие или произведение, изначально удивляющее нестандартностью решения. Например, — создание скульптур не из глины, металла пластика и мрамора, а из чего- то совсем неподходящего для этого, скажем, прессованной бумаги, оргстекла или даже саженцев. Или рисование на бананах. В данном случае художественная ценность произведений находится на втором плане, а на первый выступает креатив.

В классическом искусстве, чтобы стать художником или музыкантом необходимы годы  учёбы и многочасовых ежедневных упражнений. Понятно, что им могут заниматься на достаточно высоком уровне только люди, которые посвятили ему всю свою жизнь. За исключением малого количество удачно попавших в обойму звёзд, большинство людей, сделавших искусство профессией, сильно зависит от покупателей продуктов своего ремесла. А ими всегда являются сильные мира сего. Поэтому «классические» творцы предпочитают с ними не ссорится и оставаться в стороне от проблем, за наличие собственного мнения по которым их  клиенты могут финансово обидеться.

Но с тех пор, как постмодерн легализовал креативный арт, им стали заниматься обычные люди, имеющие некую кормящую их работу, не связанную с искусством, плюс обладающие даром творческой фантазии и временем для её реализации.

И вот тут, наряду с «чистым искусством», стали возникать произведения или события, несущие ещё и сильный социальный сигнал.

Например, экологически ориентированным призывом являются произведения в стиле recycle-art, когда авторы изготавливают свои творения из отработанных продуктов цивилизации, чтобы привлечь внимание к наличию проблемы разрастающихся по всей Земле свалок.

Подробнее с некоторыми видами и результатами подобного творчества можно ознакомиться в публикации В мире набирают популярность произведения искусства из вторсырья

В наш автомобильный век качество дорог волнует очень многих. Часто власти, даже в развитых странах, слабо реагируют на наличие ям на дорогах. И тогда, отчаявшись достучаться до ответственных за решение данного вопроса простыми методами, творческие люди прибегают к приёмам современного искусства и создают из ям такие вот арт–объекты.

Один из таких примеров мы описываем в материале Художник из Чикаго придумал свой метод борьбы с ямами на дорогах

Продолжая автомобильную тему, вспомним ещё воистину креативный способ борьбы с угонами авто, который придумали в Америке. Его сторонники оклеивают автомобиль специальной плёнкой, имитирующей искусственное старение. Цель такова, чтобы авто просто не захотели угонять.

Подробнее об этом, набирающем всё большую популярность способе, читайте в статье Появился оригинальный способ защитить автомобиль от угона

Ещё одной распространенной социальной проблемой XXI века является депрессия и её последствия. В частности, в ситуации, когда много людей долго находится в угрюмой обстановке серых городских стен, там часто фиксируется рост преступности. Оригинальный, — а главное действенный! —  способ борьбы с  преступностью, порождённой депрессией, нашли в Мексике.

Об этом — в материале В Мексике удачно борются с насилием с помощью стрит-арта

Мы остановились лишь на некоторых примерах, когда творческие люди пытаются метафорическим языком искусства объяснить властям и обществу то, что при простом  рациональном логическом изложении обществом и его руководящими представителями игнорируется. Это достаточно новый способ общения с теми, кто «решает вопросы». Будем надеяться, что он окажется действенным.

Художник Marta Klonowska нашла другое применение битому стеклу. Используя тщательно обломанные осколки цветного стекла, польская художница создала впечатляющую коллекцию скульптур.

Полупрозрачные скульптуры выполнены в натуральную величину и почти все ее животные основаны на животных, которые были изображены на картинах таких художников как Питер Пауль Рубенс и Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес. На выставках, для наглядности, работы художницы обычно расположены рядом с репродукциями этих художников.

Ее произведения появились на «European Glass Context 2012»  Остается завидовать настойчивости и терпению, которые необходимы для создания таких шедевров.

Его эксперименты с формой направлены на её искажение, с целью показа условности того, что считается красивым, в свете традиционных представлений о красоте. В то время, как весь мир под влиянием отфотошопленных гламурных супермоделей с обложек глянцевых журналов пропадает в тренажёрных залах и правит себя с помощью пластических операций, Барт Хесс намеренно подчёркивает недостатки человеческого тела: волосы, жир, морщины…

Главный лозунг Барта — уродливое может быть прекрасным, а симпатичное — никогда.

