Щоб написати статтю потрібен поштовх. Так мені сказали після виступу колективу автентичної пісні “Серпанок” і запропонували поділитися емоціями. Раніше я писав тільки тоді, коли варту уваги подію відомі ЗМІ відверто замовчували. Тож це моя перша “заказуха”.

Так, насправді, емоції найпозитивніші, глядачі у захваті від автентичного виконання українських обрядових пісень. Саме камерне виконання у контакті із глядачами і при безпосередній участі глядачів справляє належний вплив.

Раніше ми писали про Олену Гончаренко та гурт «Серпанок» у матеріалі: У Сумах завершився представлення нових жителів «Культурного острова» 

Ніякі ЗМІ не здатні замінити живий контакт. Всі ці пісні споконвічно були створені саме для живого контакту, а не для естради. Якби глядачів зібралося більше, то не було б краще. Тож я дякую всім, хто захворів, чи не зрозумів, що саме він втратив.

Про емоції можна багато ще додати, але аж надто кортить зробити деякі узагальнення. Твердо крокуючи стежиною американських індіанців на самознищення, українці нарешті вже дожилися, що їх доводиться науково вивчати і зберігати, як зникаючий вид людства. Пісні, які повинна знати, як абетку, кожна родина, й передавати з роду в рід, збирає по крихтах відділ нематеріальної культури міністерства культури України. Поділитися своїм надбанням може лише з тими, хто сам того забажає. А як можна бажати того, чого сам не знаєш?

Кілька тижнів тому сумські дівчата співали цих пісень просто в центрі міста. Дуже гарно співали, але глядачів збиралося не багато. Суспільство не має попиту. Не може існувати попит на щось невідоме. Та й суспільство формується лише із нації, але аж ніяк не з населення.

У будь-якому випадку нам всім конче необхідний менеджер з ажіотажного попиту на культуру. Жодне з відомих мені ЗМІ цього робити не хоче.

Раніше ми писали про виступ гурту «Серпанок» на фестивалі «Органум» у материалі: У Сумах на «Органумі» звучали автентичні народні співи

Натомість суне скажена навала псевдокультури. Ворожу попсу вже виконують бадьоро вимахуючи нашими прапорами. Будь-що талановите винищується фізично або тікає за кордон. Так, нашого цвіту по всьому світу, але наші барвінки народжуються саме тут, і це залишає надію, що крига скресне неодмінно.

Фото: Володимир Семерня

Джерело: медіа портал АТС creativpodiya.com

Автор всех фото Владимир Семерня

Идеология серебряного века

    Опять я бредил. Бред получился аргументированный. Сгодится в дар волхвам, чтобы выплеснуть на мозги, постигшие истину в последней инстанции.

        С моей точки зрения,  фотография оказала на человека и человечество влияние большее, чем литература или живопись и я попытаюсь объяснить, почему могло так случиться.

Мир познаётся в сравнении.

С чем можно сравнить современную фотографию? С серебряной фотографией прошлого тысячелетия? С революционными компьютерными технологиями, частью которых она является?  С живописью — как праматерью плоского изображения?

Человек, задавший вопрос всегда ищет ответ в одной плоскости, но серьёзный вопрос всегда многогранен. В этом веке значение фотографии возросло скачкообразно, и этот феномен ещё ждёт своего исследования. 170 лет назад живопись была банальностью. Детей в школе учили рисовать, петь, танцевать и сочинять стихи. Не овладевший этими навыками молодой человек, не имел шансов стать полноценным членом общества.

«Фотограф» и «Волшебник» — 170 лет назад означало одно и то же.

Фотографом мог стать только человек с академическим образованием. Проще было сочетаться браком, чем сделать фотоснимок. На свадьбы приглашали не фотографа, а генерала! Технический прогресс ускорялся, фотография наращивала популярность, дешевели камеры и материалы, но образование фотографа занимало годы учёбы и практики. Вплоть до конца второго тысячелетия фотограф слыл если не фокусником, то человеком необычным и немного загадочным.

Сегодня легче встретить человека без мобильника, чем без фотоаппарата. Интернет завален фотоснимками и советами, как надо снимать. Все знают, что такое хорошо, и что такое плохо о фотографии. Нет причин для сомнений, но именно это и вызывает сомнение у меня. Вот пример для сравнения:

Полагаю, все видели макросъёмку снежинок. По красоте никакие сокровища Али-Бабы не могут с ними сравниться. Вот только продавца снега никто пока что не видел. Даже прошлогоднего. Какой же дурень заплатит, когда под ногами сугробы? По-моему, именно этим и отличается плохое от хорошего, выдающееся от банального. Количеством и ценой.

Но цена — это другая тема. Между прочим, половина Луны уже распродана. А количество и качество тесно связаны между собой. В том смысле, что количество всегда переходит в качество. Фотография практически обесценена. Вот чего я никак понять не могу — почему всем нравится, чтобы «как у всех» и всё необычное автоматически летит в корзину, пока не разбить об него нос?