В известном смысле Барт Хесс занимается исследованием культурологических возможностей дизайна. Его эксперименты часто инициируют граничные ситуации, где на одном лоскуте арт-пространства встречаются человеческая кожа и элементы текстильного дизайна.

Ранее мы писали: Художница из Нидерландов превращает чулки и колготы в жутки скульптуры

Родился Барт Хесс в 1984 году. Закончил Академию дизайна в Эйндховене, где студентов обучали нестандартному взгляду на природу используемых материалов и футуристическому подходу к моде и  искусству. Получил широкую известность благодаря своему креативному, и в то же время концептуальному, подходу к дизайну. В этом качестве сотрудничает со звёздами мировой эстрады, такими как Люси Макрей, Ник Найт и Леди Гага.Для Леди Гага Барт Хесс создал арт-слизь, в которой та появляется в своём известном клипе «Born this way», там, где в начале «Мама Монстров» рождает представителя новой всегалактической расы существ, которые будут свободны от человеческих представлений о красоте, а, следовательно, и уродстве. Это будут другие – высшие существа, потому что  прекрасное в их представлениях будет находиться в сфере чувств и поступков, а не внешнего вида тела или вещей, которыми тело себя окружает. Идея кажется, безусловно, интересной.

В своей работе Барт Хесс плотно сотрудничает с британкой Люси МакРае. Под брендом «Проект «Lucy and Bart»» создан целый ряд экспериментальных перформансов, инсталляций и фотографических композиций.

Несмотря на внешнюю концептуальность результатов и последовательность поиска, Барт Хесс говорит о своём, совместном с Люси, творчестве так: «Порой мы работаем на одном инстинкте, не до конца понимая, что получится в итоге. Конечно, от ошибок никуда не деться, но порой именно ошибки помогают находить новые возможности. Нам повезло в том плане, что мы живем на одной волне — ни Люси, ни мне даже не приходит в голову объяснять концепцию той или иной работы — ведомому все сразу становится ясно в процессе. Наш проект — это хождение по восходящей спирали; с каждым днем энтузиазма все больше.»

У Барта Хесса хватает фантазии регулярно удивлять мир неожиданными поворотами своего творческого мышления. На завершение приглашаем вас понаблюдать за процессом создания им фантастической «одежды из воска».

Проект «Garment District» был подготовлен Бартом Хессом специально для выставки Future Perfect.

Филигранные узоры заставляют зрителя подолгу рассматривать бумажные скульптуры, отыскивая основу замысловатых переплетений.

Эти удивительные бумажные композиции из старых книг напоминают водоросли или щупальца какого-нибудь морского организма. Тонкие изгибы удивительно переплетаются друг с другом, образуя сложнейшие узоры из изрезанных страниц.

 Ранее мы писали: «Журналистка из Лондона создаёт уникальные рисунки на бананах»

Книги, как правило, Барбара находит на блошиных рынках. Если это тематические фолианты с картинками, такие как атласы или пособия по биологии, то коллажи получаются намного оригинальнее. При этом многие, глядя на ее работы, «приписывают» Барбаре активное участие в движениях по защите природы. Однако это не так. Сама автор отмечает, что бумажные скульптуры – это скорее ее внутренний взгляд на окружающую среду.

Барбара Вайлденбоу уже проводила персональные выставки своих работ на международном уровне. Также несколько ее скульптур из бумаги находятся в частных коллекциях в Южной Африке, Европе, Австралии и Гонконге.

Ранее мы писали: «Скульптор из Гонконга представил шокирующую статую детей-убийц»

Источник: kulturologia.ru

Одиночество, нежная родительская любовь, безнадежность и отчаяние – мастер сумел передать все оттенки чувств.

Старые болты, изогнутые и скрученные, напоминают крохотных человечком, которые сгибаются под грузом навалившихся проблем. Коллекция миниатюрных скульптур названа «Bolt Poetry», что, несомненно, отражает саму суть авторского замысла – придать обыкновенным вещам поэтичное звучание.

Ранее мы писали: «Журналистка из Лондона создаёт уникальные рисунки на бананах»

Идея превратить старые болты в скульптуры родилась у Тобби Малма спонтанно: ему на глаза случайно попали старые потертые болты в сарае, и художник понял, что может дать им «вторую жизнь», использовав в своем творчестве.
Автор делится переживаниями по поводу своего детища: «Болты по своей форме напомнили мне фигурки людей, и я чувствовал, им есть, что рассказать. Я попытался воссоздать обычные человеческие взаимоотношения, встречи и ситуации, и так родились веселые и грустные рассказы о горе и радости, боли и душевном тепле. Особая поэтическая реальность была создана, что и дало название циклу работ».

Источник: kulturologia.ru

Известный уличный художник, специализирующийся на росписи заброшенных старых зданий  в Берлине осуществил проект под названием “Monzter”.

Уличный художник Kim Kwacz, известный также как Kim Kоster, посетил множество заброшенных зданий, которые собственноручно населил цветными монстрами самых разных размеров и самого разного вида.

Ранее мы писали: В Киеве на улицах появились «стебные» рисунки житейских историй (фото)

Затем, все граффити-чудовища были бережно перенесены в цифровой вид и стали частью приложения на мобильные телефоны.

Весь проект получил название “Monzter” — это приложение для детей, которое позволяет узнать ответы на самые разнообразные вопросы. Как далеко от нас небо? Почему мне надо спать? Опасен ли гром и бывают ли белые вороны? Вместе с милыми монстрами можно узнать ответы на эти животрепещущие вопросы, ровно как и на сотни других, не менее интересных.
Источник: kulturologia.ru

Барт Хесс известен во всём мире своими необычными визуальными экспериментами с формой, точнее, деформацией человеческого тела. В содружестве с британкой Люси Мак Рае им были созданы одновременно впечатляющие и шокирующие инсталляции, превращающие обычных людей в мутантов.

Мы рассказывали о творческой концепции Барта Хесса в материале «Голландский арт–дизайнер находит прекрасное в создании монстров».

Однако креативному экспериментатору стало тесно в рамка аудивизуального арта и он сделал смелый шаг в область вкусовых ощущений.В Нью-Йорке с 2002 года работает «MoSex» — Музей секса – комплекс коммерческих заведений, посвящённый различным аспектам человеческой сексуальности. С целью повышения его привлекательности для туристов, при музее открылся бар с весьма игривым для данного контекста названием «Play».

Меню бара, естественно, отражает общую тематику музея и включает в себя ряд экзотических блюд и напитков, вкус которых вызывает ассоциации с ощущениями, возникающими у людей при интимной близости.

Одним из самых популярных среди них является, созданный Бартом Хессом, коктейль «Lickable Skin» («Кожа для облизывания»).

Напиток представляет собой густую непрозрачную белую жидкость, которая подается в высоком изящном стакане из тонкого стекла на плоской матовой шершавой черной тарелке, внешний вид и фактура который были специально разработаны Хессом. Его рекомендуется пить, облизывая тарелку и прихлебывая.
По словам автора, коктейль «Lickable Skin» будоражит воображение и одновременно вызывает некоторые чувство неловкости, воздействуя сразу на все органы чувств. Рассчитан он, надо понимать, на дам, так как вряд ли его вкус может заинтересовать мужчин – ну разве что ревнивых мужей.

Впрочем, посетители подобных заведений, как правило, люди с нормальным чувством юмора, так что напиток Барта, скорее, вызывает улыбку и интерес от необычного вкуса и способа употребления и вовсе не шокирует посетителей бара.

Ранее мы писали ещё об одном  смелом  проекте Барта Хесса, в ходе которого им была создана «одежда из воска».

На подію зібралися митці міста Суми, друзі дизайн-студії «ART’elь moda» та шанувальники творчості колективу.

Українське сонце зійшло.
Хай яскраво світить воно.
Дорого заплачено…
Українське сонце зійшло.

Це ті перші слова, які почули гості на презентації та ті, що супроводжують колекцію у інтернет-просторі – вони з пісні «KOZAK SYSTAM».
І в них надія і присвята тім, хто на «нулі».

Мені здається, що практично кожен сумчанин (та й не тільки сумчанин) знає, що «ART’elь moda» — це безумовний бренд і гордість нашого міста. Події, що організовані керівником колективу Ларисою Ванєєвою, завжди проходять на 12 балів і обов’язково залишаються теплим спогадом у душі. А їх за чверть століття роботи (саме таку дату відзначить дизайн-студія цього року) було багато. Кожного разу створювалися колекції (зазвичай не одна за рік) і презентувалися не тільки у Сумах, а й на всеукраїнських конкурсах у Києві і навіть закордоном.