А ведь разбивали и разбивают всегда, постоянно. Так было и так будет. Именно потому подавляющее большинство людей, фактически создавших нашу цивилизацию — учёных, писателей, художников, поэтов умерли в нищете и неизвестности или были убиты. Через годы или столетия кто-то копнёт и онемеет, а современники слишком заняты, чтобы видеть друг друга.

Господа! Именно фотография позволяет нам видеть то, что иначе не увидишь никак! Но, увы, не всем. Только тем, кто хочет. Когда человек видит не то, что хочет, он инстинктивно зажмуривается. А как можно хотеть, чего никогда раньше не видел? А вдруг это плохо, никто ведь не знает! Новое ≡ плохое, пишется через знак тождества. И тут вмешивается Реклама.

А реклама — это деньги, и опять же, другая тема. Продаётся не то, что хорошо и полезно, а то, что хорошо рекламируют. А если ничего не продать — точно с голоду сдохнешь, тут уже не до творчества. И бытие определяет сознание. И аппетит формирует мировоззрение. И лучше делать как все, а всяких там отщепенцев и изгоев, если нельзя уничтожить, чтобы не путались под ногами, то всегда можно игнорировать.

Но самое лучшее всегда случается не «благодаря», а «вопреки». Его не должно быть, но оно есть. Как ни зажмуривайся, это есть всегда. Как ни прессуй, это выживает. Сколько ни плюй, к нему не прилипнет. Как ни отворачивайся, всё равно нос разобьёшь.  Этому нельзя научить.

Когда Вам предлагают учиться фотографии, будьте особенно внимательны. Этому можно учиться всю жизнь, но научиться этому невозможно. Не верьте тому, кто скажет, что он умеет фотографировать. Он сильно преувеличивает. Возможно, он прекрасно умеет зарабатывать фотоаппаратом свой хлеб, удовлетворять запросы клиентов, делать приемлемого качества картинки, но причём здесь Фотография?

Фотография — это нечто иное. Фотография — это жизнь. Реальная жизнь в двух измерениях на одной плоскости. В высоту и в ширину, без глубины. Глубина подразумевается. Притом такая глубина, как в нашем трёхмерном мире никому и не снилась. Это другая планета. Здесь для дыхания используется другой газ. Однажды вдохнув, без него потом задыхаешься.

Там живут люди, инопланетяне. Мы смотрим на них, как на простые картинки. Очень удивляемся, встречая похожих на себя, — свои аватары. Нередко пугаемся: «Боже, неужели это я?» В зеркале такого не увидишь. Никогда. Потому, что мы видим то, что мы думали про фотографа  в момент съёмки. Между ним и нами в этот момент было невероятное устройство: настоящие небесные врата. Фотоаппарат называется, может слышали?

С чем можно сравнить фотоаппарат? С мыльницей или с утюгом? Да с чем только не сравнивали! Вот я сравнил бы с космическим кораблём. А что? Без фотоаппарата ни один ещё не взлетел. Не потому, что не мог, а просто незачем ему взлетать без фотоаппарата. Там без фотоаппарата точно делать нечего. А потому, что 95% информации человеку предоставляют глаза, а невооружённый глаз там бессилен.

И вот, наконец ключевое слово: оружие! Да, фотоаппарат опаснее снайперской пули или гранаты. Фотоаппарат реально убивает. Всё зависит от того, в чьих он руках. Во многих заповедниках запрещена фотосъёмка. По вине нерадивого фотографа животные перестают размножаться, а прекращение репродукции это смерть вида. В горячих точках первыми отстреливают фотокорреспондентов. Ну, для самообороны.

Тогда почему же нас всех так притягивает фотография, что жить без неё мы уже не можем? А просто мы смертны, но можем видеть вечность. Вечность сделана из мгновений, и часть этих мгновений — наши. Только вовремя жми на кнопку! Это мгновения счастья, жми! Это мгновения радости, жми!! Это трагические мгновенья — жми всё равно, будет потомкам в назиданье.

Фотоаппарат — это машина времени.

Зафиксируй нажатую кнопку и любуйся красотой молнии, сколько хочешь! 1/8 секунды — как прекрасны траектории огня! 1/60 — байкер размазывает ландшафт и у нас кружится голова. 1/500 — корона молочной капли. 1/10 000 — пуля разрывает нежную плоть. Мы разделяем радость и горе людей, умерших десятки лет назад. Женщины обретают вечную молодость!  100 лет назад этого не видел никто.

Но главное, конечно, то, что фотоаппарат — это Инструмент. В самом широком смысле этого слова. Ни в чём не уступит ни молотку, ни скрипке, ни скальпелю. Инструмент требует навыков. С ним нужно срастись не только кожей, но и костями. Тогда инструмент становится продолжением человека, человеческой личности. Тогда приходит мастерство, и люди с инструментом незнакомые, недоумевают: как вообще такое возможно.

Французский писатель Антуан Мари Роже де Сент Экзюпери  сказал: «Я всю жизнь работал лётчиком потому, что самолёт для меня — это инструмент познания мира». Фотоаппарат позволяет не только познать мир, но и сделать себя. Это не новость, это уже сказали многие известные фотографы. Сегодня фотография — вещь обыденная, но не стоит к ней относиться поверхностно. Всё может оказаться намного глубже, чем на первый взгляд.