Колекція «Сонця» дизайн-студії «ART’elь moda»,

Раніше ми писали: Сумська дизайн-студія «ART’еlь moda» підкорює світ

Презентація проекту «СОНЦЯ» стала винятком за своїм форматом. Втім, вона наділена всіма унікальними складовими, до яких ми звикли, коли мова заходить про народний колектив «ART’elь moda».

Формат

Свої події  «ART’еlь moda» завжди організовує з розмахом, у вигляді театралізованого шоу. Однак сьогодні перед нами постав так би мовити мікропроект. Але сил, старань та енергії у нього вкладено як у будь-яку іншу подію театру моди Лариси Ванєєвої.

Проект «СОНЦЯ» – це об’єднання унікальної колекція одягу від «ART’еlь moda» та авторського погляду фотохудожника Олександра Миколенка.

Фірмова родзинка

Вже багато років Лариса Ванєєва говорить про те, що саме колаборація творчих особистостей і колективів здатна акумулювати неймовірну творчу енергію. Вона запалює всіх і кожного, хто опиняється в полі її впливу. І в підсумку виходить філігранна феєрія. У проекті «СОНЦЯ» ми буквально відчуваємо цю синергію, де фантазія сплітається з чіткою, злагодженою і вивіреною, буквально до міліметра, роботою та тонким відчуттям гармонії. І це стосується як самої колекції, так і фотопроекту, і показу.

Керівник народного колективу «ART’elь moda» — Лариса Ванєєва. Автор колекції «СОНЦЯ» — художниця Анна Гаранжа

Історія створення унікальної колекції одягу «СОНЦЯ» 

Колекція з’явилася на світ ще у 2021 році і вперше презентувалася саме тими дівчатами та хлопцями, які її «відшивали» (в «ART’еlь moda» це обов’язковий етап – вихованці старших груп, звісно ж під керівництвом викладачів, самі шиють моделі для показу). Того ж року олекція отримала Гран-прі на регіональному конкурсі «Зоряний шлях». Сьогодні ж її демонструвало глядачам наступне покоління студійців (саме їх зафіксували світлини Олександра Миколенка).

А починалося все у 2005 -му (тоді ми ще не знали що буде коронавірус, а потім і війна на теренах України). У той рік відбулася прем’єра мюзиклу «Сорочинський ярмарок». Саме вона спонукала автора колекції Анну Гаранжу зробити кілька ескізів дівочих образів у сучасному етностильовому одязі. А коли Лариса Ванєєва побачила ці малюнки, то одразу промовила «Це ж колекція! Не треба зволікати. Необхідно робити!».

Нажаль все відклалося на довгі рокі. Чому? Адже ідея є, ескізи є. Що ще треба?

Справа в тому, що колекція мала художню цінність завдяки особливому колориту малюнків тканин. Саме композиція з малюнків (в ескізах їх 25), в основі яких був закладений прадавній символ слов’ян — спіраль, як відображення сонця та вічного оновлення життя, поєднання тонкого мережива дуг та геометричних орнаментів робило ці костюми цікавою авторською роботою — фешн-колекцію.

Але в 2005 році створити тканини за авторськими малюнками в Україні було неможливо. І лише в 2018 році, коли в Україні почали відкриватися невеличкі підприємства, які створювали ось такі ексклюзивни дизайнерські замовлення, Лариса Ванєєва розкрила свою чарівну папочку з малюнками, та сказала: ось, час настав. Однак створити колекцію тканин було найскладнішим етапом в роботі. Бо це особлива та недешева технологія, яку вирішили освоїти самотужки: художниця, Анна Гаранжа створила 17 картин в форматі А3 вручну, а графічний дизайнер Ірина Сидоренко відпрацювала ці малюнки в jpg — формат, скоректувала все це за нормами печаті на півтораметрових полотнах тканин, і тількі тоді одеська фабрика дала згоду на співпрацю зі студією.

Багато тканини замовити не вдалося (лише по кілька метрів). І далі Анна Гаранжа та Ольга Макаренко чаклували над індивідуальною машинною вишивкою окремих деталей костюмів. До такого набору тканин потрібен був спеціальний трикотаж. З його виготовленням прийшло на допомогу сумське ательє «Золоте руно».

Потім також виникло питання з квітковими вінками, які прикрашають голови моделей. Ідею з банальними штучними квітами відкинули одразу. Бачилося щось легке та прозоре, як невагоме скло (але такого в природі не існує). У підсумку знайшли тих, хто за незвичною технологією зробив квіткові пелюстки, а у студії їх уже збирали в квіти, а з квітів — вінки.

Фрагмент фотовиставки пректу «Сонця»

Далі настали COVIDні роки і колекція «відшивалася» 2 роки. Її було показано кілька разів, а потім – війна розкидала студійців по світу. А з ними роз’їхалися в різні країни і моделі одягу. Довелося збирати все по крихтах. Нажаль одне вбрання так і не повернулося до Сум. І зараз в колекції – 8 жіночих костюмів та 2 чоловічих.

Фотопроект 

Олександр Миколенко та дизайн-студія «ART’elь moda» співпрацюють вже багато років. Цього разу шукали локацію для зйомки таку, щоб були плоскі гори і  надихаючий захід сонця. Творчі сумчани сказали б: «Це ж Могриця!». Але не кожні батьки відпустять свою дитину в таке неспокійне місце. І знайшли іншу локацію. Працювати фотографу з природним світилом, та ще й коли час зйомки обмежений — непросто. Але хто сказав, що буде легко? Для професіоналів немає нічого неможливого. «Тож фото вийшли майже самостійною історією, — розповіла Лариса Ванєєва, — до того, в інтернеті вони набрали рекордну кількість переглядів та вподобайок — понад 7 тисяч тільки в групі. Це і стало крапкою в завершені роботи над проектом та початком створення виставки та презентації».

Виставка 

Білий хол арт-простору послужив чудовим тлом для фотовиставки. Однак на стінах не лише світлини. У лаконічних елегантних рамках розмістилися фрагменти тканин, використаних у колекції, і окремо на манекені навіть частина одного з костюмів.

Проект «СОНЦЯ» буде сяяти до 25 лютого 2024 року в Арт-просторі на Театральній  (Покровська площа, 5).

Фото з архіву дизайн-студії «ART’elь moda»

Фрагмент з вистави «П’ять пісень Полісся». Пісня перша

Авторка п’єси –  драматургиня Людмила Тимошенко. П’єса написана у 2020 році і з того часу перекладена англійською та польською мовами. Отримала декілька нагород на конкурсах сучасної драми.

Важливо підкреслити — п’єса є визнаним у  театральному середовищі твором. Принаймні так вважають знавці-професіонали, котрі беруться за переклади та роздають престижні нагороди.

А також варто нагадати, що визнання рівня сучасного мистецтва не залежить від розуміння широкого глядацького загалу, а базується виключно на думці та рекомендації професійних критиків та арт-менеджерів.

Це все до того, що на наш аматорський погляд п’єса взагалі не є літературним шедевром. Та й художнім теж. Її складають п’ять повсякденних і нічим не пов’язаних історій, на зразок тих, що кожного дня трапляються в нашому житті — тут немає ні високих пристрастей, ні красивих почуттів, ні моральних пошуків, ні цікавих персонажів, з переживаннями яких хотілося б себе ідентифікувати. У п’єсі відтворена абсолютно побутова реальність.

Фрагмент з вистави «П’ять пісень Полісся». Пісня друга

А на сцені – ні!  На сцені має місце яскраве, креативне, феєричне та дотепне дійство з вишуканим таймінгом та віртуозним балансуванням на межі дозволенного.

Відомо що талановитий композитор здатен зробити супер хіт навіть просто проспівавши список номерів та прізвищ з телефонної книги.

Приблизно це саме трапилося і у випадку «П’яти пісень Полісся». Режисер-постановник  вистави Владислав Писарев примудрився зробити з прозового, тобто без будь-якого натяку на поезію матеріалу, цікаве, захоплююче карнавальне видовище, де і сміх, і гріх, і сльози, і несподівані режисерські знахідки, і шикарна гра акторів….

І ти сидиш такий собі в залі, і розумієш, що у тебе на очах відбувається справжнє театральне диво — публіка отримує естетичну насолоду від неестетичного матеріалу.

А буває ж інколи і навпаки — ставлять Шекспіра або Чехова, а глядач мучиться, бо на сцені страждають актори, змучені режисером, який прагне дострибнути до геніальності творця п’єси та ще й акторів змушує з собою стрибати. А у підсумку виходить нудно та неестетично.

Фрагмент з вистави «П’ять пісень Полісся». Пісня третя

На щастя, у випадку «П’яти пісень» претензій на донесення чогось геніального ми не помітили. Зате помітили свободу — найвищу цінність взагалі і в театрі теж. Фантазія режисера плине вільно — він дозволяє собі все, окрім дурного смаку. Аналогічно грають актори.

А ти дивишся на них і відчуваєш радість со-творчості, яка завжди відвідує душу поціновувача мистецтва, коли він зустрічається з чимось натхненним та безумовно талановитим. Саме такою і вийшла, на наш погляд, вистава щепкінців «П’ять пісень Полісся».

Фрагмент з вистави «П’ять пісень Полісся». Пісня п’ята

Дійові особи та виконавці:
Агафія — Заслужена артистка України Тамара Корінна
Адам — Заслужений артист України Сергій Медін
Георгій — Владислав Писарев
Дмитро Іванович — Олександр Середа
Іларіонівна — Заслужена артистка України Наталія Карчкова, Заслужена артистка України Нонна Жулева
Сафонівна — Заслужена артистка України Ольга Богомолова, Вікторія Рашевська-Горбань
Оксана- Анастасія П’ятикоп
Андрій — Владислав Писарев
Головиха — Заслужена артистка України Олена Зарицька, Заслужена артистка України Тамара Корінна
Віка — Анастасія Пономаренко-Адначева
Катя — Світлана Кулик
Лукінішна — Народна артистка України Євгенія Серебрякова, Заслужена артистка України Наталія Нерянова
Алкаш — Заслужений артист України Сергій Медін
Оператор — Крістіна Зограбян

Щодо наступних  показів вистави «П’ять пісень Полісся» — стежте за  репертуарною афішою театру.

Про ще одну талановиту постановку  щепкінців з  непересічною режисурою та акторською грою читайте у нарисі:   У Сумах на одній сцені зустрілися великий німець і геніальний австрієць 

Проект называется «Искусство чистого бритья». Для его реализации Барту Хессу понадобилось 28 банок крема для бритья. Вначале зритель видит только бесформенную оболочку из пены. Затем, с каждым движением символического лезвия, взору зрителя всё явственнее предстаёт красивая фигура мужчины. На работу, к слову, Барта вдохновили совершенные формы олимпийских пловцов.

Ролик навевает ассоциации с чем-то фантастическим и даже с моментом рождения новой расы, как это было в известном  клипе Леда Гага «Born this way», к которому Барт Хесс создавал специальную арт-слизь. Мы подробно рассказывали об этой работе и о других проектах Барта Хесса в материале «Голландский арт-дизайнер находит прекрасное в создании монстров»

С другой стороны, автор явно любуется красивым мужским телом во всех его деталях и этим эстетическим моментом видео отсылает зрителя во времена античности, когда красота человеческого тела ценилась на уровне материального богатства.

Кроме того, интересна и сама тема бритья. Сегодня в тренде практически полностью выбритое тело. И тут возникает вопрос: Волосы являются естественной частью человека и если люди в массовом порядке от них избавляются, то не отказ ли это, в угоду моде, от чего-то, связывающего нас с природой? В том числе и с природой себя?  Известно же, что массовый вкус формируется «сверху» и ничто не мешает завтра ввести моду, например, на абсолютно лысых женщин или мужчин с полностью выбритым телом. Так до какой же степени преображения и отдаления от себя можно нас довести методами рекламы? Или это мы так совершенствуемся ?

Впрочем, глядя на видео, думаешь, скорее, о красоте тела модели и становишься со-участником завораживающего своей чувственностью и медленным переходом от хаоса к совершенству процесса.

К слову о чувственности. Барт Хесс, кроме всего прочего, известен созданием знаменитого эпатажного коктейля «Lickable Skin» («Кожа для облизывания»), который подают в баре, работающем при Музее секса в Нью-Йорке.

Однако вернёмся к «Искусству чистого бритья…»

В оригинальной версии этой инсталляции, впервые показанной в 2007 году, посетителям предлагалось прошептать дереву свои желания (Йоко Оно гарантировала, что они исполнятся).

На этот раз художница обратилась к восточной традиции привязывать к ветвям записки с молитвами. На здешнее дерево этим летом посетители вешают листочки со своими желаниями.

Во многих культурах существует такое понятие как «дерево желаний», в них много общего, но и различий достаточно.

Ранее мы писали: В Киеве появилось Дерево и Курочка желаний

Темы рисунков разные, но ничего хорошего у него на деньгах не происходит: в архитектуре, изображенной на купюрах, то кого-то убивают, то арестовывают, то берут заложников, то разгоняют митинги, то кто-то вешается — в общем, проект посвящен финансовой и социальной нестабильности в Греции.

Разрисовав очередную купюру, Стефанос сканирует ее, после чего тратит, как обычные деньги, так что его искусство уходит в широкий оборот и гуляет по рукам.

Ранее мы писали: Комплекс физических упражнений для привлечения денег

Источник: designboom.com

Как и у других художников, работы 54-летнего Хайнера Боргера из Франкфурта требуют навыка, точности и твердой руки. Но, в отличие от большинства, ему также нужна лицензия  пилота и железные нервы. Боргер создает картины, летая очень низко над землей на вертолете.

Аппарат держится над аккуратно расположенными холстами с нанесенными на них красящими веществами. Цвета смешиваются благодаря нисходящему воздушному потоку от лопастей. Деликатный процесс также включает использование посадочного шасси, помогающего получить оригинальные отпечатки, становящиеся последним штрихом.

По словам художника, некоторые называют его работы просто интересным набором цветных пятен. Но на самом деле в них присутствует концепция. Боргер экспериментировал с разными цветами, красками и даже моделями вертолетов.

Ранее мы писали: Художница из Великобритании создает портреты из различных «ненужных мелочей» (фото)

На данный момент он уже создал около 120 картин. Сам Боргер видит в своем занятии продолжение акционизма, впервые созданного такими мастерами, как Джексон Поллок. Работы художника также подчеркивают любовь Леонардо да Винчи к рисованию и полетам. По мнению Богера, если бы у последнего была лицензия пилота, он мог бы создавать нечто похожее.

Иногда в процессе рисования в картины впечатываются семена, травинки и даже насекомые. В итоге они становятся частью произведения.

Ранее мы писали: Словенский художник создаёт шедевры из яичной скорлупы

В процессе рисования Богер путешествует по всему миру, выбирая места с особым значением. Так, в Южной Африке он разложил холсты у гор 12 Апостолов, расположенных у Столовой горы. Художник также побывал в Кейптауне и Лас-Вегасе. Но сейчас Боргер заинтересовался «приграничным вопросом». Он намерен создать новые картины на значимых барьерных территориях, вроде Китайской стены или демилитаризированной зоны между Северной и Южной Кореей.

Источник: oops-news.ru

Место для медитации, исследования себя и общения с природой можно представлять себе по-разному. Студенты — интерьерные архитекторы — вообразили его таким. Эта лесная интервенция получила название Ruup. Деревянных инсталляций, расположенных в лесу — всего три. Все они находятся на одной поляне. Каждая имеет 3 метра в диаметре. Размеры сооружений позволяют сидеть и даже лежать внутри.

Ранее мы писали: Датский художник создаёт произведения искусства из досок

Размеры и конусовидная форма мегафонов позволяет придумать им множество применений: тут можно переждать дождь и даже провести ночь, устроить школьный урок или музыкальный концерт. Внутри мегафона можно насладиться тишиной и звуками леса, изучить природу через её звуки.

Источник: urbanurban.ru

Для создания своих удивительных скульптур Джи Йонг Хо использует покрышки от различных транспортных средств. Казалось бы столь грубый материал – и столь удачный утончённый результат.

Материал для своих творений Джи Йонг Хо берёт на свалках, где высятся огромные сооружения из отработанных шин. Экологический подтекст его творчества состоит в привлечении внимания общества к тому факту, что на Земле растёт число свалок, заваленных продуктами техно-цивилизации, на переработку которых природе требуется слишком много лет, чтобы она могла справиться с их всё возрастающим потоком естественным путём.

Поэтому людям нужно активнее думать над вопросами утилизации, переработки, или вторичного применения вещей, изготовленных ими для своих временных нужд.

Как художник, Джи Йонг Хо выражает эту мысль с помощью впечатляющих произведений искусства. Фигуры южнокорейского скульптора, действительно, поражают своими причудливыми и совершенными формами. Среди них — реальные животные и выдуманные существа с некой фантастической планеты, где существует кибержизнь.

При изготовлении скульптуры сначала сваривается металлический каркас. Затем объём доводится до нужного с помощью пенопласта и дерева. И в завершение образа,  скульптура покрывается резиновой «кожей» из покрышек. На изготовление одной такой фигуры уходит до трёх месяцев.

Сегодня Джи Йонг Хо, родившийся в 1978 году – профессиональный скульптор, имеющий за плечами два профильных вуза (2005 год —  Сеульский университет (специальность скульптура),  2008 год — Нью-Йоркский Университет Изящных Искусств),

В ходе обучения профессии он до мельчайших деталей изучил анатомические подробности строения различных живых существ и то, как работают их мышцы в статике и движении.

Ранее мы писали: Спасаем природу — продолжаем жизнь полиэтиленовых пакетов

При создании своих произведений скульптор использует резину различной толщины и фактуры. Морды животных и человеческие лица изготавливаются им из фрагментов велосипедных шин. При изготовление шеи и конечностей, используются автомобильные и мотоциклетные шины, а на торс идут куски тракторных шин. Для передачи напряжения мускулов, применяются изношенные шины, а характер рисунка кожи передаётся узором, созданным из протекторов.

Ранее мы писали: Вторая, социально полезная жизнь пластиковых бутылок

Заниматься фуд-карвингом и вырезать фигурки из овощей и фруктов — прошлый век. Сегодняшний тренд — вырастить яблоко, грушу, огурец, арбуз или дыню в форме какого-нибудь предмета, а то и целой скульптуры. В продвинутых азиатских странах уже вовсю продаются овощные и фруктовые фигурки, которые люди охотно покупают как в виде заморского сувениров для родных и близких, так и в качестве украшения для праздничного стола и изысканных блюд.

На самом деле, никакого секрета здесь нет. Существуют специальные пластиковые формочки, похожие на те, которыми дети лепят куличики из влажного песка, и если в момент раннего созревания плода поместить его внутрь, впоследствии он приобретает ту или иную форму. Выращенные в пластиковых формочках плоды стоят гораздо дороже обычных, но люди уже привыкли, что за креатив нужно платить больше, а фрукты и овощи в виде зверей, птиц, религиозных и политических деятелей — это уже скульптуры, современные произведения искусства. Так, среди самых популярных «живых» скульптур можно назвать Мао Цзэдуна, Санта-Клауса, Иисуса, Будду, матрешку и куклу-пупса, похожую на новорожденного ребенка.

Использование формочек для изменения природных форм в Китае применяется с давних времён, когда таким образом девушкам делали маленькую ножку, заставляя носить обувь маленького размера. Такие ножки назывались «золотыми лотосами» и ценились как нынешняя ненормальная худоба среди  европеек. Порой из-за  наступивших деформаций девушка лишалась возможности ходить без посторонней помощи, но это никого не останавливало: считалось, что девушка –аристократка  вообще не должна передвигаться самостоятельно. А обычные здоровые ноги считались признаком крестьянского происхождения.

Ранее мы писали: В Великобритании придумали метод «выращивания» деревянной мебели (фото)

Иными словами, то что,  как и многие другие креативные  и странные вещи, этот тренд родом из Китая, уже не удивительно. Удивляет другое: кому первому пришла в голову эта светлая мысль, — вырастить огурец в форме Мао Цзэдуна, который может купить любой человек, а затем просто порезать его в салат.

Хотя  с другой стороны, в Украине с «любовью»  её  населения к политикам этот вид салатов из них явно бы прижился

По материалам: kulturologia.ru

Деревянные скульптуры Джефро Уитто (Jeffro Uitto) – это настоящие произведения искусства.

Мастер из Вашингтона влюблен в природу родного края: все его работы выполнены из коряг, найденных им на побережье.

Причудливые формы вдохновляют его на создание удивительной красоты скульптур. Чаще всего – это животные и птицы, реже – предметы мебели.

В мастерской Jeffro Uitto можно увидеть много дизайнерской мебели: роскошные кресла, массивные столы, богато оформленные дверные проемы.

Ранее мы писали: В Великобритании придумали метод «выращивания» деревянной мебели (фото)

Правда, по-настоящему талант автора проявляется в создании скульптур животных.

На природе они выглядят просто поразительно, в чем можно удивиться, взглянув на работы Jeffro Uitto. «Визитной карточкой» считается скульптура коня на берегу моря, кажется, будто бы животное сейчас помчится по берегу.

Jeffro Uitto посвящает работе с деревом все свое свободное время, большинство инструментов для обработки он изготовил самостоятельно.

Идеи рождаются спонтанно: чаще всего на мысль может натолкнуть причудливая коряга или изогнутая ветка. На то, чтобы отыскать подходящий кусок дерева, мастер может потратить несколько месяцев, работа над каждой скульптурой может затянуться на годы.

Источник: персональный сайт Jeffro Uitto.